“2020年是特殊的一年，我们比任何时候都需要梦想和希望。”
5月7日，作为长沙IFS开业两周年庆祝活动之一，视觉艺术家林子楠携他的最新作品《无境世界》登陆长沙。他将天圆地方的东方哲学与长沙IFS的现代建筑自然交汇，运用绘画、雕塑装置、数字影像塑造了一个无限循环的无境世界观，并在白天黑夜以两种截然不同的状态呈现。这也是林子楠创作中首次同时出现这三种表现媒介，也被视为林子楠在其视觉艺术探索上的新高度。
林子楠《无境世界》白天展示图
林子楠《无境世界》夜间展示
林子楠，视觉艺术家，目前生活、工作在上海。水墨专业出身，2003年接触街头涂鸦后开始个人创作旅程，曾在多个城市留下与城市互动的痕迹。近年来以视觉创作人身份活跃于都市文化场景中，创作致力于将东方古老寓言、美学进行现代实验，同时不断将个人的艺术语言呈现多元化。现创作涉足公共艺术、工作室作品、装置等，活跃参与国际艺术展及品牌跨界合作。
保持思考独立性，重视个人符号在作品中的体现，是林子楠在创作中非常坚持的：“在涂鸦阶段，我对个人符号的思考就有在慢慢养成。有自己的风格是一件非常重要的事情。近几年的旅行给到我一些视野上的拓展。我还需要再挖掘一些文化，加上符号这些东西去完善自己的创作逻辑。”在多个城市游走的过程中，林子楠注重实地考察，致力于挖掘城市的代表性元素并在作品中进行呈现。
经过多年尝试与探索，林子楠的艺术已经由涂鸦发展成为由多媒介融合的视觉艺术。从上海衡山路的“THE NEW WAVE 新浪漫”到上生新所里的《Awaken》、温州米仓“THE PEACH LAND 桃花源”，再到最新作品《无境世界》，林子楠的作品规模宏大，色彩鲜艳，“新东方美学”的个人面貌更加清晰和明确。新作品亮相前，艺术网&艺术头条对话艺术家林子楠，请他讲述城市发掘体验和新作的创作历程。
【对话】
Q：艺术网&艺术头条
A：林子楠
艺术家林子楠与他的新作《无境之界》
关于新作《无境世界》
一个更多元、更立体的整体呈现
Q：请您介绍一下此次新作的创作过程。
A：接到长沙IFS的创作邀请后，我过来看场地。这是一个7楼的空中平台，周围都是高楼，旁边还有一些植物。我就想在这里做一个有点近自然的景观，能跟周围环境产生关系。
本次装置作为一组近未来的山水景观，灵感来自于东方山水与园林，将“天圆地方的东方哲学”与“CSIFS现代建筑”阴阳相映，几何图形及颜色的应用，分别代表着金木水火土五行元素，在这片高楼林立内画地为园（圆），形成与IFS空间两者之间的自然交互。“山”取之于自然界永恒的物体，为实体符号，“水”为虚，通过混合材料的应用，实现虚拟与现实的碰撞与结合，山水与时空、存在时间的概念；“时间的轴心”连接现实与未来，通过金属材料的运用作为媒介，与日光产生折射，通过不断移动及变化的光影证明时间的存在。
作品观赏将以两种形式呈现，日与夜，动与静。日间艺术装置将为静态的艺术装置，夜间将通过Projection Mapping 为其注入生命。
《无境之界》的夜间现场
Q：夜间展示部分非常有意思。这段12分钟的数字影像是一个非常清晰的故事脉络。能具体介绍一下吗？
A：晚上12分钟的数字影像作品是一个故事线，讲述了从亘古、生长到再造这三个阶段的无限循环。在“亘古”阶段，粒子这些元素在混沌的黑暗中慢慢运转，有了日夜的更替、世纪的变化，慢慢进入了“生长”阶段，各种生命包括植物、动物和人快速生长，带来了破坏。于是，“再造”阶段是对自然和环境的重塑。这是一个无限循环的过程。
Q：与以往作品相比，这次创作当中，您有哪些新的尝试？
A：在我之前的创作中，更多还是绘画和雕塑装置。在这次创作中，我把以前一些二维绘画作品中的东西立体化，做成了装置。同时，用绘画做背景，将数字影像通过投影技术呈现出来。这是我第一次将这三种媒介组合形成一个整体的作品。我希望能模糊这些关系。它们就是一个整体，更多元，更立体，希望大家能作为一个整体去感受它。
林子楠作品色彩艳丽，极具视觉冲击
关于“新世代东方美学”
我一直在找一种平衡
Q：您的作品色彩艳丽，被称为“新世代的东方美学”。在您的风格形成过程中，有哪些因素产生了影响？
A：跟我学习水墨画也有一定关系。我从涂鸦开始接触到喷漆这种材料，发现喷漆跟水墨在控制力度和雾状呈现等方面相近，同样会产生出墨水晕染开这种效果。我就做了深入研究，直到我熟练操作，可以用这种材料可以与东方表达方式找到一种链接。
我一直在找一种平衡的关系。我的作品有很多东方的东西，也有西方的。就拿颜色来说，这是我作品中很重要的元素。虽然颜色很多，但是不同颜色之间可以找到一个链接方式，让它们呈现出一种很舒服、很平衡的关系。
我希望我的作品颜色更靠近东方，而不是西方波普那种爆炸式的。其实我们一直还是在西方波普的影响下，如何找出新的东西，成就自己的艺术面貌也是我一直在思考的问题。
Q：您提到了波普艺术对您的影响，也想要在波普艺术的创新上做些努力。希望能详细说一下，影响表现在哪些地方，以及打算在哪些方面进行探索？
A：波普艺术对于我是思想上的影响。艺术创作可以透过各种载体出现在生活的方方面面，人人都可以欣赏也可以拥有，所以我的创作也尝试各种可能，商业跨界甚至直播。对我而言都是一种表达渠道，可以分享给更多人。我们所处时代不同于与波普艺术，当下的消费主义，民粹主义，后真相时代，环境破坏，人工智能等都是需要关注的议题，其实就是对当下环境更深更广的感知，是我想在未来作品里探索的。
林子楠正在创作中
关于城市与创作
我思考的是人与自然“和谐共生”
Q：2011年，您与您的两位好友一起出发，从昆明开始，在经历的每座城市废墟留下代表当地的涂鸦作品。从这个经历出发，在您看来，作品要代表一个城市需要满足哪些条件？
A：涂鸦是一个动词，走出去画在公共地方被大众看到。在这次旅行中，我们事先没有做任何计划，每去一个地方就会停留两三天，去寻找一些具有代表性的题材。只要我们觉得这个东西有意思就会去创作。在香格里拉，我们看到师傅们在制作唐卡，我们被唐卡配色和画面呈现出来的这种逻辑深深吸引，觉得非常有意思。我们就把唐卡的符号转化成了创作的素材。我们涂鸦、拍摄纪录片，通过这些方式将城市的发展记录下来。
Q：您的创作多与现代都市有关。在很多人吐槽现代城市发展同质化的当下，您是如何挖掘城市的不同？
A：城市的建筑会雷同，城市景观很相似，但是城市的人文和历史不一样，投射到每个地方的人身上，他们的性格也是不一样。
Q：您的作品强调与城市的关系。这次作品的创意和长沙关系如何体现？
A：这次的作品“unlimited”除了探讨自然时间空间与生长的关系，也是首次尝试将数字影像的与绘画装置做结合，在白天与夜晚呈现不同的视觉景观，给参与者更丰富的观赏体验。色彩的表现上希望能给人一种愉悦的感觉，加入了数字影像与互动环节，表现方式更加当代。这与我对长沙的感觉是非常契合的。这是我第三次来到长沙。与上海不一样，长沙又被称为“星城”，给我的感觉是年轻、充满能量与活力。
Q：您作品里出现了山水元素，是否与长沙“山水洲城”这一名称有关？
A：“山水” 与自然是很有治愈力量，使人平静与激发自我的感知，思考人与自然“和谐共生”的状态，这个讯息是我在创作里一直想传递的。
Q：谢谢！
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