宗教门户网:杨小彦：因力量而拥有青春_——从“广东省美术青年人才”的创作看新艺术的集结_-布面-水墨-艺术家-描绘-表现

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2019-09-13 11:01:24 条评论

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“广东省美术青年人才培养计划”是一个具有远见的孵化项目，旨在为青年艺术家提供优化的课程，比如聘请名家做艺术讲座，组织有针对性的创作讨论，策划专项展览，让他们的作

“广东省美术青年人才培养计划”是一个具有远见的孵化项目，旨在为青年艺术家提供优化的课程，比如聘请名家做艺术讲座，组织有针对性的创作讨论，策划专项展览，让他们的作品得以及时地呈现出来。该项目既为了推动广东美术创作的进一步繁荣，同时也为本省的美术队伍建立一支真正有质量的后备力量，用以维持与巩固广东在全国艺术领域作为创作大省与强省的强力地位。现在，他们的作品就整体地编辑在这一合集中，让我们有机会一睹其水准。

展览现场

我细数了一下，收入集子中的青年艺术家，除了个别出生在70年代中以外，绝大部分都是80后，他们在新世纪接受正规的美术教育，最近十年则陆续在艺术界崭露头角，属于典型的新世纪一代艺术家。他们当中，有好几位与我曾经有过某种学术的交集，让我多少了解其成长的轨迹，也让我对这一代艺术家有了些许感性的认知。今天，从整体作品来看，我以为他们事实上均已达到了相当成熟的境地，不仅自立于艺术界，而且，不少方面还表现出某种超越前辈的真正实力，让人深感惊异，并为其中的成就而产生由衷的兴奋。

谢郴安《和煦时光》176×196cm 布面油画 2019

吕学晶《亮丽的风景线》 200×87×50 雕塑（香樟木） 2019

一般而言，艺术是一种传承，更是一种变异。艺术传承的是固有的传统，用以延续曾经的光荣；艺术变异的则是陈旧的模式，去除僵化的表达，努力适应时代的不同需求。两者的关系应该是对立统一的，传承与变异绝对不是单一的存在，而是互为镜像，共生共灭，一方为另一方的存在条件，另一方则为这一方的变异前提。正因为如此，我们在年轻一代的艺术创作中同时看到了传承与变异这两种因素的并存。对于创作个体来说，两者的分量也有微妙的区别。有的创作偏于传承，让我们从中体会到由来已久的造型力量；有的则更倾向于变异，艺术家尽其所能让一种全新的体验表现在画面上，从而形成与以往不同的趣味表达。偏于传承者往往包含着对于经典的再次审视，好让审美在精确与别致中保留长久的感动，并从中挖掘时常被忽视的因素。耽于变异者则把创新作为不二的法则，试图通过个人角度解读其成长的环境，好把基于社会理解而滋长的体验成为与众不同的观念。因为他们同属于学院教育的产物，属于标准的学院派，所以，不管是传承者还是变异者，都在作品中贯注了一种难得的典雅，或者在技法规约中，或者在描绘程序中，或者在色调配合中，或者在笔法表达中，都让人们体验到了创作的严肃甚至较真，以区别于那些业余习得的粗率与浅薄。

罗玉鑫《和光》 235×165cm 纸本设色 2019

林锋《春花秋实》219cm ×103cm 布面油画 2016

陈川《春风十里》210×195 纸本设色 2019

艺术中的写实风格一直是学院教学的主流方法，也是进入美术领域从事艺术创作的必经之途，舍此而无其他入门。但是，细观在写实名下当代艺术的诸种表现，我们不得不承认，经过多年的努力，中国艺术界已经拥有了真正多元的写实格局，在遵循面对自然与生活的大前提下，艺术家在个性化的描绘当中留下了极其丰富的独特体验，他们在面对自然和表达内心方面累积了大量的经验并取得了很好的平衡。这一特点鲜明地呈现在收入本画册中的许多作品之中。稍一分析，平衡中其实也有所倾斜，这要取决于艺术家偏于个人化的深入体认，以及所希望达成的别致的审美效果。一部分作品仍然以描绘物象为主体，而另一部分作品则强调描绘当中的随机性，前者又可分为两个稍微不同的方向，一个方向是，通过对古典技法的再次研究，试图有所恢复失传的技法，使画面效果具有某种古典的气息；另一个方向是，通过形象上的主观组合，探讨通过某种类似超现实的视觉配置，让形象与形象之间构成一种对话，从而把蕴含的主题彰显出来。至于后者，我想艺术家一定站在一个坚定的审美立场上，防止描绘既走向真正的无的放矢，变成胡乱涂抹，又不能让其成为对真实存在的一种表象式的描摹，而是让笔触追随形象而运动，好让描绘转变为真正意义上的率性涂抹，用以建立一种对于肌理的审美认识，并让所描绘的对象隐藏这一审美化的肌理之中，从而达成某种表现式的自由状态，而又不失自然的存在。如果由涂抹而继续深化，肌理则上升为主体，从而构成了一种表现性的语言倾向。由写实进而表现，事实上也符合艺术风格演进的一般规律，因为两者的关系，也就是写实与表现这两种因素的关系，就画面效果而言，是指描绘与表现的有机结合，一以呈现物象质地为主，一以借物象而存留笔触为主。对此一平衡的把握，试图从中寻找属于个人的风格定位，收入本画册中多数青年艺术家，他们显然对于表现性风格有着异常主动的选择，其目的当然是要让风格区隔远胜于风格雷同。

莫菲《筑梦·南粤印记》 193×269cm 纸本水墨 2019

罗小颜、陈煜璧作品《晨练》210×80cm 绢本设色 2019

谭文选《文选篆刻》，180cm× 85cm×6，纸本，2015

郑峰《春天赞歌》180cm ×120cm 石版画 2018

张治华《同舟 · 渔归》黑白木刻135cm×80cm 2019

翁毓衔《竹魂》230×150 纸本设色 2019-2

当然，对于不同画种表现特征的坚持是构成彼此审美区隔的重要原因，这一点体现了艺术家对于专业所抱持的谨慎态度，也证明绘画因材料不同而具有不同的面貌，这一点显然符合艺术自身的演进规律。美术学院的分科教育，短处可能是容易形成因不同画种而形成的审美偏见，但我们也从不讳言，正是因为坚持了画种之间的风格竞争，如何让油画更像油画、版画更像版画、水墨更像水墨，于是形成一种自觉的艺术追求，强化画种特征的同时，有力地推进了因彼此对立而形成的不同的方法论，从而极大地丰富的艺术的语言，终使艺术多元化的局面最终得以形成。我注意到，从事版画的艺术家，似乎拥有一种天生的超现实的感觉，他们的画面组合性强，有一种梦游的自由状态。而在油画领域，有的艺术家深化对古典技法认知，并试图通过不同形象的对话而造成一种纯然主观的表达，试图从中抽象出或可称为理念的主旨。同样是油画领域，以肌理为主体，但又表现止于抽象之前，从中去寻找一种简洁的形象，通过简化描绘，甚至让描绘上升为一种风格，从而让画面自动达成一种表现性的默契。水墨画也是如此，写实中包含着对传统的深入研究，写意中现代意念却成为母题，从而让水墨这一古老的艺术形式下当下挂钩，从而把一种现代的转型价值赋予昔日的荣光。追究起来，其余画种其实也有类似的表现。

毛宜《花开彼岸·觉》 190×250cm 工笔重彩 2019

陈子君《万物生长 NO.1》布上油彩、丙烯 222×665cm 2018

邹宇《跃动的心》195×185cm 漆画 2019

林杨杰《森．物态》纸本水墨 170cm×170cm 2017

总之，把画册命名为《青春力量》是名符其实的，但在我看来，经过细心欣赏他们的作品，我却得到了与之刚好相反的结论，那就是，青春并不来自，或主要不来自所谓的年龄，青春指的是一种创造的活力，一种因这创造的活力而随时迸发的热情。青春是一种热情，一种无穷无尽的探索。青春是一种生命的存在方式。谁说只有年龄恰当的人才拥有青春？青春不老，青春因艺术而长驻人间。十年后，甚至更长时间之后，我相信这一本画册中的绝大多数艺术家仍然保有青春，因为他们一定热情不减！