1894年4月4日晚，卢森堡宫附近的一家高档小餐馆弗瓦约（Foyot）被无政府主义者投掷了一枚炸弹，而那里是巴黎政客们经常与人会面的地方。在别人还是一头雾水之时，费内翁却知道案发地点。
费利克斯·费内翁（Félix Fénéon，1861-1944）
入狱时，警察局拍的照片
此前，费内翁就被怀疑参与刺杀法国总统法朗索瓦，警察很快抓捕了他，并被关了三个月，最后由于缺乏证据，他被释放。当然，这背后离不开众多朋友的帮忙，以及他的机智。警方搜查了费内翁的住所和他在战争部（国防部）办公室，在他办公室发现一烧瓶的水银，水银被作为控方物证，费内翁辩称是友人的。控方又进一步指出水银可用来制作雷酸汞，他则提醒法庭，水银也能用来做温度计和气压计。
在法庭上，费内翁还不忘用他贯有的幽默感去调戏法官。主持审判的法官说：“有人看见你在路灯后和无政府主义者（放置炸弹的嫌犯）谈话。” “能告诉我吗？尊敬的法官”，费内翁回答说，“路灯后具体是在哪里？”
第一期展览 “遥远的艺术”费内翁展览现场
2019年5月布朗利河岸博物馆
LéoDelafontaine拍摄
第二期 “无政府主义”费内翁展 展厅入口
巴黎橘园美术馆
由巴黎布朗利河岸博物馆、橘园美术馆、奥赛美术馆和纽约现代艺术博物馆共同举办的“费利克斯·费内翁：无政府主义者和先锋派-从保罗·西涅克到马蒂斯展”将于2020年3月22日在纽约现代艺术博物馆（MoMA）揭幕，展览将持续至2020年7月25日，此前已经展过两次，这是最后一站，也最为精彩。此次展览展出约160件绘画、照片、信件和文献，来致敬20世纪初巴黎艺术界的一位重要人物——费利克斯·费内翁（Félix Fénéon，1861-1944），他是收藏家、艺术评论家、画廊管理人、无政府主义者，以多重身份见证了艺术从传统转向现代的历程。这是迄今为止首个费利克斯·费内翁联合纪念展。
费内翁，他到底是个什么样的人，简直是一个谜团。
费内翁编过兰波、洛特雷阿蒙、阿波利奈尔的诗集，发过普鲁斯特的文章，翻译奥斯汀的《诺桑觉寺》，跟德彪西混得很熟，还是乔伊斯最早的法国出版者，可以说他的朋友圈涵盖了当时巴黎大半个文艺圈。现在他的朋友都比费内翁有名，他的朋友回忆起他时，都觉得费内翁对他们的影响太大，都很佩服他，很喜欢他，可问题是即便是关系最亲近的人都无法靠近他，没有人知道他在想什么。
费利克斯·瓦洛通《费内翁肖像》 1896年
费内翁，1861年出生于意大利都灵，在勃艮第长大，大概是因为他的父亲是一位旅行推销员。20岁那年，他便通过考试成为了战争部的高级行政人员，在巴黎任职。颇具讽刺意味的是，费内翁在战争办公室工作了13年，同时仍然积极支持无政府主义者的圈子和运动，比如他曾为无政府主义文艺杂志《白色评论》（La Revue blanche）、 Revue Anarchiste等匿名撰稿。
尽管他为众多报纸杂志写作，文笔不错，却只留下一本40多页的著作《1886年的印象派画家》，因为他唯一想要的就是保持沉默。
这本书在当时的艺术圈内影响巨大，费内翁在书中首次提出“新印象派”的概念，并解释了新印象派的创作方法和理论。他的事业从此与新印象派画家密不可分。他是乔治·修拉、保罗·西涅克、亨利·马蒂斯、卡米尔·毕沙罗、马克西米利安·卢斯（Maximilian Luce）、亨利·埃德蒙德·克罗斯（Henri-Edmond Cross）等艺术家的朋友和赞助人。费内翁曾是巴黎文艺圈内几本重要文艺杂志的撰稿人，他一直热情地为这些艺术家发声。
Félix Vallotton《La Charge》，1893年
展出作品
时间回到1886年，印象派正准备第八次画展，这是印象派大师们最后集体露面。二十多年来，印象派引领画坛，如今却已是强弩之末。造成这一局面的不仅仅是他们内部的争斗、虚荣和自私，还有不景气的经济，也难怪好几位画家拒绝参展。
在这次展览中，年仅24岁的修拉展出了代表作《大碗岛的星期日下午》，由于观念、手法的新颖，受到了部分画家的非议，不愿意和其放在一起，它被挂在一个单独的房间里，远离主展区，有点被隔离的意味，即便这样，修拉的作品还是引起了轰动，攻击和赞扬之声同时袭来，有的撰文称它"新风格"的展现，有的骂他是"带有稚气和学究气的离奇结合"。
乔治·修拉
当年10月，毕沙罗在给朋友的信中感慨到：“他（修拉）肯定需要很大勇气才能正面冲破如此多的偏见。”费利克斯・费内翁在《时尚报》上发表的文章，肯定了修拉的创举，在他看来修拉把“意识上的手法和科学手法”分离开来，进而又说，色彩“在画布上独立存在，并在视网膜上重新组合：由此，人们不再有颜色——材料(颜料)的混合，而是颜色——光线的混合”。 因此，通过“独断地方式完成”色彩解构的时代已经结束了。
简单来讲，看点彩派的画得站远一点，让眼睛把画中的颜色“调和”在一起。比如点彩派的画家，如果画紫色，就是画蓝色和红色的小点点，观众的眼睛把蓝色和红色合成紫色。正如修拉的名言所说：“有人说在我的画中看到了诗意，但我只看到了科学。”
乔治·修拉《大碗岛星期天的下午》1884－1886年作 纵207cm，横308cm
现藏于芝加哥美术学院
乔治·修拉《阿尼艾尔浴场》,1884,英国国家美术馆
有学者认为，画中人凝视的景色就是《大碗岛的星期天下午》这幅画
修拉的代表作《大碗岛的星期天下午》（现藏于芝加哥美术学院），至今也还存在很多谜团为史论家们所津津乐道，甚至，许多专家们甚至无法确定这幅画画了什么，因为画中还有些让人不明白的地方。这件代表作他画了两年，在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿不计其数。
修拉素描习作
展出作品
相比原作，笔者更喜欢修拉的习作，这些习作往往比作品本身更有意思，甚至更有价值。修拉曾说：“一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究得如此深入，以致人们可以根据它们画油画，而无需模特儿了。”这次展出的这张素描便是如此，可以看到修拉对光影的捕捉，他不拘泥于线，而讲形，讲熟练地给予平衡的对比，讲经常吞没了一切细节的明暗。
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