（）“艺术史剧场是诠释古今中外艺术观念、艺术流派、艺术事件、艺术作品以及艺术家的人生，进行的戏剧化教学实践，与艺术剧场和历史剧场等有着本质的区别。”２０２０年１１月２２日上午十时，陕西省美术博物馆第１５期“美谈”邀请到西安美院史论系教授马晓琳进行了题为《艺术史与剧场》的讲座，并现场表演了西美史论系、影动系联合出品的两部历史小话剧《步辇图》和《踏摇娘》。阐释了新的教学尝试与实践的同时，再次实现了艺术介入社会的目的。
马晓琳教授讲述艺术史剧场
艺术史剧场：演绎动态艺术史 实现教学探索新突破
艺术史学科作为人文学科中的一个重要分支，其具有跨越单个艺术门类的综合性以及贯穿人文学科之间的联通性特质，与多学科多领域交融的发展方向相契合。
“艺术史剧场”是马晓琳教授最先提出的教学理念，她试图通过新的教学方式打破传统艺术史的学习，变得深刻有趣更加跨界的同时，建立新型师生关系。此课程已经成为西安美术学院美术史论系近五年来的专业必修课程和教学改革课程之一，是马晓琳教授在长期的一线教学中，针对西安美院不同专业学生的具体情况以及传统的艺术史课程教学中存在的问题，对艺术史课程的教学内容及教学方式展开的探讨和改进。
马晓琳教授的授课方向为西方艺术史，现当代史是其重要关注内容。讲座中，她首先为观众讲述了西方艺术史剧场的缘起和演变，并实例佐证艺术史剧场与历史剧和艺术剧场的不同；以及艺术史剧场在当代艺术领域进行的实验，西安美院史论系几年来在此方向进行的实践和努力。
在艺术与剧场的交融实践中，马教授从《圣德烈萨祭坛》、《气象计划》、埃利亚《聚合彩虹》、《声音银河》和《未思之思图志》等剧目阐释了艺术史剧场的发展与演变。并历数了西安美院艺术史剧场的教学与社会介入实践案例：２０１４年与西安美术馆联合举办《世界名画小剧场》，２０１５、２０１８年在西安美术学院举办两季《艺术史剧场》等等。
讲座现场
“动态艺术史”是艺术史剧场教学的重要理念，诚如马晓琳教授所言：“艺术史剧场实现了对学生多种能力的培养和跨学科训练。一部剧目的完成需要从文本到演出。由文本解读、剧本编撰、导演构思、演员排练到戏剧呈现四大部分，其中剧本编撰是实现从文本到剧场的重要手段，需要对艺术史文本和图像有深刻的理解，再经由戏剧语言转化，这一过程中需要考虑人物与演员、动作与调度、节奏与气氛、舞美和视听等环节。因而，在“艺术史剧场”的话题切入时需要对剧本进行传播学以及表演学上的分析，每一个步骤均需要经过师生的反复交流和不断探索。在艺术史剧场教学中，教师不再起主导作用，编剧、导演、舞美和服装设计、道具制作均由学生完成，大大提升了学生的自主能动性。师生共同体的理念有助于打破教师思维上的定势、拓展新教学思路；而在互动中产生的共鸣又激发师生双方无限创新的火花，从而实现创生的双赢。”
在几年来的教学中，取得极好效应，也得到业界和社会的极大关注。先后走出学校在城市各种场合演出，马教授希望此课程一直继续下去，跨校演出的同时可以跨市跨省，让艺术介入社会走的更彻底。几年间，学生们的参与度极高，从中得到更多知识和人性的深刻感悟。也建立了良好平等的师生关系。
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