2018年10月26日，“史金淞个展”和“东湖：张诠个展”同时在美术文献艺术中心开幕。
展览现场
嘉宾合影
艺术家张诠（左）与史金淞（右）在张诠作品前合影
晚上7时30分，率先开幕的是“东湖:张诠个展”。本次展览是艺术家张诠继2009年“武汉”之后第二次在美术文献艺术中心的个展。展览以“东湖”为标题，借助“转换于水墨的媒介和观念的灰空间，糅合绘画语言和文字语言”，在历史和当下之间建构了一个悬置的景观，也是武汉标志性的景观“东湖”。
张诠《世纪》 730cm×500cm 纸本水墨 2016年
张诠《东湖一号》 直径80cm 纸本水墨 2018年，图片来自©滕德庆
展览主题“东湖”背后，不仅仅是因为东湖和艺术家的成长经历息息相关， 而更多的是虚实之间的湖水映象也在某个层面影响其艺术气质。湖水的波影沉淀了记忆，又虚化了现实；而艺术家又通过其作品中反复叠加的水墨“一”关联了虚实。
左：张诠《竹影-16》 71×143cm 纸本水墨 2017年；右：张诠《竹影-15》 71×143cm 纸本水墨 2017年，图片来自©滕德庆
张诠《东湖一号》 直径80cm 纸本水墨 2018年，图片来自©滕德庆
“水墨是一个很难从东方语境中分离出来的话题。而艺术家张诠从来没有刻意在当代艺术中去回避这一媒介，反而在这样的传统媒介中去寻找更多的可能性，将传统意义的‘留白’转换为当代观念的负空间”。艺术家以水墨特有的灰，运用绘画语言和文字语言，将现代性极少平面杂糅成一个介于虚实之间的非理性灰空间。而以“一”作画的方式，正好体现了中国哲学中普遍秉持的“关联性宇宙观”。
张诠《塔》 51×144cm 纸本水墨 2017年
随后在晚上8时开始的是“史金淞个展”。本次展览为史金淞在武汉的首次个展，展览不仅展出艺术家的多个系列作品，同时，其作品《10.26》亦在美术文献艺术中心首次面向观众展出。展览开幕适逢家人生日，亦是在武汉这座曾生活多年的城市，史金淞将其称为一场“非常私人的展览”。
嘉宾在史金淞作品《10.26》前合影，图片来自©滕德庆
进入展厅，观众看到的史金淞作品《10.26》以现场直播的形式将艺术家在第二现场进行的创作投射在墙面，史金淞不断的用拳击打码放整齐的红色陶泥，直至最后精疲力竭。“身体本身就是生产与创造的本体，不是什么需要摆脱的束缚，也不是什么受压抑的外在，就是生产与创造本身”。
史金淞现场创作作品《10.26》，图片来自©滕德庆
谈到这件作品的创作时，史金淞表示：“在对身体的讨论中，通常都是摆脱身体的束缚、以身体作为自然的抵抗这样的方式，真正从身体作为生产力的角度、作为文化的基础来进行的探讨并不太多。这几年我慢慢回避用知识的方式去讨论现实，因为我们有太多的知识，所以我就回到最基本的身体的角度。身体在面对物体的时候，会有它自己的反应，是什么反应我也不知道，所以这段时间我通过规训的方式将身体打开，通过被规训的泥和人之间，让很多潜藏在身体深处的一些东西自然流露，在现场表演的时候能够和泥巴发生一些什么，至于会发生什么，我也并不知道。”
“史金淞个展”现场，图片来自©滕德庆
而在展厅的整体结果上，则被布置成一个具有艺术家趣味性的精神场域。一进入展厅入口就可以看到的石头沙发，让这一部分形成了“客厅的园林”；而《金蝉脱壳》等系列作品被放在大展厅两侧的小展厅，并以常态化生活的厢房展示出来。
史金淞《卜算子 》122×38×29cm 树木、鹰爪 2008年，图片来自©滕德庆
史金淞《1200度摆件4号》 22.3×27×33.5cm 经过1200度烧融熔的建筑残骸、日常杂件等 2013年，图片来自©滕德庆
“每个人都需要一个独处的精神场域，随着时代的变化，人也在不断变化。特别是在现代化时期，我们已经很难有一个露天的园子里了，所以我想在客厅里做一个客厅里的园林”。而两边的厢房式的展陈似乎成为史金淞更隐秘的精神场域。
对于这样的展陈构思，史金淞表示他更注重的是展览及作品的在地性：“无论是在武汉，还是在其他地方，我做作品都会比较强调在地性。不同的地方一定会有不同的文化场域和情境，当我到了一个新的城市，就会形成新的作品，即使是之前的同一件作品也会有不同的呈现方式”。
史金淞《金蝉脱壳》 尺寸不一 铜胎贴金箔（99.9%） 2014年，图片来自©滕德庆
史金淞《金蝉脱壳》 NO.14 40×60×11cm（一版） 电镀铜贴箔、亚克力、鱼钩、漆包线 2015年，图片来自©滕德庆
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