新国学网:史金淞：疫情之下_谈感受是残忍的_武汉-灰度-雕塑--设计-作品-工作

编辑：陈耀杰来源：雅昌网

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史金淞2020年春节，史金淞原计划定了1月23号的票回湖北，他的岳父一个人在武汉，所以他和太太一起回

史金淞

2020年春节，史金淞原计划定了1月23号的票回湖北，他的岳父一个人在武汉，所以他和太太一起回去照顾老人，但由于武汉封城，他和家人只能留在北京过年。

过年期间，史金淞会在家里看些书，同时每天都在关注疫情的发展，他还会时不时的去到位于宋庄的工作室，过完年之后，他再去宋庄工作室的时候，发现宋庄艺术区也封路了，这时候开始变得有一些紧张。

史金淞讲到，自己2003年非典的时候也身在北京，当时没有像这次的这种感觉，一帮“哥们”天天在一起，讨论问题、做作品，还是很生活的一种状态，但这次，他的亲人、朋友、同学以及熟识的人们都在武汉，可能昨天还在聊天，明天或者后天就不在了，这种感受是没办法描述的。

1月25日至2月10日，武汉市蓝月酒店管理有限公司兰陵梵舍为武汉市中心医院医护人员提供共计340间夜住宿，经聚焦行动项目组审核，资质及材料均符合资助标准，已于2月29日拨付资助款项。

“我们在手机上或者电视上看，与置身其中的感受是完全不一样的，我的表妹就在协和医院，前两天她刚撤下来，她的丈夫还在里面坚守。”

对于史金淞来说，当你的亲人置身其中的时候，再去谈感受是残忍的，也谈不下去。他只能用一个词来形容叫做“肝肠寸断”。

过年期间，面对家乡的疫情，史金淞还力所能及地做了一些事情，比如联合吴晓波频道、新匠人新国货促进会、艺术网共同发起“聚焦行动”，自“聚焦行动”倡议以来，收到了90余位艺术家爱心捐献的一百余件各类艺术作品。目前艺术品无底价义拍活动已拍卖59位艺术家为爱捐献的85件各类作品，拍卖做到了百分百成交、百分百支付、所有款项百分百捐献，共募集善款了1064600元。

酒精、手消送达一线

截至目前已将1365床电热毯、32000瓶酒精抗菌液、6500瓶医用酒精、免洗手消毒凝胶送至武汉、黄冈等地一线医院；已经开始对援助医护单体酒店进行资金补助，并持续征集能够资助的援助医护酒店中，其他后续援助也在进一步推进中。

“我们的援助行动持续进行中，艺术家们的爱心捐献也并没有停下脚步，我们的第二期‘聚焦行动’艺术品义拍活动正在进行筹备中，在此特别鸣谢武汉美术文献艺术中心为‘聚焦行动’捐献12件馆藏作品，我们也将为此特别举行专题拍卖。”

截至2月13日，聚焦行动已为一线医护人员送去1365床电热毯

史金淞表示，当灾难来临的时候，人们往往会去捐钱捐物，其实这是一种为我心理的疗愈，我们会感同身受，他希望通过这样的方式，让更多人有这样想法的人找到更多的出口，不仅仅是捐赠一些物资和钱就完事了，希望人们的自我疗愈和社会疗愈形成一种更广泛的联动。

“其实我们也是想通过这样一件事情，给大家提供一个角度，可以用这样的方式去做。”

不用“创作” 这些年一直在做功课

其实史金淞的工作，很多时候就是以独立个人的方式，切入社会，实践对公共价值成型逻辑的微调，甚至改造。

2003年非典的时候，史金淞明白一个道理，平时看起来非常厉害的东西，当面对未知的时候，面对生命威胁的时候，就一切变得烟消云散，所以非典之后，他有意无意的不再用“创作”这个词。

所有的工作，对他类似说只是在做功课：“那时候我突然发现自己不明白这个世界了，《甜蜜生活》是第一个关于功课的作品。”

名称：甜蜜生活材质：糖尺寸：16×2.2×3cm年代：2001-2004

名称：台面下的风景材质：实木八仙桌及各种玩具年代：2003

史金淞的工作基本上是以一个独立个人的直接反应为出发点，大多是由日常琐事和切身感受所引发，2001年到2004年创作了《甜蜜生活》，作品以糖为材料，呈现的是日常生活中事物，随着时间变化，作品最终会消失，艺术家在这里想要做的是对“甜蜜”和“生活”词性的物性追问。在2003年创作的作品《台面下的风景》中，桌腿的内侧可以看到一些小小的士兵、小动物、生物和怪物，艺术家用实木八仙桌及各种玩具年代，将成年观众带回他们的童年时光。

名称：秘籍材质：合成钢、牛皮、羊皮血书年代：2002

名称：哪吒 · 婴儿用品-摇篮材质：不锈钢尺寸：61×81×62cm年代：2005

“哈克龙

名称：卸甲山材质：不锈钢弹簧垫圈、齿轮油、不锈钢盆、钢丝尺寸：现场装置、尺寸可变年代：2009

史金淞后来的“婴儿用品”和关于教育讨论的“蓝图”系列，引发人们关于“设计”与“被设计”的观念设计与制造的实践，这个系统的作品包括“名兵利刃”、“刑具”、“自残器”、“树车”等，他非常有名的“哈克龙”系统也是在这一时期开始的。再后来史金淞不断地面临工作室搬家或被拆迁等问题，遂有了“松”“园”等以探索个人独立存在的可能方式，并开始系统研究昆曲、走访园林，以图拼合自我精神救赎的路线图和由此而生成的物质生活结构及样式。

名称：“华山”计划材质：梯空间1200平米空间、以及随机选用的相关的实物尺寸：梯空间1200平米空间年代：2008

名称：144.58牛 · 米材质：岫玉、不锈钢机械装置尺寸：30×40×48cm年代：2008

名称：1500℃材质：桐木炭尺寸：400×98×130cm年代：2008

名称：短松4号材质：各种树木、柳树枝、树根、不锈钢螺丝等年代：2008

名称：灰度3.72度材质：倾斜3.7度的房子、灯光、爽身粉尺寸：300×500×200cm年代：2008

名称：九月材质：玉、约100米深井、凡士林、机油尺寸：140×78×37cm年代：2007

名称：戏剧 · 桃花散 · 第二幕材质：桃花树、艺术家工作室、红色金丝绒幕布、小提琴、大提琴与乐手、朋友、相机、闪光灯、人字梯等尺寸可变年代：2009

名称：过去材质：各种树木、炭、金属等尺寸：长约30米，进口端直径约4－5米，末端直径3米。（现场装置尺寸可变）年代：2011

2008年之后的工作，他开始以分享为主要传达方法，并以“项目”或“计划”取代“作品”对自己工作的称谓。这个阶段还有另一部分针对“泛观念”的纯物质纯感觉的实验，以直验的方式和人分享，以唤醒知觉自觉系统为线索，先后做了“灰度3.72”、“琰”、“华山计划一、二、三”、“卸甲山”、“过去”等项目。从“桃花散一、二、三幕”到“不可预知的戏剧现场：楔子、一、二、三幕”、“武汉灰”逐步过渡到现实生活的戏剧性实验。之前还在七九八卓越空间偷打了一口叫“九月”的井，大块玉做的井台，后来用泥又做了一次，井口都被收藏了，井还在那儿，井水从未被用过。

从个人治疗到公共治疗

2012年之后，史金淞又花了7年的时间思考了很多事情，做了更多的功课。到了2020年，他以为自己可以开始“创作”了，但新冠状病毒的出现，让他决定此生不再用这个词。

“除做功课，就是做自我的疗愈、疗伤，从个人治疗到公共治疗，可能会是我一个工作方向。”

这也是史金淞近几年做的事情，比如2019年他在武汉的个展“灰度2012-2019”，2012年史金淞在台北做了个展“不可预知的戏剧现场”，邀请观众进行“暴动”，抡起斧锤砸毁了从当地搜集的旧物件，那些碎片后来被焚化，其中产生的粉尘在他看来格外对应台北这座城市的调性，因此被命名为“台北灰”。随后几年间，他以田野调查的方式延展其思路，搜集的具体途径转变为个体与个体的交流，至今已积累大量的采访文献、视频、实物和再生产的颜料制品。

“灰度2012-2019——史金淞个展”展览现场，图片来自©滕德庆

策展人朱朱讲到史金淞的这一创作时表示：相对于史金淞近年并行的其他公共项目，“灰度360”是向内的、柔软的，甚至是感伤的，它介入社会的方式并非精英式的发言，而是平视式的搜集，艺术家在这个过程中被日常感动，被无数的细节包围和震惊，他思考着如何加以记录，以及，在缺乏彼岸观的中国社会里如何完成最终的自我救赎，这种思考将伴随着该项目一直延续下去。

2018年“说吧，灰色——史金淞个展”展览现场

史金淞也讲到：“我一直在思考现实彼岸的问题，有时候在想，很多人为什么愿意去诉说，是因为很多话或者故事是他们内心的一个结，通过诉说的方式可以使这个结消散，而我通过这种方式，建构一个看得见摸得着的彼岸系统，用颜料的形式转换出来，形成一种新的生命旅程。”

2018年11月，史金淞在白盒子艺术馆举办了自己全新的艺术实验项目“第三种复制”，这是一场由史金淞“松系列”的山寨版构建的装置作品组成的展览，展览举办的初衷源于，自从艺术家“松”系列作品创作出来之后，他的艺术家朋友或者其他友人会时不时的给他发送一些照片，这些照片是他们在全世界各地拍摄的“松”，开始史金淞并没有在意，当越来越多的人在询问这些作品是否是他创作的时候，他开始进行调查，发现自己的作品被复制，已经是一种全国性的行为，甚至在网络电商平台中，有人直接用他的作品做封面进行宣传。

“第三种复制”展览现场

但史金淞没有采取简单的维权方式来面对这件事情，在这里面他看到了艺术一个全新的可能，那就是用艺术改造生产力，于是他“打破原创与山寨的藩篱与厂商进行合作，尝试在不同群体间建立全新的公共关系。”

对于史金淞来说，这都是非常具体的工作，当我们面临盗版和山寨的时候，不能简单的用对错来衡量，尤其是当你走进一个家庭的时候，他们可能因为我的“树”能够活的很好，小孩生病之后可以得到救治，这时候你还能指责什么呢？当你面对一个生命的时候，很多东西是没有办法讨论的，很难用知识去面对一个真实的世界，不管从哪个角度，用一种平面的方式去比划或者指点这个世界，都是苍白和不利的。

未来要做自己

史金淞将自己比作是艺术圈的客人，对于他来说一直有一个潜在的命题就是如何走出艺术圈，在他看来，艺术家的主要工作是为某种新的或者不一样的文化、知识、思想的生产提供契机。

2013年，史金淞发起并策划“拍卖双年展”，因为他早已觉得这令人窒息的生态系统和固化的生产力关系，必须松松土了……拍卖、双年展，所谓商业不商业，学术不学术，既然都不纯粹且已是共识，那么我们为什么不能坦荡荡，让艺术直接商业，把商业做成艺术本身，这就是他当时的想法和出发点，都属于一个独立的个人，一个独立的艺术家面对生活现实的直接反应，也是他以为当代艺术应有的实验精神。

2016年的“个人设计博”，是史金淞“一个人的设计博览会”，呈现他在设计与被设计博弈中，挣扎打拼十多年的实践状况。史金淞理解的设计，无关视觉，而关乎形而上的逻辑追问，设计就是设一个计，不同时期不同的利益主体设计相关权利系统并为其寻得合法依据，以此获得价值诉求最大，并逐渐成为日常生活指导规范，由此来看，道德、伦理、意识形态、法律、宗教、政治都是一种设计。既有设计，必然也有被设计，这是一场关于话语权的争夺，并推动文明的车轮向前滚动。

“个人设计博”展览现场

“我们就像小白鼠，可能要做很多很多的提炼和工作才能形成某种意义，前些年我做了很多的尝试，从表面上来看是逃离行业的束缚，从另外一个角度来讲，也是对艺术生产力关系的一次自我突破。从2012年到现在也有七八年了，所以接下来的工作，会更自我的保持一种自由度，努力地使自己的想象力，活动空间、生存空间更自由、更独立、更自主。”