开幕式现场
2019年3月16日下午，“借景”曾元伟个人作品展在成都清源际艺术中心拉开帷幕。
本次展览由清源际艺术中心主办，清源际美术馆承办，艺宿里民宿、成都像素空间、无亦知艺术生活空间协办，邓梅担任策展人，邓旭担任学术主持。
曾元伟毕业于四川传媒学院园林设计专业，大学期间并没有经过油画专业课训练的他，利用业余时间进行绘画练习，参观成都及国内各大艺术展览。长此以往，潜心专研，无师自通，声名渐起。学校为他提供独立的工作室，同学做他的绘画模特，大量的“心、手、眼”技法训练，造就了今日绘画的信手拈来。
展览现场
“借景”曾元伟个人作品展作为艺术家绘画生涯在青年时期的一个小结和回顾，展出了曾元伟2016年至2019年期间的《园圃》系列60余幅。青苔、石狮、假山、亭台、楼阁、回廊、草木间，在逐步探索这园林自然与人的美好融合，让那诗情画意，岁月的痕迹映入眼帘，了然于心。
四川大学艺术学院博导、域上和美美术馆馆长、艺术评论家吴永强教授致辞
像素空间负责人唐飚先生（本次曾元伟画展藏家代表）致辞
清源际董事长周忠先生致辞并宣布展览开幕
开幕式现场，四川大学艺术学院博导、域上和美美术馆馆长、艺术评论家吴永强教授，像素空间负责人唐飙，本次展览学术支持、青年批评家策展人，四川文理学院美术馆馆长邓旭，本次展览策展人、清源际美术馆馆长邓梅，本次展览艺术家曾元伟，清源际董事长周忠相继致辞，并由周忠宣布展览开幕。
本次展览策展人、清源际美术馆馆长邓梅女士致辞
在本次展览策展人、清源际美术馆馆长邓梅看来，正是这份对艺术纯真的执着，这位带风的少年，眼睛里盈满了清澈、明亮与快乐，想必同样也是得益于他延续至今的各地的游走写生。大自然给予他破于技法之外的真实,这种真实贯穿于他的绘画气质之中，亦是他绘画生涯的积淀。“艺术的自我突破与层层剥离是艰难的，这是一场冒险运动，充满荆棘丛林的刺痛感。安全和优越往往给他们带来不安与惶恐，反而是这些痛成就了一场伟大的冒险。我想元伟想要达到的艺术彼岸，也绝非浅滩，应该让更多的人去理解他的艺术精神和欣赏他的艺术带给我们的愉悦。”
对于自己《园圃系列》的创作，曾元伟表示自己画园林，或许是因为大学学过园林设计，对园林的兴趣有了第一意识。当自己在考察置身园林的时候，园林的诗情画意让人生理上感到轻松愉悦。“‘虽由人作，宛自天开’，极致的模仿自然情趣。‘巧于因借，精在体宜’，一步一景，宜亭斯亭，巧妙的造园手法，园虽别内外，得景则无拘远近，得体合宜。于我而言从视觉上园林就是一件综合的艺术品，总让我有想提起画笔去表达的冲动。”
本次展览艺术家曾元伟先生致辞
画画对曾元伟来说意味着什么？一直是他对自己提出的疑问。在曾元伟画展自述他写道：自己是由眼入心，由心入画，由画生情，借景抒情。“有的时候我会在想，如果我从来没有接触过画画，我会是一个什么样的人，和现在一样吗？我想不是，我肯定不会路过一片树林，会花一个小时去观察树枝生长的姿态；看到断井颓垣的景象我也不会仔细的去观察石缝间一株苔藓生长的色彩；我也不会拿起手机拍照取景要半小时，我也不会对这个世界那么好奇敏感。是画画在改变着我，同时我也通过画画在认知内心。我画和我有直接间接联系的东西，在旅途上看到的风景，游玩过的园林，休憩过的亭子，走过的长廊，触摸过的石像等，这些都是我的绘画素材，来源于我的生活。人生来孤独，而我是用画笔去触摸孤独。我画的石像，石像本来是不改变的，但春夏秋冬一直在交替，才有了色彩，这是岁月赋予了石像生命的温度。或许我从石像的变化看到了自己，是画画让我的生命更有温度。我个人喜欢去爬山，喜爱自然的气息，我认为人本来是属于自然的，每当自己亲近自然的时候感到自在。看到那些山林涧泉，林中死去的老树，生生不息的小草等，此时“自然是我师”，在我的画笔下，它们的形态和色彩是我的灵感来源，也是我学习的导向。我画所见的世界，我又希望画笔下的世界和我是有距离的，切入我的感受，看似那么近却那么远，或许我看到哪些有意或无意的笔触和色彩，那即是自然的色调与肌理，亦是心中的色彩与痕迹；由借景出发，才见画明心。”
本次展览学术支持、青年批评家策展人、四川文理学院美术馆馆长邓旭先生致辞
对于展览主题“借景”，学术主持邓旭谈到源于自家墙上所挂着的曾元伟的一幅小画。“墙上这幅画，就是一个‘框’，或者一扇‘窗’，里面有些‘借’来的‘景’，极目所致，俗则屏之，佳则收之。这也是将曾元伟本次画展起名‘借景’的本意，巧的是元伟求学之时，所学正是园林设计专业，‘借景’一词本就出自中国古代造园之法，园林中的借景有‘收无限于有限，以有限显无限’的妙用，所以读元伟画作中所‘借”之’景”，也便读到了一些这个少年‘有限’又‘无限’的心灵。”
展厅现场的手绘墙
邓旭作为曾元伟艺术创作道路上的良师益友，与其相识已近4年，对于艺术家的创作脉络甚为了解。他表示，从《园囿》系列开始，“苔痕”这一物象贯穿曾元伟多个系列的作品中，是最常被“借用”的景物之一。大凡潮湿，光照不及，人迹少至之地，才会生出这些绿色。爱苔之人，多喜清冷孤寂，有一颗隐逸之心，也难免自伤自怜之情。“苔痕”作为一种寄托，一种永远得不到的“向往”，这份“不争不抢、尘杂不染”的向往，也许就是许多人喜欢元伟作品的原因之一。
《借景》 70.5x70.5cm 布面油画
《树影婆娑》 65x65cm 布面油画
《亭于浮世》95x95cm 布面油画
《流水潺潺1-3》系列 30x110cm 布面油画
“细细品读元伟笔下的这些‘借景之物’，苔痕、花枝、山石以及其他物象的变化，都折射出几年来这位年轻画家许多微妙的心理变化。“《园囿》系列里的‘苔痕’几乎都依托于古老的石兽雕刻之上，原本凝固的石像，因为这些绿色苔痕的覆盖，重新感知到时间与生命的流动，再配合画面背景中热情的‘花枝’摇曳，营造出一种‘生机勃勃’的愿望，对‘时间’与‘生命’这两大命题的言说显得直接而强烈。所以这一时期的‘苔痕’并不孤寂清冷，它们甚至显露了元伟这个温和少年对生命、艺术之路既强烈、又含蓄的野心与固执。2017年，曾元伟的‘借景之法’将许多新的物象加入了画作中，这一时期开始创作的‘清泉’、‘小溪’系列展现出区别之前的许多变化：与《园囿》系列比较，《清泉》系列作品视觉语言上变得更丰富，之前作品中的‘符号性’特点开始弱化，虽然花枝、苔痕等‘视觉符号’依然存于画面之中，但显得不再那么‘孤立’。仔细观察就会发现，这时的苔痕许多地方变‘脏’了一些，不再如之前《园囿》中那么明亮纯洁。在我看来，这便是元伟作品走向进一步成熟的一种标志。在这一系列画作里，元伟开始认识到了‘时间’与‘生命’不仅只是一种单纯的‘视觉符号’，更是一种‘共生’又‘共死’的矛盾统一。我们也从这些画作里不仅看到‘苔痕的附着’、‘花枝的摇曳’，亦看到它们枯萎、腐烂、沉积、重生、再繁茂的整个过程。”
《春风下的旧时光》 82x90cm 布面油画
《回廊光影》 50x140cm 布面油画
《园囿之乐山大佛二》90x120cm 布面油画
《窗花》 81x90cm 布面油画
出席展览开幕式的嘉宾有四川大学艺术学院博导、域上和美美术馆馆长、艺术评论家吴永强教授，四川省诗书画院副院长、四川省美术家协会副主席管苠棡老师，四川省雕塑学会副会长邓乐先生，当代新水墨代表人物、四川现代新水墨画院理事长、成都美协副主席米金铭老师，四川美术家协会理事、成都是美术家协会副主席董小庄老师，著名艺术家崔治中老师，著名艺术家李建勋老师，著名艺术家常咒老师，岁月画廊董事长王奇先生，像素空间负责人唐飙先生，英盟当代艺术馆馆长周海夫先生，成都向上总经理李晖女士，66号房车营地董事长谢贝贝女士，满城房产总裁于清先生等。
艺术分享会现场
开幕式之后举行了关于曾元伟创作的艺术分享会，艺术分享会由邓旭主持，出席的专家老师有邓乐、管苠棡、董小庄、崔治中、李建勋、唐飙、周海夫、周忠、方伟绩、邓梅、邓旭、曾元伟等。
现场嘉宾合影
据悉，本次展览将持续至4月8日。
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