新国学网:“锋向——2018中国当代水墨邀请展“_开幕_14位艺术家的“水墨新意象_中国画-水墨画-水墨-水墨画-传统-创作

编辑：田小北来源：雅昌网

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　　学术沙龙现场2018年10月13日，“锋向—&mdash

学术沙龙现场

2018年10月13日， “锋向——2018中国当代水墨邀请展”的第一单元 “水墨新意象”在上海明圆美术馆拉开帷幕。此次展览邀请了艺术史学者鲁虹担任策展人，国内14位长期活跃在创作一线、在中国当代水墨发展史中占有重要地位的当代水墨艺术家参展，他们是：田黎明、郑强、李津、黄一瀚、周京新、南溪、刘庆和、邵戈、周湧、冯斌、蔡广斌、武艺、朱伟、靳卫红。

　　据策展人鲁虹介绍，此次群展是借改革开放40周年为契机，对中国当代水墨艺术进行一次学术上的梳理。展览题目“水墨新意象”是以中国传统文化中的“意象”为主要观念，讲述了当艺术家面对现实所产生的感触后，以艺术的手法表现自己的所看所想。

　　“如果古人是根据山水而表达他们对自然的感受，那么今天的艺术家则会根据消费社会的社会状态而产生新的想法，从而以去表达当下人们的生活状态。”鲁虹告诉艺术网，“现今的社会形象是古人所未表现过的，所以当代艺术家必须寻找新的图像和新的表现方式，形成新的艺术表达。”

学术沙龙现场

　　此次参展艺术家创作各异，但也有共性：与上世纪八、九十年代的部分艺术家强调“反传统”与“接轨西方”的文化策略不同，他们在艺术创作中更加强调“再传统”与“再中国化”的价值观。“再传统”与“再中国化”，并不是简单地重复与抄袭传统，而是基于当下感受而对传统的再创造与再发展，这也正好构成了新世纪以来中国当代水墨的创作特色。另外，他们颇具时代特点的作品也足以证明：真正能与当代文化相匹配的新水墨传统，不是固守成规，而是勇于突破与创造。

　　比如，艺术家南溪的创作灵感来自于数码时代。“我近期做的作品有一大批的题材是来自于手机上拍的照片，或者是网络上的图片，很多作品是和人们在微信上点赞有关系的。”在南溪看来，这些作品并不属于传统意义上的写实，而是追求艺术品中所包含的意趣，他在这些图片里尝试的加入“三维一体”的视觉效果。“当人们看着这些作品时，他们会发现一种藏在画面里的三维空间。而我的创作意涵也埋藏在这个空间里面。”

南溪

《嗨，大海》

　　南溪描绘的主题往往是日常生活中的人物。例如，在作品《嗨，大海》中，一个青春女孩的三个不同颜色的形象占满了画面的大部分空间，而背景则是一片淡蓝的海洋。南溪解释道，大海在作品里代表了生活;而这个女孩对人生的呼喊也从另一个方面展示了作者对生活的态度。

郑强

《前行——之五》

《天空下——遮蔽》

　　艺术家郑强则认为：“水墨画形式的转变是和中国社会的转型是同步的。比如说，我的绘画是具体写实的，可很多现代的东西我的笔墨是没办法表现的。作为现代人，我所看的很多东西古人是没见过的。而我在传统的中国画的传统里缺找不到相应的技术、相应的笔法。那我就只能另开途径。” 作为新水墨艺术家，他强调了对自己和自身创作的几点要求：“第一、作品是中国的——我不管怎么画，希望我的作品会和中国传统的筋和脉是有联系的。第二、作品应该是当代的——这个当代是指，我的题材应该是一个活在当代中国的人的想法。第三、我的作品必须是完整的，这就要求我们的作品受到时间的打磨。”此次郑强的《前行——之五》和《天空下——遮蔽》，作品中皆包含了中国传统水墨画里的烟云缭绕只悠然情趣，但同时在云的遮盖下，似山非山的人物构画则产生的了一种全新的题材理念。

蔡广斌

《自拍》

　　艺术家蔡广斌阐述了自己的创作思想的脉络变化。“我毕业于浙江美术学院油画系。八十年代，我还是对中国水墨画的基本元素考虑的很多。九十年代，则是一个试验性的时代。不过，2000年后，我觉得这些实验——包括到底怎么画，画得好坏就不重要了。重要的是怎么去做，做什么。”蔡广斌的作品将传统水墨的渲染技术和影像相结合，产生了一种类似跨界的艺术风格。人们时常将蔡广斌的作品归类为当代艺术，而不仅仅是中国画。

冯斌

《2017-1》

《2018-23》

　　艺术家冯斌的作品，仿佛给人带来了一个疑问：这些作品算是水墨画吗?在他的作品《2017-1》和《2018-23》中，艺术家并没有使用传统意义上的水墨画工具。虽然冯斌采用了丙漆和亚麻布，但是画面仍然保留着一丝水墨画渲染和笔刷的视觉效果。此次展出的作品，描绘了二人相拥起舞的画面。画面简洁而充满了活力，给观众一种在移动旋转的感觉。通过这样的描写，艺术家表达了对现代生活的一种想法：都市人都渴望一种相互偎依的精神关系，但是我们却又脱离不开类似跳舞似的仪式化的行为。作者希望虽然他的创作工具不是传统的，但是通过模仿水墨画的效果，他可以进一步拓宽水墨画的可能性和表现能力。