新国学网:你有一份来自红专厂的“未来生活手册” 请注意查收！

 “未来生活手册”展览海报

2017年12月16日下午，由红专厂当代艺术馆主办的 “未来生活手册”展览在红专厂当代艺术馆工作坊(红专厂A3栋)开幕。本次展览由董冰峰担任学术主持，瑞秋•芮斯•沃洛荷(Rachel Rits-Volloch)作为策展人，此为红专厂当代艺术馆工作坊第一个青年艺术项目，呈现了来自中国和柏林的六位青年艺术家的作品。展览被设计为对话，旨在中德之间相互进行艺术交流、阐述各种观点，透过对过去的研究及对未来的观点来反映当下。

 

 “未来生活手册”展览现场

本次展览学术主持董冰峰表示，当代是我们过去的未来，现在决定着未来，把握好现在对未来非常重要，所以展览所强调的未来其实指向的是当下，现在必须要做什么，应该做什么。在他看来，当代和时间同步，和时代同步，既不是大的时代精神，也不是资本、商业力量，而是每一个个体真实的感受，这种感受是可以自我管理的。

参展艺术家马里亚纳·哈恩与红专厂当代艺术馆馆长黄丽诗、本次展览学术主持董冰峰

强调生活则是由于在今天，生活化是一种非常有意思的处理方式或者主题。这种方式可能比画一张画、做一个雕塑更容易建立人与人、人与社区、人与城市的关系，能直接介入生活的各个方面。“所以我们强调生活的意思是指先忘掉知识、忘掉艺术的条条框框，忘掉城市、商业对人的局限，要选择一种能感性的、能直接帮助理解艺术、时代的工具，放轻松，抓住最直接的经验。” 董冰峰说道。

本次展览所选择的六位艺术家就真实敏锐地感受到了当下的气息。埃米尔·法塔尔(Amir Fattal)的作品《ATARA, 第一章》，既是围绕当代歌剧音乐的科幻电影，同时亦反映了大众对建筑的集体回忆及集体回忆在公共空间的符号表示。

埃米尔·法塔尔(Amir Fattal)《ATARA, 第一章》(2017)

高清录像/ 8’50‘’/有声

鲍里斯·诺维科夫原创音乐，节选自理查德·瓦格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》

该作品摄制于柏林，讲述了柏林城市宫(Berliner Stadtschloss)及共和国宫(Palast der Republik)这两座历史建筑的故事。柏林城市宫为帝国皇家宫殿，建于15及18世纪间，后于二战期间遭反法西斯盟军轰炸，并于1950年被东德当局视为普鲁士军国主义余孽而遭彻底摧毁。共和国宫则始建于1973年，为当时德意志民主共和国(东德)之政府驻地，于1990年东西德统一后停止向公众开放，并于2009年在一片争议声中拆除，以腾出重建城市宫的用地，目前该项重建工程仍在进行。

重建城市宫旨在集中并提升市内众多民族及历史博物馆，此举被外界解读为刻意抹去东德历史并试图改写历史之危险行径。拆除共和国宫的争议之举，在柏林谨慎处理铭记历史与展望未来的平衡之中，尤为突出。

 “未来生活手册”展览现场

该作品记录了重建工程的数个阶段，制作时间已届三载，并仍在制作中。重建工程甫竣工，整部作品的最后一章便会完成。作品虚构了一个典礼——一座建筑竣工，另一座建筑转瞬即逝，成为幽灵般的记忆。

作品配乐改编自理查德·瓦格纳的歌剧《崔斯坦与伊索德》( Tris tan and Isolde )，并加入鲍里斯·诺维科夫(Boris Bojadzhiev)的音乐创作。作品中，一名太空人仿照宫殿的传统建筑元素，建造新的当代建筑。秉灯信步，他宛如身处异域的探险家，向已湮灭的共和国宫出发，步入新城市宫的地盘，一股神秘力量模糊着过去与未来的界线。

 “未来生活手册”展览现场

创作于2015及2017年的作品《故事存储·躯体档案》，始于埃米尔·法塔尔在香港非牟利艺术文化机构六厂基金会担任驻留艺术家期间。彼时，她深深陶醉于珠江三角洲“自梳女”的故事。

自梳女多为缫丝工人，为掌握命运，终身不嫁。有的自梳女于上世纪40年代逃难至香港，有传闻指，仍有两名自梳女健在，居于大屿山。于是马里亚纳决定前往大屿山，寻觅自梳女的踪迹，她亦意外地认识了最后一位在该处以打渔为生的“疍家”长者。

马里亚纳·哈恩 (Mariana Hahn) 《故事存储·躯体档案》 (2015/17)

影像/三件丝绸衣物/拍立得照片/明信片/现场表演

她的装置艺术作品《故事存储·躯体档案》，包含了丝缎服饰、照片、视频、明信片及表演，呈现着自梳女及疍家人的故事及技艺，与当今社会普遍存在的文化虚无主义、传统虚无主义形成鲜明对比。疍家人仅获准于港珠澳大桥的桥塔以外捕鱼，而大屿山附近水域又受严重污染，使得这些渔民无法捕捞到足够渔获。技艺、回忆及人文价值在社会进步的巨轮下，未能幸免地面对即将湮灭的宿命。

《故事存储·躯体档案》

《故事存储·躯体档案》透过外籍人士的目光来观察香港，在当下探索并发掘香港错综复杂的历史。马里亚纳透过从香港寄往柏林、又从柏林寄往广州明信片上的诗句，将旅途中的经历和盘托出。开赴广州及珠三角自梳女聚居地，她继续着手于她在香港展开的研究，追随这些非凡女性的脚步，寻觅自梳女的起源。在红专厂当代艺术馆担任驻留艺术家期间，她创作了崭新的表演作品，讲述她身为独立女性艺术家，追随珠三角自梳女脚步的故事

《身影》以前所未有的方式融汇了柏林蓬勃的刺青文化与中国古代哲学及医术。透过研究及拜访柏林顶尖刺青艺术家，aaajiao(徐文恺)发明了一种「内外翻转」刺青的艺术手段。刺青并非简单地在皮肤表面留下痕迹，而是通过注入至皮肤底下的能量，刻画出皮肤表面的形象，创造出个性化的图案。

aaajiao (徐文恺)《身影》 (2014/2017)

双频视频/ 频道1, 10’, 无声 / 频道2, 6’47”, 有声

aaajiao(徐文恺)结合针灸学及几何分形学理论，发明出演算法，扫描人体并得到三维图像，追踪经络动态，引出中医理论中「气」贯人体的观念。他结合算法及刺青艺术，将体内能量移植至其身体表面及艺术空间，绘制出他自身经络系统的能量流动图标。这个仍在进行的项目，2014 年始于柏林，于 2017 年加入了新的视频，并将于日后呈现更多崭新形式。

罗玉梅 《维多利亚之东》(2017)

玻璃投影/彩色高清录像/ 双声道/15’50″/循环播放

罗玉梅在作品《维多利亚之东》自述中说道：我在不同的时间，不同的地点，将防水照相机放置于五至十米深的水底，收集水的影像。影片的粗剪以窦唯的音乐专辑《山河水》作为一种节奏的参考。听说窦唯喜欢画风景画，《山河水》是将风景听觉化的一次尝试。我随著《山河水》的音乐节奏，以水的流动、光线、穿透度和颜色等元素去编辑影像。这个录像没有故事，是对于海之经验的重塑。

 “未来生活手册”展览现场

苗颖《内容觉醒, 意识的5根柱子：取回你思想，身体和未来的主权》 (2016)

装置 / 布上打印，350 x 350 x 225 cm

《内容觉醒》是一件由常见于博览会的广告板制成的大型装置作品。装置上田园牧歌式的图像通过图像软件生成，基底素材来自最普通的Windows系统桌面背景。此类系统默认背景往往使人联想到网吧或办公室这类使用者无权对电脑进行个人化设置的场所。五张以粗糙的PS手段处理过的田园风光图片被印在柱形广告板上，这五根柱子围绕着一张印有标语的横幅，“收回你的思想，身体和未来的主权。”如此“鸡汤式”的口号在此却显得有点令人泄气。

番薯种植计划是子杰在上海进行/暂停的延续：在城市闲逛的时候把番薯种到某些公共空间/绿地里去。番薯是下贱容易生长的作物，同时又有着某种身份认同的附带性(比如会把番薯当做成本地族群的指代)，其种植和生长在这里是游击式的——城市漫游中的行为，又可以慵懒地不管不顾这些分散式分布和随时收割的块茎(乃至叶子)。在几乎消灭了可食用种植作物的城市空间中，是否有一些空隙，可以进行游击种植?是否可以成为人们某种身体上的可能，提供给其他希望逃避统治的空间漫游者以选择?

子杰 《番薯种植计划：2017 (2015- 进行中) 》

城市公共空间/绿地中实时进行的种植活动，番薯块茎，种植温室，录像，报纸

这些青年艺术家所关注的，都如展览之名“未来生活”所言，折叠着独特的时代感，展现着现实地缘/虚拟空间中所发生的、多个维度的一切。中国艺术快速经历“85新潮”和90年代“实验艺术”时期之后，完全进入了全球化时代。今天的艺术实践，需要对全球文化及政治情境做出新颖、快速的反应，而本次展览无疑是此议题下的一场年轻、热烈的讨论。

本次展览展出的作品，均为中德两地艺术家已经展开并正在进行的项目，随着时间推移不断演化，与艺术家的经历一同发展。人人都希望能有一本未来生活手册，冀能构建多文化的对话，透视过去、展望未来，促成当下的思维激荡。

据悉，本次展览将持续至2018年5月7日。

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