新国学网:寒冬过境_香港画廊面临重新洗牌？_香港画廊--展览-李安-艺术家

艺术品交易停摆画廊最大困难是收支3月3日，作为香港繁荣标志、创立40年的“世界最大海上餐厅”珍宝海

艺术品交易停摆 画廊最大困难是收支

3月3日，作为香港繁荣标志、创立40年的“世界最大海上餐厅”珍宝海鲜舫宣布停业。自1976年开业以来，珍宝海鲜舫不仅接待多国政商名人，还曾经是《食神》、《龙争虎斗》、《无间道2》等经典港片取景地的香港城市地标。

作为香港繁荣标志的珍宝海鲜舫

儿时记忆《食神》经典PK场面就是取景于珍宝海鲜舫

3月23日，“香港茶餐厅传奇”翠华22年旗舰店关闭，港产电影《春娇与志明》里的经典台词：“从兰桂坊出来后，一定要去翠华”就是出自这里。这不是单独一间结业的翠华餐厅，在半年内已有4间分店结业，分店里的全体员工都已失业。

夜市记忆：翠华餐厅

自2019年下半年来，经历了几个月的动荡，紧接着又是突如其来的疫情，香港游客人数锐减，各行各业遭遇重创。几天前，香港政府统计处公布了最新数据：香港失业率高达3.7%，创9年以来新高。

这样的境况，对“兴于百业之后，衰于百业之先”的画廊业无疑是一个漫长的寒冬。“香港是对外型经济体系。本土以金融、旅游、地产、零售为主，都各有各的问题，基本上画廊属于零售里面的一个产业，所以我们肯定是没有办法逃避这期间的困难。香港经历了过去九个月的混乱，从贸易战到社会运动，紧接着就是疫情，对香港画廊来讲，据我了解，除了国际顶尖画廊，基本上都遭遇了一些困境。”方由美术创始人梁徐锦熹谈到。

曾经人潮涌动的香港中环

“全球的艺术品交易几乎都在停摆状态，而且拍卖也是全面暂停，所以现在所有跟艺术品有关的，尤其是中小型的画廊与拍卖行，都在面对很直接的生存问题。而未来数月，我相信会有至少三分之一的有关公司结业，因为艺术品交易的支出是庞大的，而经历数月入不敷支的日子，未来一两年的环境也未见明朗，会造成中小公司结业和市场趋向垄断的问题。”香港明画廊负责人林沙洲说。

梁徐锦熹坦言，现在对画廊而言最大的困难就是收支，“新藏家建立的速度会减慢，而现存收藏家的收藏意欲和收藏类别，会不会因为这次整个市场的改动而洗牌？也是相当大的变数。”

曾经的购物圣地尖沙咀如今也显得很冷清

转战国际到开拓线上 变化让画廊措手不及

实际上，在疫情开始之前，长达近半年的社会运动，已经让不少香港画廊叫苦不堪。游客量下降，生意冷淡，就连员工上下班的交通也难以保证，不少原定计划的展览不得不临时取消。有部分国际画廊透露，像她们代理的艺术家都是国际大牌，他们对于个展开幕有自己的要求，如果香港局势动荡，很难保证画廊的开放时长，那么这些艺术家宁愿取消香港展览。而这些展览往往策划、准备了一至两年，临时取消损失惨重。

不过，对于国际画廊而言，香港空间还只意味着亚洲市场，短暂的困局可以依靠世界其他画廊空间的盈收保持平衡；而对于香港本土画廊而言，这里却是他们赖以生存的唯一之地。

位于中环，集结了高古轩、艺术门、立木画廊、汉雅轩的毕打行，如今画廊也鲜少有展览开幕

雪上加霜的是，1月底香港巴塞尔宣布取消，“艺博会在画廊的销售比重大约是20·30%，如果是销售高价艺术品的画廊，比重会到50~70%。对于大画廊来说他们的付出是巨大的，但也不会因此倒闭，但中小型画廊因为运营资金不足，这段时间就比较艰难了。”不少画廊被迫转战国际，加大了国际各大艺博会的投入比例，以期平衡香港空间的收支。

然而，转战国际的日子也没有坚持太久，疫情蔓延的速度远超人们的预期，世界各地的艺博会、展览纷纷取消，开拓网络似乎已经成为了画廊唯一的出路。巴塞尔官方适时推出了线上展厅，但临时决定，难免失之仓促，不少画廊反映，在前期资料上传阶段，已经有些杂乱无章，而整个线上的销售结果，差强人意。除了高古轩、卓纳、豪瑟沃斯等几家顶尖国际画廊有售出外，香港其他画廊几乎战绩平平，不少甚至为零。

往届香港巴塞尔艺术博览会现场

“云展览只能作为辅助，很多收藏家还是不习惯，等着等着下载就没有耐性继续看下去，并且欠缺了与画廊职员接触和直接交流那个层面，我估计云展览必须配合其他不同的推广方式一起做，包括实体展览，才能有好的效果。”李安姿当代空间负责人李安姿说。

明画廊林沙洲觉得，未来的方向一定是云展览，“因为如今的影像技术已经非常成熟，所有艺术品细节基本上都可以看见，中低价位的作品基本都可以在网上成交。但大价位的作品我相信收藏家还是希望看原作的购买，但当然也有例外，只是比较少。所以拍卖行在未来的地位会更加重要。”

位于皇后大道，集结了卓纳、豪瑟沃斯、白石、艺术门、当代唐人、方由等大牌画廊的HQueen's，如今也鲜少有画廊举办新展

在线上展览方面，国际顶尖画廊，如卓纳、豪瑟沃斯起步较早，卓纳创始人大卫·卓纳更是神预言，以后网上展出、销售，将成为趋势。这些顶尖画廊资本雄厚，有资金支持早期对于线上展览的开拓和维护，但对于中小画廊来说，仓促展开线上展览，并不能立竿见影收到效果，而收支压力迫在眉睫，虽然大家都齐声看好”线上“，但总有种远水解不了解渴的无奈感。

“据我了解，可能有些原本在中环的画廊会搬到黄竹坑，以降低租金成本来应对未来的挑战。这是一个非常谨慎的方法，其实在黄竹坑本来就有20几个画廊。”梁徐锦熹说。

面对困局，香港画廊现状及应对之策——

卓纳画廊

位于香港中环H’QUEEN大厦的卓纳画廊近几个月来没有推出新展，但其线上展厅异常活跃。“卓纳线上展厅”于2017年初发布，是首个提供在线欣赏与购买限量艺术作品的画廊空间，迄今已带来50多场线上展览，迅速发展成卓纳画廊全球的“第七处空间”。独乐乐不如众乐乐，就在几天前，面对全球疫情，卓纳宣布开放自己已成熟的线上平台，与其他年轻画廊共享。首场展览《平台：纽约》邀请了12家来自纽约的年轻画廊。

卓纳开放线上平台给纽约的年轻画廊

白石画廊

同样位于H’QUEEN的白石画廊依然开放，其在3月18日开幕的新展“小寓言”推出了六位年轻艺术家作品，似在这沉闷的时期呈现出难得一见的朝气。

白石画廊“小寓言”群展现场

方由美术

方由在这段时间保持着共度时艰的积极态度，“对销售来讲，我们只会尽量做，不能给同事和自己太大压力，毕竟我们要共度难关，处理好家庭的关系。不会太强求很多生意。但顶尖藏家一直在持续找好东西，所以这几个月凭着过去的积累还是能做到一些生意。”

对于代理的艺术家，方由希望可以慢慢用直播、用文字、作品欣赏 用网上各种平台将他们的内容所思所想介绍给大家，以保证观者不会对有才华的艺术家感到陌生。“所以基本上在方由的网上平台，会看到作品赏析、基本上不是为了买卖，当然有人问我们我们也会非常开心，但我们不会在这个时候强行做一些推销。”

白立方

白立方亦是为数不多香港中环依然正常开放的空间，在这种特殊情况下，他们联手香港K11联合推出“邂逅”，不仅在自己空间呈现安东尼·葛姆雷、达明·赫斯特等作品，更是与K11 Musea所呈现的西斯特·盖茨，遥相呼应。画廊透露，越是在这个时候，她们越希望，香港人在这座城市，和艺术有一场不期而遇的“邂逅”。

白立方“邂逅”

季丰轩

季丰轩也一直没有歇过业，就算在去年闹得最厉害、交通不便的时候，员工们还是正常每天往返中环。她们举办小型的研讨会、参加公共雕塑展、整理文献库，甚至巴塞尔的取消，似乎对她们也未曾有太大的影响。“两年前我就不太热衷参加博览会了，我们平常的生意也真的不靠博览会，好的藏家不会是那种赚钱忽高忽低，还是蛮有实力，比较稳定，这样的藏家，如果他觉得东西好，那么他也会看长远。”

李安姿当代空间

2019 年下半年期间，李安姿当代空间因为各种事件加起来共关门三十余天，那段时间从各地来香港的客人少了，迫使她们多出差或透过手机和线上跟客户沟通。“农历新年以后来香港的人差不多是零，但可能由于香港的疫情控制得比较早，从我们三月中开新展览开始，参观的人数已经回复以往正常时期的人数，来的基本上是本地人，可能是因为我们这个展览比较正能量，很多人都专门来看。不过，博览会等取消迫使我们在线上、手机用不同的方式做更多推广，又或是直接针对性地接触客人。”

香港本土艺术家阮家仪在李安姿当代空间举办的个展现场

每年三月的博览会占了李安姿当代空间一年整体约3至4成销售，巴塞尔的取消让画廊必须更用力开发新渠道和客人联系和沟通，不能再靠传统的方法或像在全盛时期那样等客人自己找上门。“我们在这段时间更努力在微信、Instagram、Facebook等媒体推广作品和艺术家，数字上看效果不错，我们也知道这是大方向和持续需要做，必须一直坚持在这边多投入资源。”

10号赞善里

位于中环的10号赞善里也反映画廊的人流量明显减少了，“这是目前最大的困难。但我们仍然逐一邀请藏家来画廊欣赏他们感兴趣的作品。 我们正在思考如何通过更多线上活动来吸引观众来参观画廊。我们通过电子邮件和社交媒体平台来进行宣传。虽然和之前类似，但现在主要是一对一地邀请藏家，与他们进行更深入的对话。”画廊总监Katie de Tilly认为，其实现在是购买艺术品的好时机，因为画廊更愿意提供优惠的折扣。

10号赞善里举办的青年艺术家梁浩个展现场

世界画廊

在香港经营了46年的世界画廊倒也比较“淡定”，从春节后，他们就只接受预约看展，巴塞尔取消，原本展位号“3E14”被他们别出心裁地定为了新展名，原本要带到巴塞尔现场的艺术家作品，在画廊展出。“我们把春天的展览相应延后到秋天。在画廊半开放的情况下我们可以趁机加强团队建设，并装修画廊以提高展览的空间条件。”

世界画廊“3E14”群展现场

明画廊

负责人林沙洲觉得，面对如此环境，画廊最重要的是要面对现状，做做网上展览是一条路，而且可以为日后的市场情况作预备，我相信以后的网络艺术品市场会更加蓬勃，更加真实。“我们画廊是把上半年的展览全数押后到下半年，相信大多画廊也是。所以全球下半年的展览一定都会全力以赴，各放异彩。”

怀揣希望 静待回暖

香港虽不大但经历丰富，整体氛围变化很快，梁徐锦熹觉得下半年会慢慢恢复。“当然2020-2021肯定不是大家觉得的艺术市场的高峰，但这种低潮对藏家来说也是觉得自己会有多点选择，而艺术家经历这一番动荡还留下来的，也是真正坚持艺术的。希望大家通过这一次的波动看清楚不同国家的情况，恢复以后，能够对内地、香港、澳门的艺术家更多一些关注；当然，我们还需要建立更完善、成熟的画廊体系，这一潮后大大小小的画廊可能会关闭，下一周期希望更年轻、更好、更规范的艺术能呈现给大家。”

相比梁徐锦熹的乐观，明画廊的林沙洲估计得更为保守一些，“香港的艺术市场，如果全球经济没有崩溃的话，我认为要到明年的三月始逐渐回温，待不快的时期以时间冲淡，收藏家们才会逐渐开始留意艺术品。购买艺术品往往都是心情好的时候消费，享受艺术品带来的愉悦感，而此次影响如此之重，相信需要一年半载方能回温。”

季丰轩则早早算好了亏损，调整好心态，静待春暖花开，“2020年，在商业上绝对不是一个好年份。因为有这样的预判，所以我已经调整好心态，我坦然地算好了预计亏多少，剩下的那就等等吧，看长远点。不过我相信，这个周期之后一定会好起来。”

10号赞善里的Katie de Tilly觉得香港市场拥有令人难以置信的应变能力，他预计情况将在6月得到改善，“这和当年SARS发⽣的情况类似，在危机过后很快就会恢复到正常。我们今年下半年计划为香港本土青年艺术家举办‘香港起动2020’的展览。我们还将展示澳⼤利亚艺术家家John Young的作品。”

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