新国学网:杨德：在水墨氤氲间，净心勾勒大千世界_艺术-自己的-绘画

色空香凝杨德，字子健，号祥云居士，画家，现居杭州。擅画罗汉荷花，作品风貌显著，雅俗共赏。毕业于河北

色空香凝

杨德，字子健，号祥云居士，画家，现居杭州。擅画罗汉荷花，作品风貌显著，雅俗共赏。 毕业于河北美院，研修于中国美术学院。国家二级美术师，杭师大客座教授，中国美院特聘讲师，浙青书协国画委员会秘书长，省美术家协会会员，市美术家协会会员，恒庐美术馆艺术家。

杨德自述：常常会想人生是什么，每天作画再画什么，难道就只是为了谋生么？对于人生各有各的理解，无疑我的人生就是绘画的创作过程，在绘画中寻找自己认识自己，无关技法的熟练。一般来说人生就是被“悲欢离合爱恨情仇”填满的一个过程。如果能早点找到自己，人生就不是“被”七情六欲填满，而是“游戏”而已！绘画创作到了这个阶层的游戏，想必也就无憾此生了。每每创作之时就心有所悟地思维着，人的一生不应是活着路过一段无奈的路程。活着，应是灵性自我的认识，应是灵性对宇宙万事万物的感知与融合。然而，作为芸芸众生的一员，总是莫名的心境不安，隐隐感觉到灵魂的迷惑与游荡，却不知方向，没有目的被拽向人生的终点。心经说“观自在”方能“五蕴皆空”，佛陀教导众生“无缘大慈，同体大悲”。等等让我感悟到了灵性的真实，静静地体会每一笔的运行，勾勒出自己的心灵之像，自在的穿梭在四季草木中，游荡在花朵花蕊间，沉浸于山石水溪，洗去一心的浮尘。没有肉体的拖累，也没有时空的阻隔，花开我开，叶落我落，心如泉水般澈映祥云明月。笔墨挥洒好似混沌初开，在水墨氤氲间净心勾勒大千世界，我就是画面世界的造物主，唱着没谱没调的歌，在我的画境任我畅游。

艺术典藏：当下，你的创作的主题为何？经过了哪些思考？

杨德：2009年，可以说是我艺术创作主题的分水岭，之前主要从事花鸟画创作，无论工笔写意都取得了比较好的艺术效果。同年初春开始接触了佛学，佛学的伟大精深彻底吸引了我，冥冥之中感觉到其中的艺术创作空间更加广阔，也更能抒发我内心的追求。艺术创作便由花鸟画转向了以佛教造像为主题的人物画创作，一直到现在未曾改变。绘画艺术第一层次是画形，再深入一层则是画神、画气、画韵，而最高层次当是画万物本真，画人之自性。佛学正是引导我们如何认识人性从而找到自性。从技法上来说，罗汉造像我首先汲取了五代贯休的罗汉造像手法，形体结实而沉稳，造型夸张又不失真。后又学习李公麟、陈老莲、石涛等的罗汉作品。学古以开今，学人为了表现自己的心境。罗汉不是神，而是我们最投缘的朋友，更准确地来说应是观者内心纯真的镜像、最舒适的气场，所以我自己作品中的罗汉是入世的，食人间烟火的，无论形体多么夸张奇特，也应体现出和善自在、慈悲包容、法喜充满的特点。

艺术典藏：绘画在未来的道路上，你将会有怎样的坚持？

杨德：自儿时确立了此生既画这样的理想，直至现在未曾改变。未来的道路上怎么坚持这个问题在我这里不成立的，首先我不知道未来还有多长，每天醒来知道还可以画画，每天的醒来与作画不断的积累，奠定了一个创作过程。再者，坚持对我来说也不存在，因为除了画画还能做什么呢！内心不断涌现出的境意得用画笔表现出来，如同饿了自然就像吃饭一样，只不过在画画上我一直是饥饿的，心中境意犹如涌泉要不断地去表现，这不是刻意的坚持，这是自然而然。

我会一如既往地以佛教造像为主要创作题材，这一题材乍看起来好像规矩特多，自由发挥的空间也不大。但我看来，每个人心中都有自己的菩萨像，是放下执着，不在分别，去除妄想之后的感悟，是无比舒适的状态。如何将这种状态程现在画面之上，就是我不断完善的课题。过去的十年间以罗汉造像为主，接下来我会逐步偏向菩萨造像的主题创作。从罗汉倒菩萨，形体的变化也将会促进画境的不断深入。艺术之所以为艺术，因为艺术表达的不是浅薄的表象，而是深层次的人性，这人性的核心是净定的，是更应该用艺术形式呈现的。

关键字： 内容标签：艺术,自己的,绘画,水墨画,艺术 自己的 绘画 水墨画