2017年1月6日，由中国美术家协会、苏州美术馆联合主办的《山川无尽——罗一平水墨山水画展》在苏州美术馆开幕，展览呈现了原广东美术馆馆长罗一平新创作的山水画精品力作93幅，展现了艺术家一年来的艺术思考与收获。
中国美术学院教授张谷旻致辞
中华艺术宫副馆长李磊致辞
罗一平致辞
苏州美术馆馆长曹俊给艺术家罗一平颁发收藏证书
中央美术学院院长、中国美术家协会副主席、全国美术馆专业委员会主任范迪安先生这样评价他的山水：以水墨为基为底，在挥洒中保留率性的笔线墨痕，又在墨色和彩色的渲染覆盖中增加视觉强度，使笔墨的意趣性、丰富性成为主体构架，很好地保持了笔墨的内涵，保持了山水画的写意特性，达到了质与文、朴与华、气派正大与倜傥不羁的有机统一，画出了自家的山水面貌和崭新的笔墨意蕴。
展览现场
《美术》杂志执行主编尚辉表示，罗一平方形构图的山水画让人们感受到了画家将黄宾虹与黄秋园合二为一的创造性整合；他的巨幅山水则多有陆俨少以云烟变幻充塞的大开大阖的奇纵架构。在这些巨幅超宽的画面，画家深悟云烟留白在画面整体动感营造上的作用，或许和许多画家经营山体的走向以建构画面的整体气势不同，罗一平巨幅山水的神采往往在于如何结体环绕在幽谷险峰间的烟，而且，这些云烟所形成的留白搭建了画面具有支撑或环拱作用的内在结构。与此相适应，他的云烟留白和山石树木的衔接则鲜用渲染，而是用笔形成浓淡不一的墨块，相应地，那些山石也进行了几近立体派式的结构强化。他的用笔，既洒脱飞动，也沉滞凝重，有如赖少其晚年山水那种苦苍拙朴的风貌。他发挥了方形山水画那种乱柴皴的纷披苍茫和笔墨混融的氤氲生动，其一气呵成、元气淋漓幛犹湿的水墨之气，一方面体现了画家创作时忘我虚静的状态，另一方面则体现出画家对于自然造化精神魂魄的直觉把捉。
《北疆行》纸本水墨 43×43cm 2015年
《淡扫明湖开玉镜 》纸本水墨 70×70cm 2015年
《滇西小景》 纸本水墨 70×70cm 2015年
《风景依稀似去年 》 纸本水墨 45×36cm 2015年
《境域系列》纸本水墨 124×124cm 2015年
《空山隐清流》 纸本水墨 124×124cm2016年
《马尔代夫系列》纸本水墨 97×90cm 2016年
罗一平告诉雅昌艺术网：中国山水画以元代为分水岭形成了两种不同的美学范畴。元以前为“游观山水”，元以后的山水画为“情韵山水”。比之“游观山水”的写实性，“情韵山水”更具抽象性，它不以营造空间深度为主旨，不以再现山川的物理特征为目的，而在意于笔墨的书写性、抒情性和音乐性。他讲自己的学术研究与创作相融合，所作山水画基本属于“情韵山水”的范畴，多用繁复的线条生成强势动感，消解由近景、中景、远景构成的空间关系，以中景为主体，以书写性的线性结构生成时间关系，用“满”的线性张力和线性节奏构成意象无尽的心理空间和情韵空间。
《清远小景 》 纸本水墨 43×43cm 2015年
《山水》纸本水墨 45×36cm 2015年
《无尽江流天上来 》 纸本水墨 500×190cm 2016年
《远眺近观三清峰》纸本水墨124×124cm 2016年
《自喜三清无俗韵》 纸本水墨 97×90cm 2016年
《山川无尽——罗一平水墨山水画展》由山川、树林、小品三大版块构成，其中分为“境域系列”、“鼎湖山系列”、“三清山系列”、 “马尔代夫系列”等多画游历所见，有较强的写生在场感。
展览将持续至1月18日。
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