新国学网:“无尘而居”潘一见山水画展亮相荣宝斋（呼和浩特）分店_-艺术家-山水-分店

编辑：陈小利来源：雅昌网

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嘉宾合影（）2019年12月21日上午，由荣宝斋（呼和浩特）分店主办单位、呼和浩特民族美术馆协办的“

嘉宾合影

（）2019年12月21日上午，由荣宝斋（呼和浩特）分店主办单位、呼和浩特民族美术馆协办的“无尘而居”潘一见山水画展在荣宝斋（呼和浩特）分店启幕，荣宝斋（呼和浩特）分店总经理齐浩权担任策展人、中央美术学院研究生院教学部主任葛玉君担任展览学术主持。这是荣宝斋第三回为艺术家潘一见举办个展，展览展出艺术家潘一见近期创作的40余件作品，艺术家通过对传统笔墨的回望，反思当下艺术生态、水墨语境。

潘一见

(中央民族大学美术学院副教授、硕士生导师、中国画系副主任)

艺术家潘一见出身书香门第，自幼在父亲的引导下学习书法，因而传统底子非常丰厚。从中国美院到中央美院，经历了最严格的求学道路与基础训练——跟陈平教授接受书画印传统文化的熏陶；随邱振中教授开启书画比较学的思考。邱振中如是评价她：“敏感是从事艺术生活的前提，但一位艺术家比常人总要多一点‘感觉’……她能感受到视觉图景中一般人根本感觉不到的细节和关系，以及图景背后漂浮着的某种氛围。这是才能确凿无疑的标记，在这一点上，潘一见有出色的禀赋”。”而薛永年教授亦说：“书画兼长者不多，造诣深厚又品位纯正者尤少，然而在我的视野中，潘一见却是凤毛麟角之一。

【直播回放】导览|去荣宝斋（呼和浩特）潘一见山水画展寻找“无尘”栖居之所！

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她的山水画，立足于寻回失落的文心，从临摹四王入手，上追沈周、文征明、元四家，也临过五代北宋大家之作，但不是一味模仿，更非纯任主观，向壁虚造，而是致力于两种功夫：一理论与实践互证、二写生与临摹互证。

现场以轻松愉悦的座谈会宣告展览开幕

“相较于之前的作品，我把作品中的笔墨、造境减去了很多，把画面大部分东西留白，因为只有做减法之后，你想要的东西才会更加突出。我没有办法跟大家去具体探讨我的画面，因为每一张画是我一段生命的总结，时间过去了，生命并没有消失，它留在了画上。”艺术家潘一见对艺术网说。

本次展览策展人、荣宝斋（呼和浩特）分店总经理齐浩权在座谈会上发言

艺术家潘一见在座谈会上发言

其实，潘一见在作品上做“减法”始于2017年，潘一见曾回忆道，“那年秋天，我在武当山画画时，一直找不到晴天的日子作画，有一天我看到雨中的一处水流的景象，由此我画了一张局部的图，但由这张局部生发出来之后，我突然觉得我可以放弃掉很多东西，不需要把我看到的所有东西都画出来，因为自然是会变化的，它有时候会藏起来很多我们看不见的东西，因此我想表达我们看不见的那部分自然的真实性”。

展览现场

本次展览策展人、荣宝斋（呼和浩特）分店总经理齐浩权认为：“潘一见的山水画立足于中国传统笔墨，在继承传统的基础上有所创新，意境清幽，格调高古。展览主题‘无尘而居’，艺术家希望观者在欣赏画作时忘掉尘世之中的喧嚣，在画中找到心灵上的宁静。在笔墨上，正如薛永年先生所评价的 ‘笔精墨妙’，她通过淡淡地墨色把生命中那种厚实的东西体现出来。”

展览现场

在本次展览学术主持、中央美术学院研究生院教学部主任葛玉君看来：“对潘一见的创作的理解，我们不能简单地将其归为文人画价值体系、精神指向、风格样式在当下的一种延伸。这是因为，她的创作在某种意义上属于对当下生存状态深刻思考后所展开的遁入山林式的“无尘而居”的一种生命体验，“无尘”一方面代表了潘一见对当下艺术生态、水墨语境的一种主动的反思；另外，更为重要的是反映了她的一种忘我的创作心态，一种内心平静整洁的“超尘”向往。当然，这也是她思想的栖身之所，心灵的安放之处。

展览现场

她的山水之旅，具有一种自我与“山水”之精神的互相翻译的过程，在对山水的心造中，在与山水的互为主体的状态中，在遁入山林的过程中，也赋予山林以新的意义，同时完成的是两者相互塑造的“共构”过程，达到山水与我“相融共生”。在传统精深的基础上，潘一见的山水细腻、致远，通过更加注入情感式的笔触，将自己内心的感动毫无声息地与画面融为一体。每每欣赏她的画，笔墨之精深恬淡、构图之意幽深远、书法之清秀隽雅，首先从视觉上让我们驻足“凝视”；而真正意义上直入心灵的则是画面传递出的内在的淡定与从容。”

据悉，展览将持续至12月28日。