美国当代艺术家达伦•沃特斯顿沉浸式室内装饰作品《不义之财》
金钱，谈论艺术时无法绕开的话题。《不义之财》（ Filthy Lucre）是美国当代艺术家达伦•沃特斯顿（Darren Waterston）的一件沉浸式室内装饰作品，其灵感来源于惠斯勒《金色的疮痂：在不义之财中爆发（债主）》，这件装置作品重塑了惠斯勒（James McNeill Whistler）著名的作品“孔雀厅”。该作品将于2020年1月25日亮相英国维多利亚和阿尔伯特博物馆 “不义之财：“孔雀厅”再想象” 展。惠斯勒的“孔雀厅”是美国艺术中最伟大的作品之一，作品背后藏着一段耐人寻味的故事，画作暗含着艺术与金钱的角力。
惠斯勒（1834～1903）
说起惠斯勒，你无法把他归类。惠斯勒出生美国，在俄国和法国接受艺术教育，定居英国，艺术活动主要在法国，曾访问过欧洲许多国家。他从来不说自己是哪里人，总是任性地回答：“我可以选择我所喜欢的时间地点来作为我的出生。”他曾被冠以“印象派的开拓者”、“拉斐尔前派代表”、“唯美主义大师”、“音乐画家”种种称号，但他没真正属于哪个画派，而是以自己独特的画风——借鉴日本“浮世绘”艺术形成没有故事关联的纯图艺术，成为西方美术从传统走向现代的开启者。
孔雀厅
惠斯勒如果生活在今天，他或许是一位“黑红”的偶像级艺术家，主要在于他有些任性（只因为心血来潮），比如惠斯勒代表作《孔雀厅》，便是艺术家任性的结果，也可以说是惠斯勒“为艺术而艺术”的结果。
惠斯勒《玫瑰与银色，来自瓷器国的公主》
当你走进孔雀厅，你会感觉不是你在观察这个房间，而是房间在审视你；房间的主人不是死了多年的房主，而是晦暗角落里穿和服的西方女人——就是这幅《玫瑰与银色，来自瓷器国的公主》。
惠斯勒《玫瑰与白银：瓷器之国的公主》局部
在这幅画中，画家第一次明确的表明他对自己创造的东亚文化的迷恋。惠斯勒对日本浮世绘和屏风画的装饰化手法深感兴趣。惠斯勒还从浮世绘美人画艺术家喜多川歌麿那里融合了用柔和线条做线描的方法。画中美女是希腊将军的女儿Christine Spartali，她在黑色的和服外面穿着一件中国的粉色袍子；地毯是从拉斐尔前派艺术家罗塞蒂那里借的，他靠着自己和朋友的物件收藏，像拼图一样创造着他对东亚的想象。所有的审美都跟准确无关，一半靠想象，一半靠发现，这种创造过程或许是最好玩。
莫奈作品
有趣的是，莫奈的画经常因为相似的题材和风格拿来和《玫瑰与银色，来自瓷器国的公主》作比较。但是当年的艺术评论家对他们的评价却大不相同。莫奈的画作被当成了东方文化的代表，成为了他的代表作之一，也给他带来了很好的经济回报。但是惠斯勒这幅订制的画作，却被模特的父亲拒绝接受，并被怒骂道“疯癫的幻想”。
惠斯勒《玫瑰与白银：瓷器之国的公主》局部
事情的转折点发生在1867年，《玫瑰与白银：瓷器之国的公主》（1865年作）被船运大亨弗雷德里克·雷兰一眼相中。弗雷德里克·雷兰是一位典型的中产阶级新贵(暴发户)。他出身利物浦普通人家，依靠勤奋和野心成为了一位船运大亨。雷兰喜欢东方艺术，热爱音乐，还借生意之便收藏了大量来自中国的青花瓷，可以说两人的友情更多基于两人在艺术上的共同见解。
惠斯勒上门为雷兰作肖像之际已成为雷兰家的座上宾，无需预约即可随时登门入室。而雷兰对这位画家朋友也十分慷慨，经常订画时就预支全额酬劳，也不介意惠斯勒的懒散和拖拉，一时成为美谈。
《粉色交响曲》，画中女子为雷兰夫人
钱多得没地方花的大亨，突然又想要惠斯勒替家中的每一位成员绘制一幅肖像。在绘制肖像画的过程中，惠斯勒迷上了雇主夫人的妹妹，没费多少工夫就追到了手，成了他的未婚妻。当富家小姐终于把他甩掉时，他已经画了雷兰夫人，两人日久生情。事实上，在爱恋惠斯勒这件事上，贵妇并没有比妹妹更顶真；她不过是以牙还牙，用外遇来报复四处留情的丈夫。惠斯勒倒也不在乎。
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