2019年6月16日，隐美术馆迎来新展“隐·迹：超以象外”，希望可以为北京的这个夏天带来一抹清凉。
展览的主题“隐”与“迹”，隐是藏匿，迹是显露。隐是长久，迹是瞬间。在“隐”的状态里是时机未到的沉潜勿动，韬光养晦，以求保持长久；迹是流痕，是踪迹，万物于世，匆匆而过，却在某时某刻的凝固瞬间里，留下暂时的印迹。
邱飞，松-1 180X90cm 木板综合材质 2017
展览呈现了艺术家们对于自然物象——云、日、水、山、林等的描绘。自然万物，伺时而变，气象万千，艺术家们通过艺术捕捉到了这些自然物象的一个片段，去表达一种瞬间及至永恒的感受。这种捕捉与描绘，充满了中国传统文化精神里格物致知，比物观照的理念。自然物象在艺术家们崭新的艺术表现形式下，重新焕化出感人至深的品格魅力。正如《二十四诗品》中“超以象外，得其寰中”一句所言，绘画亦如诗文，意境超乎事物本身，在纷繁变化的自然物象之外，我们更要观照到事物内在的精髓本质。
裴晓，石青（一） 76X56CM 纸本矿物色 2016
展览特意选用了纸本绘画、版画、木板综合材料等艺术媒介的作品，介质媒材作为展览构思中的重要考虑因素，是因为这些艺术形式都特别强调画面上的“留痕”与“印迹”，邱飞的作品直接展示的是精心刻画染色的木板，立体的凹凸肌理直观清晰；王永学的作品是极富层次感的铅笔纸上绘画，在细密的笔触里微妙的调子变化若隐若现；王霖的版画运用了凹凸蚀刻法，印与迹是材料的重要组成部分；裴晓、王琳、盖齐的纸本重彩与设色里，渲染与涂抹，留痕与水色，岩彩的粗糙感，展现了中国画材质的厚重与轻薄。在这些媒介材料呈现的画面上，“隐·迹”展览主题的实体化外在得到了充分体现。
王琳 鹤一日而九回 106×69cm
艺术家选用的材料只是创作的一个工具，更重要的是他们的艺术感受与表现力，通过对媒材的自如驾驭，他们随心地表达物象与心境。观众们在这些凝固了的自然瞬间的画面前，忙碌的当代生活将暂时遁去，当此片刻的宁静中，让我们细细去感受时间、感受生命，感受流逝，观照内心的自我。
王霖，潜伏者之二 52X74 凹版腐蚀雁皮纸托裱 2015
隐美术馆的叠院儿空间的建筑设计中，融入了“池”与“林”等中国园林里的具体自然景观。将大自然中的诸种现象纳入有限的范围内，是园林观念的基础，也是东方的一种居住理想。叠院儿庭院中的真竹林，与作品上的竹林、草木和自然之景在同个空间场景中并置，延伸了这种园林观。
王永学，10竹林· 白光09材料 ：纸本铅笔 尺幅：120x120cm 2017
材质与肌理的美感是本次展览艺术作品的重点考虑，在纸本、版画、木板综合材料等材质上，艺术家们通过心与手在作品媒材上凝固出来的“印迹”值得观者细细体察、品味。
盖齐，云山呓语 180×191cm 纸本设色 2019
据悉，此次展览将持续展出至8月16日。
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