新国学网:本裕空间新年第一展_呈现宫山广明近十年新作_本裕空间--版画-作品-日本

编辑：裴刚来源：雅昌网

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日本铜版画家宫山广明(HiroakiMiyayama)　　2020年1月11日,开年展览“一方灿金

日本铜版画家宫山广明(Hiroaki Miyayama)

　　2020年1月11日,开年展览“一方灿金”宫山广明个展在本裕空间开幕，此次展览也是本裕空间新年第一展。此次展览展出了日本艺术家宫山广明的铜版画作品49件，展出作品以他历时十年完成的《源氏物语花园》系列作品为主。四川美术学院的廖峻立担任本次展览的学术主持，策展人林莹、刘哲彰。

展览现场

　　进入本裕空间的展览现场，作品与家居生活场景相互融合，形成对观众的“代入感”，呈现展出的铜版画作品在进入家庭、办公室等空间场景的真实视觉状态。

　　艺术家宫山广明的作品工艺技巧复杂、精湛，作品制作精致，作品气质宫丽含蓄。他以具象写实或超现实的语言表达现实与历史，以及时间与空间的多重关系，构成丰富的个人生命与文化传统间想象的多种可能。

　　花卉是宫山广明多年来的创作主题，数十年日夜悉心观察，四时季节更迭景色，给予了他创作的灵感与遐想：“我持续地寻找花朵，它们独特、美丽且丰富，我将借由它们而能逐渐传达自己的感受。”《源氏物语花园》是宫山广明扬名国际的系列作品，深受藏家高度喜爱与关注。在诠释《源氏物语》时，宫山广明往往借由花卉姿态或女性人体，以独特的画面语言和虚实结合的处理，巧妙表达了传统文化的深远意蕴。伴随着“绘卷”的表现形式，宫山广明“为眼睛所看见而创作”，在观察并描绘花卉时，以“花”的本身，包含叶、茎从而形成独特的姿态，像是述说着它的故事，与《源氏物语》的人物情节恰如其分地连结在一起。

宫山广明　《松風》版画 A.P. 59×48cm 1997-2006

　　《源氏物语》成书于公元11世纪，是世界最早的小说，全书近百万字，故事历70余年，涉及人物400多位，讲述了日本平安时代背景下以源氏为中心的四代人复杂纷繁的男女纠葛和爱情悲剧，被誉为“让日本民族骄傲了10个世纪的文学名着”。该书流传千年仍家喻户晓、被竞相传诵，深刻地浸透和塑造了日本人的精神生活和民族性格。

宫山广明《澪標》版画 7/150 51×42cm 1997-2006

　　自古至今，艺术家们纷纷以不同形式表达对于《源氏物语》的理解。在众多艺术作品中，宫山广明的技法和构思非常新颖，作品中大量运用金箔、银箔作为背景，这一独特技法的研发和完善花费了宫山20余年的时间。《源氏物语》的每个章节，宫山都用一幅作品来诠释，借由花卉姿态或女性人体，以独特的画面语言予以喻释。该系列作品虚实处理巧妙、对比强烈、构图新颖，通过现代的手法来表达传统文化的意蕴，兼具了现代感和东方韵味，可以说用版画的语言把经典名着表达到极致，令人陶醉其中。

宫山广明《花散里》版画 3/150 47×48cm 1997-2006

　　宫山广明(Hiroaki Miyayama)1955 年生于日本东京，毕业于筑波大学，是日本著名的铜版画大师，现任日本国际版画交流协会会长。宫山广明风格文雅、技法细腻的铜版画作品常年在日本、意大利、俄罗斯、捷克、法国、比利时、美国等地巡展，并被世界着名的美术馆和博物馆收藏，包括日本国立美术馆、日本天皇家族、俄罗斯冬宫、普希金博物馆、上海博物馆、台北市立美术馆等。历经数十年的积淀和摸索，宫山广明将铜版画的松香细点腐蚀(Aquatint)技法掌握得炉火纯青，既能表现丰富的色层转折，亦能精细控制颜色的变化，呈现出超乎平面、近乎立体的画面感受。他又钻研和发扬了金箔表贴技艺，将雅致的图样与华贵的金箔相结合，呈现细腻娟柔的璀璨光辉，为艺术品妆点出绮美润泽，使画面顿显鲜活、生命力跃然纸上。

宫山广明《蓬生》版画 11/150 47×48cm 1997-2006

宫山广明《帚木》版画 12/150 61x55cm 1997 2006

宫山广明《空蝉》版画 A.P. 81×37cm 1997-2006

　　展览开幕当日，学术主持廖峻立先生与大家交流了关于版画艺术的相关知识和学术见解，并带领大家细细品味和解读了宫山广明的《源氏物语花园》系列以及花卉系列的铜版画作品。相信本裕空间所办的此次展览可以让尽可能多的人欣赏到宫山广明的作品，为大众更好了解铜版画、感受铜版画的精髓提供了机会，也希望借此促进中日两国间铜版画艺术创作的交流和融合。