新国学网:東京画廊“特殊化经营”的70年_田畑幸人-東京画廊+BTAP--当代艺术-中国-艺术家

编辑：裴刚来源：雅昌发布

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“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”展厅入口　　2020年5月18日，在798艺术区東

“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”展厅入口

　　2020年5月18日，在798艺术区東京画廊+BTAP举办的“还会与你相见——東京画廊+BTAP 70周年特展”启幕。作为日本以及亚洲第一家从事当代艺术的画廊，成立于1950年的東京画廊已经走过了70个年头，2020年東京画廊+BTAP将在东京和北京的两个空间举行纪念画廊70周年系列展览。北京空间将用本年度首展“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”开启对東京画廊+BTAP极具意义的这一年。届时将邀请東京画廊成立至今合作过的包括徐冰、蔡国强、隋建国、丁乙、方力钧、刘小东、王玉平、王舒野、叶剑青、曾健勇等在内的39位中国艺术家参展，展出包括绘画、雕塑、装置、影像在内的八十余件作品。

　　“我们画廊之所以能存活到现在就是因为我们一直在特殊化经营，这是别人无法模仿的。”就像田畑幸人所说，東京画廊坚持做别人做不到的专业的工作。因此，他一直在持续推动“新朦胧主义”系列展览，真实的目的是希望亚洲人自我觉醒，他也希望亚洲能在这次疫情之下重新找回自信。

主展厅

田畑幸人，写在東京画廊+BTAP 70周年特展开幕之际

　　从懂事起，我周围就是艺术的世界，在我考虑什么是艺术之前，我的世界里就已经充满了艺术。

　　我父亲1950年创办了東京画廊，从我是孩童时代开始，家里就经常会有艺术家来小住一段时间，记得经常还有艺术家在我家创作。所以8岁的时候看到斋藤义重的抽象画作品的时候，我很自然就接受了，12岁时候看到丰塔纳的作品觉得很有趣，这种生活经验让我在日后可以无差别的欣赏具象、抽象、雕塑、水墨及一切形式的艺术。

　　中学时代开始，我对艺术慢慢有了兴趣，高中时代正好是欧美当代艺术的兴盛期，也是我对欧美当代艺术着迷的时期，那已经是上世纪60年代的事情。70年代我进入大学，我父亲建议我多看中国传统字画，一次看完宋元绘画展，我大受感动，从那儿以后开始频繁参观奈良、京都的中国古美术展。1973年，我进入东京画廊工作，作为我父亲的助手开始往返于韩国和韩国当代艺术家们进行交流，在此过程中，强烈感受到了亚洲的重要性和亚洲文化的深厚魅力。70-80年代，画廊一直在从事欧美、日本和韩国的当代艺术。1989年2月初有幸认识了徐冰先生，让我非常感动，于是真正地开始了同中国当代艺术的交流。随着不断的深入了解，我确信中国当代艺术的未来的重要性，在日本为中国当代艺术和艺术家们做展览，并于2002年在北京开设了BTAP这个空间。

　　東京画廊经历了日本、韩国和中国当代艺术发生的最初时期，在大多数人的目光还在欧美的时候把目光投向了亚洲，这需要很大的勇气，当时经营欧美的作品无疑可以获得更丰厚的利润。我在北京开设空间的时候就想在北京做一些东京做不了的事情，日本人当时对亚洲全无兴趣，如果想考虑亚洲的未来，在中国有一个空间无疑是最好的选择，而我至今仍然确信中国当代艺术的未来。

　　虽然東京画廊+BTAP伴随了日本、韩国和中国当代艺术的崛起，但父亲和我都没有考虑过自己与艺术史的关系，一直在凭借自己的兴趣和热情做事情。这几十年的画廊经营中，如果把企业经营的指标当成人生指标来看，只经营自己喜欢的艺术品无疑是有损失的，但是把赚钱这项指标剔除去，我的人生真是赚大了。

　　这次全球性新冠疫情的爆发，就是圣经里的诺亚方舟。全球化时代最重要的事情只有一件，就是做别人做不到的专业性的事情。那种从事谁都可以做的画廊最终会消失。我们画廊之所以能存活到现在就是因为我们一直在特殊化经营，这是别人无法模仿的。中国是一个越来越庞大的市场，这基本已经达成了共识，但是这个市场问题有很多，等这些问题一个个解决后，会成为一个国际性的大市场。就像我一直在推介的“新朦胧主义”系列展览的真实的目的是希望亚洲人自我觉醒一样，我也希望亚洲能在这次疫情之下重新找回自信。

　　東京画廊是我父亲开设的，对我来说父亲是唯一的老师，今年迎来了70周年，让我又重新认识到了父亲的伟大。北京空间开廊以来遇到了那么多好的艺术家和好的艺术品，还有可以和那么多优秀的批评家们一起工作，我内心也充满了感激，虽然展览开幕之际我并不能到北京和大家相聚，但还是欢迎朋友们到画廊一起看看東京画廊+BTAP走过的70年之路。

　　在全球现当代艺术的版图中，日本不仅在地理位置上处于亚洲和“西方”的边界，在整个全球性的艺术传播历史上，日本同样站在了这样的交汇之处。作为1950年代在日本成立的第一家现代意义上的画廊，東京画廊+BTAP就像一个布道者，将中国、日本、亚洲和全球的现当代艺术连接了起来。

徐冰作品《凤凰》展览现场

宋冬作品《无用之用》系列展览现场

　　在東京画廊+BTAP成立的70年、700场展览中，无论是1950年代在日本东京举办的西方艺术家伊夫•克莱因、卢西奥•丰塔纳和杰克逊•波洛克的展览;1960年代以来大量推广日本当代艺术的展览;1970年代起韩国当代艺术家的展览;亦或者是1990年代后将重心移至正在崛起的中国当代艺术家，并于2002年在北京成立空间，作为第一家入驻798的艺术空间为中国当代艺术家举办的很多“首次”展览;再到2010年后在挖掘亚洲独特美学现代性的“新朦胧主义”系列展览。充满想象力的实验性，以及在亚洲自身语境中构建亚洲当代美学观，一直都是東京画廊+BTAP举办展览、推介艺术家的两条准则。

展览现场

　　正是田畑幸人将画廊定位为“一个有着无限可能和想象力的实验性空间”，東京画廊+BTAP帮助推动了日本、韩国和中国当代艺术的发生。東京画廊从上世纪60年代开始，先后推动了日本的“书象”“具体”“物派”、韩国“单色画派”，以及80年代后的中国当代艺术在国际的发声，为白发一雄、李禹焕、朴西甫、金昌烈、菅木志雄、关根伸夫、蔡国强、徐冰等艺术家策划了数场展览。2002年北京空间(BTAP)，更是通过无数艺术家个展，以及“北京浮世绘”、“念珠与笔触”等大型学术展览，为中国当代艺术的生长搭建了平台。

马树青，丙烯综合材料木板36X36cm《无题2020.D2》年份2019-2020

曾健勇诸野之余纸本设色 50x50cm 2020

张天幕我曾经以各种形态存在过之打破砂锅问到底 109x86x31cm 棉布、填充棉、铁丝、发泡胶 2020

　　和画廊同龄的总监田畑幸人，是在画廊和亚洲当代艺术一起长大的，青年时代对欧美当代艺术的研究和学习，让他认识到亚洲及中国艺术在未来的可能性和重要性。在推动亚洲当代艺术的同时，東京画廊+BTAP也将实验精神带入到寻找具有独特亚洲特质的当代艺术家中，并策划了“新朦胧主义”系列展览，推动具有亚洲原理性的美学观。在全球深度扁平化的当下，经济界限已经被打破，能够决定我们在当下和未来，是谁又将去往哪里的，或许只能在过往找寻。而如何在工业化和互联网的席卷下，构建一条在亚洲文化脉络之上的当代艺术线索，同样具有实验性。東京画廊+BTAP在日后也将坚持一以贯之的先驱性，挖掘具有潜力的艺术家并协助他们进行艺术活动。

王舒野，时空裸体 · 即（116）墨麻纸 114×83cm 2018

叶剑青，blue-1（35cmX25cm），2020

刘小东，青春期之一+76x97cm+布面油画+2014

　　这也是東京画廊+BTAP在2020年的首次展览，众所周知中国及亚洲的新冠肺炎疫情在四月份得到控制，我们才能得以筹备展览的开幕。東京画廊+BTAP画廊总监田畑幸人面对疫情之下的困难时刻，感慨正如同画廊70年历程中曾遇到的每一个重要结点一样，都是得益于艺术家、收藏家等热爱艺术的朋友们的关照，才能顺利渡过。所以诚挚地邀请大家于5月在東京画廊+BTAP重聚，共同见证这一特殊的时刻，并重温東京画廊+BTAP的70年。