新国学网:蜂巢大型群展“恶是”_如何在疫情的普遍焦虑下自处？_新型冠状病毒-蜂巢当代艺术中心-鲁明军--艺术中心-当代-开幕

蜂巢当代艺术中心大型群展“恶是”展览开幕现场蜂巢当代艺术中心在2020年开年推出的首次群展“恶是”，

蜂巢当代艺术中心大型群展“恶是”展览开幕现场

蜂巢当代艺术中心在2020年开年推出的首次群展“恶是”，用最迅速的反映贴切了这个特殊时期的情形。

展览邀请了著名策展人鲁明军担纲策划。这场群展原计划是在5月份呈现。而画廊原本是将3、4月的档期留给段建伟，在画廊周北京期间推出他的新作展。疫情的原因，迫使画廊将两场展览的档期进行了交换。

于是，很短的时间里，策展人调整了原计划的展览方案，并与蜂巢的团队通过云连线的方式，齐力完成了此次展览。

蜂巢当代艺术中心大型群展“恶是”展览开幕现场

此次展览的参展艺术家也不全是画廊自己的艺术家，其中涉及到的借展画廊包括：麦勒画廊、维他命艺术空间、没顶画廊、站台中国、天线空间等等，参展艺术家则是多达42位，呈现共100多件作品，囊括了：绘画、装置、影像、摄影等各种媒介。在这样的时刻，筹备这样庞大体量展览，显示出画廊、策展人、艺术家在艰难情况下“对抗疫情”的信心与创造力。

蜂巢当代艺术中心大型群展“恶是”展览开幕现场

然而，在疫情期间，比起那些看似带给人温暖，关爱的艺术作品，这次展出的作品有些反常规。

策展人借用了阿甘本的一段文字写到：“我们正生活在一个为了所谓的‘安全理性’而牺牲自由的社会里，也因此注定生活在永久的恐惧和不安状态中。”

正如策展人所言：“没有哪一次灾难像这次疫情，让我们感到如此压抑、恐惧、愤怒和被剥夺的沮丧。”

蜂巢当代艺术中心大型群展“恶是”展览开幕现场

此次展览的作品，向观众展示了艺术中看似与“恶”有关的一面。然而，却恰恰是在这个时刻，当隐藏在生活角落中的一切“恶”浮出水面时，这些看似“邪恶”的艺术作品，和那些打着“正义”旗号的艺术作品相比，反而更加贴切于我们所处的现实。

蜂巢当代艺术中心大型群展“恶是”展览开幕现场

通过这一场在疫情期间迅速反映的群展，让我们得以重新去反思自己：尤其是在疫情发生之后，所有人心态的变化。特别是我们每天在网络上接受的信息，以及面对这些信息时，我们会做出怎么样的判断和反映。是此次展览要关心与讨论的话题。

蜂巢当代艺术中心大型群展“恶是”展览开幕现场

比起策展人鲁明军以前策划的展览，此次展览并不是特别强调文本，而更强调现场的体验与观看。里面包含了各种信息和情绪，通过录像、装置和绘画等作品传递出来。

展览总共分为五个部分：

在展厅入口处，是杨振中的影像作品《我会死的》。艺术家征集了社会中不同的人说出“我会死的”这句话，剪辑成一件20多分钟的影像作品。这是展览的序曲，也是该部分选择的唯一的作品，与当下的“疫情”彼此贴合。

这是一件老作品，创作于2000年，距离现在恰好已经20年的时间。它作为展览的序曲，包含了一种预言性。当时艺术家创作这件作品是延续了1999年的情绪：面对新的世纪，人们的内心充满了一种普遍的“末世焦虑感”。

在过去的20年里，这件作品在不同的地方展出，艺术家也创作了不同的版本。当视频里的人说“我会死的”这句话时，看起来具有调侃意味，但当2020年的当下，疫情到来的时候，真实地使所有人体会到了“生命不可承受之轻”。

蜂巢当代艺术中心大型群展“恶是”展览开幕现场

​第二部分“美杜莎的诅咒”，采用了艺术家陆平原的同名作品命名。美杜莎的故事讲述了一位曾经美貌的少女变成邪恶的女妖的故事。这部分成为了展览的起因，借此来探讨展览的主题“恶是什么？”

这一部分集合了许多重量级的艺术家：王兴伟、庄辉、何岸、徐渠、曹雨等艺术家的绘画、影像、摄影作品，直观且刺激的画面，挑战着观众的神经。

在策展人看来，美杜莎在被迫害的过程中所遭遇的痛苦、悲伤、绝望、愤怒，从而转化为诅咒，与我们当下社会遭受“新型冠状病毒”时产生的各种情绪相似。比如我对“吃蝙蝠的人”的诅咒等等。

而若是将当下的“病毒”视作一种“恶”，便要追问这“恶”的背后，根源究竟是什么，或者说“恶”的产生于什么相关？

在这一单元，试图探讨的是各种“关系”的问题。

曹雨的摄影作品，抓拍了一个看似暴发户的男人，在公共场合随地小便的场景。这件作品关注的是人与社会的关系。

庄辉的作品则在探讨“人与自然”的关系。他拍摄西北的自然环境，却把这些自然环境拍摄成各种各样人的身体部位，或生殖器的形状，背后所隐藏的更深刻的含义则是：这些看似自然的环境实则是经过现代化“洗礼”的，今天的我们身居都市中心时，又对这些地方充满了另外一种想象。

另外还有关注“人与动物”的关系。徐渠的影像作品《斑马》，是将一匹死掉的马，用刀硬生生划成了斑马的样子。

王兴伟2009年的作品所描绘的充满了暴力的场景，使观者在观看时产生了无限的想象力。这件作品体现出了人与人之间的关系。

张鼎的作品《大时代》则进一步体现了人与时代的关系。

在这一分部中的作品，大多包含了“人的空虚、焦虑、欲望，以及自我的精神危机”，反映出当下普遍的症状。

蜂巢当代艺术中心大型群展“恶是”展览开幕现场，图为宋琨作品

第三部分“困兽”则将关注的视点指向：人身体的“变异”。展出了包括张鼎、徐震、李怒、萧昱、郝量、宋陵、吕楠、宋琨、李燎、陆扬等艺术家的作品。

在这一部分，营造了一种“冷”空间，关注技术的发展所营造出的一种“牢笼”。在我们如今生活的世界，这个“牢笼”可大可小，大到一个超级大都市，网络平台，甚至整个社会体系；小到一所监狱，精神病院等。当人面对这样大、小不同的场景时，无论是向左还是向右，似乎都是无效的。

一方面，今天的人不得不生活在这个牢笼里，另一方面，又试图从这个牢笼里面冲破出去。这是这一部分试图传递的主题。

策展人用一段文字：“左边是地狱，右边也是地狱”总结了这一部分。

蜂巢当代艺术中心大型群展“恶是”展览开幕现场

第四部“精炼的愚蠢”则是以绘画类的艺术家为主：王音、冷广敏、夏禹、谭永勍的最新绘画作品，以及谢南星的旧作，汇集成了该部分的作品。

但其中台湾艺术家苏汇宇的作品在这一部分显得相当突出。他重新演绎了台湾历史上一些经典作品。此次展览展出了他的三件作品。比如其中一件是他重新演绎了台湾著名摄影艺术家张照堂1962年的“无头摄影”作品《存在于虚无》；另外一件新作《唐朝绮丽男》是根据80年代台湾被禁的一部剧本重新拍摄。在其作品中，混合了恐怖、邪恶、欲望、血腥、色情等多种内容。

李怒 《标准化感动》 2020 铁、沥青 55×78×400cm

另外，李怒全新创作的装置作品，向下滴的沥青体现出的视觉感知，则符合了当下我们对病毒的想象。

在这一部分，是进一步对“恶是”的追问：在一个突发的紧急状态下，我们理性的经验也会变得很愚蠢。

在这一部分，策展人选择了西方著名的美学及哲学教授阿甘本的两段文字。然而就是这样一位理性的学者，却在疫情到来时主张人们不要戴口罩。策展人试图通过这一部分，试图反思人们的“理性经验”。

第五部分尾声：“未来牧歌”，呈现的是段建伟、段建宇、陈荣辉、麻剑锋、蒲英玮等艺术家的架上作品。

这一单元借用了维吉尔《牧歌》里面的一段话。讲述在这个时刻，每个人都在思考未来会怎么样？每个人也都在说：世界要变了，地球也要变了！

鲁明军谈到：“我们对未来的生活、命运该如何想象？至少现在我们都无法知道。而这种想象也许渗透着对于现实的胶着、恐惧的情绪在里面。也在提示：我们如何在绝望中去想象未来？”

在展厅的最后一部分，呈现了一位德国艺术家飞苹果的十多件影像作品，作品名为《下一秒》。影片中展现的都是非常日常的场景，但是在一念之间会发生一个反转。

借由这样一件作品，引出了这样的思考：无论现实怎样变化，未来会走向哪里。当回到每一个个体，也许我们在一念之间的一个小小的举动，无论是善意的，还是恶意的，可能就在改变我们的命运。

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