“站台中国十五周年”特展展览现场，2020年
最近，几乎被“站台中国十五周年”的线上回顾展刷屏。
十五年来，无数位艺术家以“站台”作为平台，纷纷在中国当代艺术界登场：
从早期的：贾蔼力、陈维、金闪、孙逊、到赵赵、王音、庄辉、秦琦、赵刚；再到更新的面孔：童昆鸟、付经岩、邱瑞祥、宋元元，以及近几年的吴杉、丁立人、袁运生······
无论是年轻艺术家的孵化平台，还是成熟艺术家的价值发掘平台。站台中国十五年来所贯穿的，就是它从创办之初就已经确立的定位：一个当代艺术的生产平台。
尹秀珍作品展览现场，2005年，站台中国
2005-2010：实验、创新、艺术界新星的升起
在做画廊之前，站台中国的两位创始人：陈海涛、孙宁更多的是艺术家的身份。陈海涛甚至在站台中国早期很多年里，都退居幕后，一方面负责画廊的展览项目，与艺术家的沟通，另一方面，维持着他个人的艺术创作；而孙宁则负责画廊的运营管理等工作。通过他们的搭配与努力工作，早期的站台呈现出“生猛”的一面，很快在业内打响口碑。
那时，画廊举办的展览更多的是具有实验性，大胆的构思、策划与创新。
比如2005-2006年，画廊举办的展览项目大多以艺术现场、行为、表演、电影、装置、影像、摄影等形式为主。展示方式则除了展览，还包括展览期间发生的各种事件，以及对展览的文献记载组成。
徐震《喊》影像 1998 3分40秒 彩色，2006年，站台中国
当时站台中国举办了大量的群展，呈现丰富多样的中西方当代艺术生态。在这些展览中，尹秀珍、徐震、曹斐、徐坦、金闪、陈维等艺术家纷纷出现。同时还向国内艺术界介绍了非常多具有实验性的西方艺术家。
十五年来，历数陆续在站台中国登场的艺术家，如今炙手可热的大部分都与站台有过合作，尤其是在最初的站台发展的这几年里。
艺术家贾蔼力（左）和站台中国总监陈海涛（右）
贾蔼力便是这个时期不得不提到的一位艺术家。2007年，贾蔼力的首次个展疯景：贾蔼力个展在站台中国举办，展览由凯伦·史密斯策展。展览举办那年贾蔼力27岁。
“疯景：贾蔼力个展”展览现场
“我还记得第一次在画廊做贾蔼力个展时，展出的二十多张画就卖出去几张画。那时候都没有人买，我们就自己留了下来。”站台中国负责人陈海涛回忆到。
这次展览中其中有一幅作品出现在了十多年后，站台中国“十五周年”的展览上面。不得不让人佩服画廊的眼光。
孙逊艺术项目《黑色咒语》展出现场，2008年，站台中国
孙逊也是早期在站台登场的艺术家之一，2008年，孙逊在站台中国举办了艺术项目《黑色咒语》。这是一个为期2个月的现场动画创作过程和最后的开放展览相结合的艺术项目。
孙逊艺术项目《黑色咒语》展出现场，2008年，站台中国
陈海涛谈到：“那时候，孙逊刚刚从美院毕业不久。正在筹备他的第一部个人动画《21克》。他在画廊举办的首次个展，帮助他筹集到了第一笔启动金额。而《21克》也成为孙逊最具代表性的一部动画。”
从左至右：孙宁、凯伦•史密斯、田霏宇，2009年，站台中国
2010年之后，更多后来“大红大紫”的艺术家开始陆续登场。
也是从这个时候开始，逐渐形成了后来许多人对站台中国的印象：关注在绘画领域持续推进，具有实验性，同时与本土文化贴合紧密的艺术家。王兴伟、王音、赵刚、秦琦、周轶伦等都是这个时期陆续登场的艺术家。而当时，这些艺术家的还远远没有成为市场关注的对象。但孙宁与陈海涛却坚信：他们将会成为未来市场的热点。
“寻找平衡点”展览开幕现场，2010年，站台中国
尤其是在2013年这一年，画廊以“丛林II”为主题，进行了为期一年的展览项目，很多位艺术家都在这一年里登场。
“丛林II--弥漫的形态：开始”王音个展现场，2013，站台中国
“开始 —— 王音独立项目”是“丛林II”年度计划中的首个个人项目。除了展出其油画作品《无题》，更值得一提的是，座谈会亦是该项目的组成部分。当时参与座谈的嘉宾：凯伦·史密斯、姚谦、王兴伟、汪明安等，阵容强大，生产了重要的研究王音绘画创作的文献、学术材料。
作为后来“新绘画”的代表，当时，王音的市场价值是被低估的艺术家之一。尤其是西方艺术市场，与上一阶段出名的艺术家相比，王音这类艺术家的作品面貌显得更加“本土”。
“开始 —— 王音独立项目”座谈会现场
但这样的推广也并非都取得了积极的效果。最开始的时候，西方的藏家并不能接受王音的作品。陈海涛回忆到：“在巴塞尔上，甚至连主办方都对王音的绘画作品表示不理解。”
然而，后来王音在拍卖市场上的成绩，证明了站台中国所坚持的眼光。在站台的个人项目举办三年之后，王音在保利2016年春拍“中国新绘画和装置”专场中，以207万元的成交价刷新了他个人的成交记录，也一举使中国“新绘画”在整个艺术市场引起强烈反响。
丛林II--弥漫的形态：“WE PETTY BOURGEOIS” 赵刚个展现场，2013，站台中国
赵刚同样是此时登场的一位艺术家。2011年，赵刚在今日美术馆举办了其最重要的个展，但当时他在国内还没有任何合作画廊与机构，一天，他接到了陈海涛的电话，发出了展览的邀请。2013年，在王音个展之后，站台推出了赵刚的个展“WE PETTY BOURGEOIS” 。
赵刚回忆到：“这次展览的亮相对我来说是很重要的，也是我在国内市场上的一个转折点。”
丛林II--弥漫的形态：安全感：赵赵项目第二部分“中国爱我 我爱中国”现场，2013，站台中国
在赵刚之后，画廊在当年连续推出了三个赵赵的个展项目“安全感”，展览亮相的作品《星空》系列等，记录了早期赵赵创作的形态。如今，赵赵已经成为市场中最炙手可热的年轻艺术家之一。而《星空》系列也成为艺术家的代表作之一，亦是市场青睐的作品。
在这一阶段，站台除了将目光关注在这些本土的绘画艺术家，也在努力地拓展海外的市场：包括参与国际艺博会：巴塞尔、弗里兹等；同时也将业务拓展到香港，在那儿设立了空间，试图搭建更加国际化的平台。
比如画廊曾连续五年参加巴塞尔的卫星艺博会“Liste”，在这个艺博会上，展出过周轶伦、赵赵、宋元元的个展等。
吴杉个展——《曲径》现场，2018年，站台中国当代艺术机构
2015年，画廊结束了在草场地的生涯，搬入了798艺术区。
从这时开始，站台中国进入了另外一个转型期。
在这个时期，画廊的展览项目变得更加综合。除了设立主空间，举办常规的画廊合作艺术家展览，同时设立了项目空间dRoom，关注更加具有趣味性的，实验性的年轻艺术家的项目。这样的设置也在继续呼应画廊曾经在草场地时设立的双空间模式。
在这个时期，画廊是将年轻艺术家与成熟艺术家进行交替呈现。而在关注的媒体上，则是绘画与装置等形式相互穿插。
袁运生“生命的赞歌”展览现场 图片致谢站台中国
尤其是在近两年来，站台开始推出一些被市场低估的早期艺术家展览，比如2018年推出的吴杉个展，2019年推出的丁立人个展，以及袁运生个展。
与这些艺术家的合作，某种程度上，对站台来说，是往前跨出了一大步。之前与站台合作的艺术家中，大多都是与画廊的两位创始人有着相似成长背景的，能够帮助他们更好去理解这些艺术家的创作。而“老一辈的艺术家”，则需要更加深入的理解艺术家及其创作，及更为精准的市场判断。
显然目前看来，站台的调整举措得到了许多的认可。这几场展览在当下普遍忽略中国早期艺术家价值的艺术市场，得到了许多的肯定与认同。更为重要的是，在市场上亦收获积极的反响。
吴杉 《水仙子》 纸本素描 34×28cm 2018
吴杉的展览一经推出，作品几乎就全卖光。再一次证明了画廊选择艺术家的眼光。
也是在2018年下半年，站台做出了另外一个全新的决定：暂停参加所有的艺博会。在近几年，不断有全新的艺博会登场，已成为画廊主要的销售场所。但陈海涛却首先做出了一个大胆的决定，不再参加任何艺博会。理由很简单：市场和学术的建构是需要时间的，未来要将重心回归到做画廊及展览本身。
“关于绘画的十九个个展”现场，在这个展览中，许多“绘画”类艺术家开始登场，2011，站台中国
站台中国，最宝贵的便是画廊负责人的眼光！
“海涛与孙宁对艺术的热情，他们的眼光，我认为是画廊最宝贵的财富。”艺术家赵刚谈到：“站台中国很像一个传统老炮画廊的做法，对市场的关注不是特别密切，我觉得它最核心的就是关注艺术家和展览项目，这是它一直以来的强项。”
艺术家刘港顺还记得2017 年中旬，陈海涛第一次来他工作室，花了六个多小时看作品和画册，看得颈椎都抬不起来了，一个画廊主这么认真的看作品，事无巨细的跟他聊天，他还是头一遭碰到。
“再绘画”群展现场，2012，站台中国
他说到：“站台中国从业之始，就一直在搞实验，做影像，行为和观念，聚焦青年艺术家，它也是中国最早做非盈利空间的平台，个中曲折，一言难尽。十几年成就了许多重要的青年艺术家，活跃在国际艺坛，着实不易。行业里戏称陈海涛是跑艺术家工作室最勤，去海内外博览会和展览最多的业内人士之一，这种十几年如一日的专注和热爱在行业内已经不多了。”
十五年来，虽然站台中国的展览项目，合作艺术家经历过许多的调整。但画廊负责人陈海涛选择展览与艺术家的眼光，却得到了一致的认同。
无论是早期对于年轻一代艺术家的发现，推广，到之后对于本土绘画艺术家的关注，以及如今开始发掘早期的艺术家。站台中国总是试图去发现中国当代艺术全新的价值，这个价值不是已经被认可的，恰恰相反：“我们希望能参与到中国当代艺术价值建构的过程中。”陈海涛谈到。
“站台中国十五周年”特展展览现场，2020年
十五年来，站台中国也遭遇到许多的质疑，与发展困境。
一个很大的质疑便是：画廊似乎并不像是一个真正意义上的画廊，它与艺术家保持比较松散的合作方式，也并非以展览的销售作为画廊的立命之本等等。
对此，陈海涛并不否定：“我从不强求一定要把艺术家留在自己的手里。我更加感兴趣的是，能够参与这些艺术家的创作和成长。”
陈海涛认为画廊有两种：一种是餐馆式的：现炒现卖；另外一种是积累型的，厚积薄发。而他选择的便是后一种。因此站台中国并不急于要完成某一次展览的销售。大部分时候，如果展览的作品卖不出去，画廊就会选择自己留下来。多年来，便形成了画廊丰富的收藏。
“站台中国十五周年”特展展览现场，2020年，图为贾蔼力作品。
在站台中国十五周年的展览中，展出的大部分作品都来自画廊自己的收藏。比如贾蔼力2007年的作品，已经在画廊收藏近十五年之久。这在中国的画廊中，几乎是少有。
但这样的运营模式，却是对画廊的长久生存有益的。对许多中国画廊而言，生存下去依然是第一要务。尤其是遭遇经济动荡，比如此次疫情，对画廊行业造成了巨大的打击。但是对站台中国这样的画廊而言，因为有足够的积累，外部环境的变化对它经营的影响便被削弱了。
陈海涛说：“即使在今年这样的情况，我们的展览项目依然会按照计划进行。因为对我们来说，真正的困难，不是外部的，而是内部本身的。”
“站台中国十五周年”特展展览现场，2020年
一直以来，站台中国都希望可以打造一个专业、稳定的团队，这是画廊做好运营的核心。但团队却依然是包括站台中国在内的许多中国画廊面临的困境。
“画廊是一件琐碎，甚至杂乱的工作，需要综合能力。连平常桌椅的摆放，都是非常重要的事情。所以至今为止，能扎根在这个行业里面的人是很少的。”陈海涛感慨道，
这是画廊运营中遭遇的困境，也是包括站台在内的中国画廊行业发展的问题：这依然是一个很弱小的行业，依然需要更多热爱他的人投身其中。
“站台中国十五周年”特展展览现场，2020年
做了十五年画廊，陈海涛依然觉得自己是用做艺术家的态度来对待这个平台。他认为，站台中国就是他做的一件艺术品，这也是他从年轻时代开始艺术家梦想的延展。借由站台中国这个平台，让艺术在这片土地上生根、发芽。
因此，十五年来，他们能够克服在从事这项工作时，所有的困难，小到画廊管理的各种琐事；大到花一年甚至几年时间，与一位艺术家谈下展览项目的合作。
陈海涛说：“做画廊，能把许多不可能的事情变成可能，才是真的厉害！”
就像画廊可能成功举办袁运生个展，陈海涛就把这个原本不可能的展览变成了可能。
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