新国学网:群展“思考本质不如消费形状”带来哪些新的绘画探索？

没顶画廊新展外景“思考本质不如消费形状”群展现场 参展艺术家合影由左至右：丁力、徐大卫、商亮、陈英　　1月8日，由陈英、丁力、商亮、徐大

没顶画廊新展外景

“思考本质不如消费形状”群展现场 参展艺术家合影

由左至右：丁力、徐大卫、商亮、陈英

　　1月8日，由陈英、丁力、商亮、徐大卫四位年轻艺术家带来的群展“思考本质不如消费形状”亮相上海没顶画廊。参展的四位艺术家呈现出迥异的绘画样貌：陈英的场景的叠加再造、丁力的多元绘画语言、商亮的变异的人体、徐大卫的超自然空间，作品体现了艺术家们对绘画语言的探索和推新。

“思考本质不如消费形状”群展现场 

　　展览题目“思考本质不如消费形状”，探讨的是艺术带来的想象力与理解事物本质认知之间的丰富关系。“消费”是指一种积极的文化态度，是主动拥有的态度。“消费形状”既包含了对绘画形式的欣赏、凝视、思考和拥有;更重要的，指的也是艺术家对绘画形式和视觉语言的探索与推进。

　　下面，来认识一下四位艺术家，以及看看他们的作品：

陈英《上下——下》2016 布上油画  200 x 120 cm x 2

　　陈英1982年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，2010年毕业于中央戏剧学院舞台设计专业，现生活工作于北京。陈英的绘画大都始自现实存在的场景。在作品绘制的过程中，艺术家将其标志性的几何图像与源于生活记忆的场景相互叠加、再造;随着三维空间被不断压缩与弱化，他笔下的画面亦逐渐步入抽象。陈英的创作是一个持续揭示画面偶发变化的过程，在此，平面与空间、日常与永恒之间的微妙切换被艺术家以一种沉思性的视角呈现出来。

丁力《无题》2016 布上油画、喷漆 140 x 190 cm

丁力 《无题》2017 布上油画、喷漆 150 x 150 cm 

　　丁力1979年生于上海，2008年毕业于巴黎国立美术学院硕士班，现工作生活于上海。在丁力的绘画中，有一种幽微的空间是经过精致的布局完成的，画面以不同的图层堆叠、不同式样的笔触拼贴，造成一种强烈的绘画性厚度。涂鸦的运用展现出反抗、革新与街头感;同时也是一种被取消与否定的状态，但却更凸显出其自身的存在感。丁力纯熟的综合技法使得架上绘画超脱平面的束缚，成为个人视觉形象与状态的一种组合。

商亮《正道仔No.25》 2016 布上油画 158 x 129 cm

商亮《正道仔No.26》2016 布上油画 116 x 142 cm

　　商亮1981年生于北京，2004年毕业于中央美术学院油画系，2011年毕业于中央美术学院实验艺术学院，现工作生活于北京。商亮的绘画有时像是截取了某个电影场景，让平面绘画空间中留下了回声与残响。有时又是以人物为主，始于2012年的“正道仔”系列，有别于传统肖像画，这些人物形象更像是符号、图案或是代码，从单数渐渐分裂成多数再回返为单数，在艺术家的潜移默化中，这些形象如同艺术家的细胞分裂生殖、断裂、再聚合，透露出一种私密感。细腻的笔触与单一色调的运用展现出艺术家的才华与技巧。

徐大卫《荒芜之地》2016 布上丙烯 130 x 300 cm

徐大卫《远方》2016 布上丙烯 200 x 150 cm x 2

　　徐大卫1980年出生于浙江温州，毕业于中国美术学院综合艺术系，现工作生活于上海。徐大卫的绘画表现出自身对神秘与未知世界的关切，通过营造一个奇幻的物理空间将观者带入人与自然的对话系统。画面中出现的不同几何体，打破了环境原本的熟悉感与正常的图像叙事。这些不确定因素剥夺了图像的阐释空间和个体经验的探究，却在层层侵扰中意外达到平衡。艺术家在现实与虚幻的并置中，通过自身对绘画的把控，为观者开辟了一个超然物外的静谧空间，在其中，想象与真实并存，诞生与消亡无限轮回。

　　据悉，展览持续至3月5日。

　　（本文部分图片由没顶画廊提供）

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