近日，南京博物院与意大利梅塔莫弗斯文化基金会合作，联合都灵皇家图书馆、米开朗基罗故居博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、圣文森佐修道院等4家机构（包括部分私人收藏），为中国观众带来“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展。展览包括“文艺复兴艺术三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及其追随者的68件作品，展示了意大利文艺复兴盛期的艺术成就。
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68件展品均是文艺复兴艺术三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）及其追随者的作品，其中27件是三杰本人的作品，41件是追随者的作品，所谓追随者是指“三杰”的学生及同时期受“三杰”艺术影响的艺术家。
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从文艺复兴到“文艺复兴三杰”
文艺复兴，一般认为是14世纪到16世纪末（相当于中国的明代前期到清初）。“文艺复兴”一词最早由瓦萨里在他的《意大利绘画、雕塑和著名建筑家传》中提出，主要指古希腊、古罗马的古典文学和艺术的复兴，其重要内涵是以古代罗马世俗的人文学科取代中世纪以来的神学，“文艺复兴之父”弗兰齐斯科·佩特拉客第一个提出人学和神学这对相对应的概念，“人文主义”一词的出现标志了一个以“人为万物的尺度”的新世界观的出现。1756年，法国启蒙运动创始人之一伏尔泰在他出版的著作《各族的风尚和精神》中，正式将“文艺复兴”作为一场新文化运动，强调了它的伟大意义。
《马克思恩格斯论艺术》中有一段恩格斯关于“文艺复兴”在人类史上地位的论述：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的革命，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”
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“文艺复兴三杰”
文艺复兴最早在意大利兴起，论成就也以意大利最高。在文学上，但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为“文坛三杰”。另一方面，意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家被誉为“美术三杰”，他们分别是：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的出现代表着文艺复兴全盛时期的来临，在美学、艺术技艺等领域对当时和后世产生深远的影响。
莱奥纳多·达·芬奇（1452—1519年），“文艺复兴时期最完美的代表”。《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》，精湛的艺术造诣成就了他在艺术史上的辉煌地位。他又是独一无二的多面手，具有超人的知识掌控能力，除了不朽的绘画成就外，流传至今的超过6000页的关于发明创造、科学研究的手稿中缜密而理性的思辨交织，印证了他无人能及的才华。
米开朗基罗·博纳罗蒂（1475—1564年），文艺复兴艺术最高潮的缔造者。米开朗基罗的一生是作为全神贯注的艺术家追求艺术成就、思考艺术表达的一生，无论是雕塑、绘画还是建筑，他的艺术充满阳性崇拜。艺术史上最著名的雕塑《大卫》奠定了他不朽的地位，壁画《创世纪》《最后的审判》创造了足以让整个世界倾倒的奇迹。
拉斐尔·桑乔（1483—1520年），在其37年短暂的生命中获得了一种精致细腻而又宁静完美的平衡。《雅典学院》《圣礼之争》《西斯廷圣母》，和谐而安详，纯净而优雅，他赋予古典艺术以新的生命。完美如拉斐尔，从其人到其作全面和谐，他本人就是人文主义最好的证明。
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达·芬奇美学观：画家要与自然竞争，并胜过自然
显然，达·芬奇是亚里士多德“模仿说”的继承者。他曾经以“镜子”比喻作品与自然的关系，认为艺术要“再现自然，模仿自然。”但是，不能忽视的是达·芬奇对艺术主体的意志有了一定的思考，“画家应描述两件主要的东西——人和他的思想意图。”他似乎已经不满足于艺术对自然单纯的模仿，艺术家主观意志也要融入作品，“绘画里最重要的问题就是每一个人都应当表现他的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒等。”
展出的达·芬奇自画像（复制品）
左边第一个展览区域，展示着包括达·芬奇及其追随者的16件绘画、素描作品。其中，最引人注目的就是达·芬奇名作《美丽公主》
《美丽公主》 莱奥纳多·达·芬奇 1495—1496年 羊皮纸 粉笔，墨水笔，橡木板，私人收藏
达·芬奇是最早描绘和赞美世俗女子之美的艺术家之一。在透视法、晕涂法、明暗对比法等技法的加持下，达·芬奇笔下的女性美貌而不失个性，散发着“理想之美”，《美丽公主》是一幅盛装打扮的青年女子侧面像。曾被认为是19 世纪不知名的德国浪漫主义画家对意大利文艺复兴风格的模仿之作，后被证实是达·芬奇的画作。画中女子为15世纪90年代米兰宫廷装扮，被认为是达·芬奇曾效力过的米兰公爵斯福尔扎即将出嫁的女儿。
展出的达·芬奇手稿（部分为复制品）
不仅艺术领域，达·芬奇在物理、数学、哲学，地质水文等方面均有深入研究。这次展出的手稿中就包括其在解刨学、物理学领域研究的记录。“让人类飞行”是达·芬奇最异想天开的梦想。他研究鸟类，研究空气，他观察、设计、测量、实验，他模仿大自然的造物制造载人飞行器。《鸟类飞行手稿》共38页，达·芬奇从地球引力和重力学原理分析鸟类飞行，该手稿中还有机械学、植物学、建筑工程以及水力研究等方面的笔记。另一件展出的手稿《面部比例习作》则是达·芬奇运用科学的方法研究人体头部，特别是眼睛的典型例子。作品共两页，通过现场观摩甚至亲自动手解刨尸体，他深入研究了人体肌肉、骨骼、器官、血液、神经，并图文并茂的记录了下来。
米开朗基罗：我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放
达·芬奇认为音乐和雕塑比不上绘画，音乐依靠听觉感受，它会流逝，不如绘画永恒。而雕塑太过于浪费体力，且没有充分体现色彩的美，比较机械。而米开朗基罗一向以雕塑家的身份为傲，他认为：“雕塑是绘画的指导者。前者是太阳，后者是月亮。”
另外，米氏对素描推崇备至，他曾经说：“素描，也可以称为素描的艺术，既是绘画的最高点，也是建筑和雕塑的最高点，是一切种类的绘画源泉和灵魂，是一切学科之本。”在参观完威尼斯画派代表人物提香的工作室后，米开朗基罗叹息的说：“威尼斯画家从一开始就没有好好学素描，如果提香像得助于自然那样得助于素描的话，那么将无人与之匹敌。”
展出的米开朗基罗肖像 作者为其学生马塞洛·韦努斯蒂
领略完达·芬奇及其追随者的作品后，我们移步至拱形门内的米开朗基罗作品集中展示区域，本次展览展出40件米开朗基罗和他的追随者的作品。南博特展厅为一个圆环形展厅，进入展厅首先看到的是米开朗基罗的作品《倚靠十字架的基督》，这件高2.5米的雕塑无疑是米开朗基罗纯熟技艺的再现。
《倚靠十字架的基督》米开朗基罗·博纳罗蒂，约1514—1516年，大理石，圣文森佐修道院藏
《倚靠十字架的基督》表现的是倚着十字架而立的真人尺寸的基督形象。基督拿着绳索的右手抱着十字架，左手拿着裹尸布，身体和头部扭转，将观者的视线引向十字架和受难的工具，身体与十字架形成优雅而和谐的结构。米开朗基罗通过基督与信徒的直接面对，赋予雕塑以灵魂，仿佛基督只要向前一步，即可踏出坟墓而升向天堂。
展出的《最后的审判（版画）》作者为乔治·吉斯
在该区域右侧展墙上，《最后的审判》赫然可见，这套版画作品共10件，以字母A至L顺序编号，拼接组合后是完整的米开朗基罗的《最后的审判》。乔治·吉斯技法精湛，他对米开朗基罗的艺术进行过专门的艺术研究。该系列作品的展厅边上一个小型半圆形展厅内则展示着米开朗基罗在创作其代表作《晨》《暮》《昼》《夜》以及《最后的审判》时所做的素描稿。
展出的《哀悼基督》（复制品）
《哀悼基督》是米开朗基罗名作之一，创作这件作品是他年仅二十出头。作品表现了基督被钉死在十字架上后，圣母玛利亚怀抱基督尸体的情景。米开朗基罗采用简洁的三角形构图，横仰在圣母膝上的耶稣与圣母形成一个十字形。圣母的形象庄严而崇高，流露出宁静沉穆之感。据说，这件作品轰动了整个罗马，面对人们的质疑，米开朗基罗悄悄将自己的姓名刻在圣母的胸襟上，这也是他唯一一件签名雕塑作品。
拉斐尔：天才的人文主义者
拉斐尔短短的一生留下了300多幅作品，其中描绘圣母题材的作品居多。但是他以世俗化的描绘手法，将宗教题材带入现实上生活，致使他笔下的圣母少了庄严肃穆之感，多了几分柔情、几分安宁，几分恬静。他的作品定义了“古典主义”该有的面貌，影响了鲁本斯、达维特、安格尔等众多大师，启迪了巴洛克艺术，对法国新古典主义艺术亦产生重大影响。
拉斐尔作品展区
从米开朗基罗及其追随者作品展示区继续往前，穿过另一道拱形门就到达拉斐尔及其追随者作品集中展示区，本次展览共展出拉斐尔及其追随者的12件作品。
《圣家庭（拿书圣母）》拉斐尔（传） 约1512年 木板油画 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
拉斐尔是文艺复兴盛期最擅长画圣母子题材的大师之一。他笔下的圣母子作品构图和谐、色彩鲜艳，美丽、优雅而恬静的圣母充满母性的光辉。这幅小而精致的画作柔和的色彩、和谐的构图是拉斐尔圣母子画的典型风格。圣母低头温柔地望向圣婴，身后的圣约瑟皱眉凝视着圣婴，人物之间的眼神交流充满感情。也有学者认为这幅画可能出自他的学生之手。
《青年女子肖像》 拉斐尔·桑乔（传） 木板油画 弗洛伦萨乌菲齐美术馆藏
除圣母画外，肖像画也是拉斐尔绘画的重要题材。这幅《青年女子肖像》被认为是拉斐尔的作品，画中人物可能是意大利北部城市曼托瓦的贡扎加家族中的一员。
《人体局部练习》 波利多罗·达·卡拉瓦乔 纸粉笔 都灵皇家图书馆藏
作为欧洲艺术史上最具影响力的艺术家之一，波利多罗·达·卡拉瓦乔的这件作品也值得关注。卡拉瓦乔是拉斐尔最具天赋的学生之一，是文艺复兴后期意大利杰出的样式主义画家。这幅素描习作是对男性头部、手臂和腿部的描绘。
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南京博物院副院长刘文涛致辞
南京博物院副院长刘文涛说：“南京博物院每年有350万观众，除了基本常设展以外，我们每年都考虑年度大展。‘文艺复兴三杰’展作品主要来自都灵皇家图书馆、米开朗基罗故居博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、圣文森佐修道院四家机构及个人收藏，我们希望这个展能够像一条小路能引导我们走进意大利、走进文艺复兴、走进世界艺术史最光华的一段。”
意大利驻沪总领事馆文化处处长马义柏致辞
意大利驻沪总领事馆文化处处长马义柏说：“这次展览的作品中有很多大师的原创作品，它们想要从意大利运到中国，本身就是很不容易的事情。我们从中克服了很多困难和阻碍，特别感谢参与到此次展览中的每一个人。通过这次展览我们可以更好的感受文艺复兴时期的文化精神和领略作品中的文化精髓。”
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撇开文艺复兴的艺术史是残缺的；撇开达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的文艺复兴是不完整的。达·芬奇以其英智与创造力，不断打通科学与艺术的联结。米开朗基罗以其坚毅与精准的造型，不断创作出恢弘浩大的巨作。拉斐尔将完美、和谐统一于画面，将人文主义体现的淋漓尽致。“文艺复兴三杰”各自用不朽的创作响应时代，响亮的回答了何谓“人的解放”，文艺复兴很远，人文主义从未走远。
本次展览持续到2019年2月24日。
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