2019第七届“艺术长沙”开幕式将于2019年12月7日在湖南省博物馆举行。展览将分为湖南省博物馆、长沙市博物馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆三个展区，呈现包括罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶在内的十位艺术家精彩作品。同期开幕的还有＂艺术长沙＂的平行展——“边·际：陈淑霞&废园：尹秀珍”双个展【点击前往】，将于2019年12月7日上午10点半在美仑美术馆开幕。
艺术家梁远苇
梁远苇个展“一物”将在湖南省博物馆一楼展厅展出，展出她的旧作、新作和习作共80余件。抽象画在中国艺术的语境中，一直缺少一个清晰的历史链条以及相关的方法论。梁远苇并不一定是以抽象画作为工作目标，2010年她的个展“金色笔记”，已清晰地显现出她在绘画方法论上的实验方向。不论是她借助的画布，还是春天里生长中的一枝花。她对细节的处理带着经她整合了的笔法和色彩方式，造型有了更明确的文化指向。
从2008年首个重要个展开幕至今，梁远苇的职业艺术家生涯已经走到第11个年头。前期的实验和探索很多，在这个过程她一直在做减法，从大学时期的装置、影像实验到专注绘画绘画，题材也精简到如今备受关注的花卉题材。与她抽象的画面相对应的是，是她对于自己冷静、清晰的自我分析：“我不会换主题，只换语言，那种朴素、真实的语言。我把自己放在试验的状态，然后一直往前推进。”
【艺术网、艺术头条对话梁远苇】
艺术网：谈谈您对艺术长沙的看法？
梁远苇：之前我没有来过，所以就很难说。但是有很多我很赞赏的艺术家都来过，包括段建宇和克莱门特给我印象特别深。
这次，我的好几个好朋友都参加了，策展人舒可文也是我特别敬重的一位学者。她邀请我们参加，我特别高兴。以前和何岸、杨茂源也合作过其他的大型群展，段建伟也是我特别欣赏的艺术家。这几个人都是我特别赞同和欣赏的，所以在一块我很高兴。
艺术网：此次展区的主题是“经验与策略”，您对此有什么看法？
梁远苇：没有看法，这个主题是最后总结才出来的。
艺术网：策展人舒可文曾经说，这次展览都是对这几位艺术家经验的梳理。您怎么看？
梁远苇：我对经验这个词不太熟悉，我也没有什么经验，这些年我一直试图搭架子，可以让我放东西，有足够的空间。
我比较在乎这个架子，包括我看其他的艺术家，也是在观察他们是如何搭架子的。我喜欢用是否“健康”来衡量。
艺术家对当下的反应是很快而且很有效的，但是后来是否能更进一步扩张和深入，这就是我判断是否健康的标准。我希望我的工作是这样的，先搭架子，然后把我所有理解和学习的东西放到里面，而且不断扩张、深入。其实我学习和理解的东西，一直在变，但是都会把它们放回我的架子里去。这些东西有的是来自电影，有的来自生活，甚至有些来自于艺术史。就算是我不断画同样的题材和对象，其实也是在不断变化的。在我工作方法中，这个架子是非常重要的。
梁远苇作品
艺术网：您这个架子到底是什么？
梁远苇：这就要看是从什么角度来看。如果从媒介角度来看，那我就是在不断丢掉以前的装置、摄影等等，现在就专心绘画；如果从题材角度来说，我一开始画很多种，发展到现场，已经锐减到只画花卉，近期开始画些人物。到底以后会怎么样，我也不是很清楚，最起码在这个展览中我无法给出答案。但是我的方式就是不断展示，有时候是收紧，有时候是打开。
艺术网：您此次个展的名称是“一物”，这很容易让人联想到您的画面感。
梁远苇：“一物”出自我的签名：此身是天地间一物，勿认作自己。这句话出自明末文人祁彪佳，有一点道教色彩。我一直对媒介的材料性比较感兴趣，很多手法都是跟材料紧密贴合，很细微。你对材料的足够尊重，可以帮你打开很多可能。人的手可以帮你打开很多视野。我们经常会说，这个人的油画味道好，这个人的油画味道不好，最后说的就是材料性。艺术领域太庞大。我特别喜欢水墨，我们的水墨系统很强大，我画过一些水彩，但是没有画过宣纸。那个世界太大了，我不敢碰。
艺术网：请您介绍一下您此次个展的情况。
梁远苇：这次展览跟画廊个展不一样，带有群展性质，是每个艺术家表达自己对于艺术的认识。我想表达的是我对艺术的一种态度。在我的展览区域有三面墙，分别是旧作、新作和习作。
旧作墙体现的是，我那些为人所知的作品怎么来的。旧作墙上有很多手稿，以小幅作品为主，我还挑了一张只画了一半的作品，可以清晰看到我那些作品怎么来的。这些作品里的观念性挺强的，结合当时的绘画环境，可以看到我在绘画中提出的观点，以及如何发展到现在，能看到我扔了哪些，保留了哪些。
习作跟我平时的重复性和平面性的主题差别很大。这些都是我从来没有展出的作品，在我开始正式工作之前画的。有一批是人物肖像，我在出去玩的时候用水彩画在带的小本上画的朋友们。我画了一段时间就停下来了，这批作品保存了下来。它们记录了我对水彩的认识，跟我现在画的花是有一定连贯性的。如果我没有放手让自己画一画，我的那些花也不能往前走一步。
习作里还画了一组小花。北京有一种蒲公英，每年4、5月份才开，花期只有几个星期。798艺术区里有很多，我经常从那里路过就会看到。看到它们，我会想起庞贝壁画中的那些植物，很朴素，但是很有力量。这种花我连续画了两年，后期开始有变化，今年多了一些色彩。这两年对于花的认识的改变，可以从这些习作里清晰地表现出来，也呼应着我新作系列里的那些花。
新作墙上那张大尺幅作品，是我开展前几天完成的，画了十几天。与那张旧作的尺幅是一样的，从旧作到新作，可以清楚地看到，我是怎么走过来的。两张彩色的花，虽然还是同一个图案，但是面貌发生了改变。
弗里德里希作品
梁远苇新作
艺术网：所以说，这次展览呈现了您这些年的一个变化过程。
梁远苇：是的。每个时期在干嘛，能从作品中看出来，这是连着的。我特别喜欢段建伟老师的画。这么多年，他的画乍一看变化很小，但是变化很稳，就像一大团雾笼罩过来。而我不是，我是一棵旁逸斜出的树自由生长，然后形成了一块儿。我让自己用最舒服的方式发展。
那幅红色的新作，画完以后突然想起感觉特别像弗里德里希的一件作品，于是我就在手机里找了找，那种感受真是特别像。但是我画的时候是完全没有想到的，这种意外很有意思。等我回去之后，我会把这个思路再往前推进一步。我想把语言问题提到绘画的重要位置，而不仅仅是图像。我就想说语言本身的问题，所以我不会换主题，只换语言，那种朴素、真实的语言。我把自己放在试验的状态，然后一直往前推进。
艺术网：所以您还是会将花的题材继续下去？
梁远苇：是的。最初影响我的就是贾思伯-琼斯，他就画国旗和符号这些已经存在的东西。这些东西不需要创作，只需要如何表达出来。所以，我画的东西不变，而我的人变了，我的作品就记录了我这个人是如何变化的过程。
艺术网：您画了很多的花，有特别喜欢的花吗？
梁远苇：有啊，我开始不知道名字，别人告诉我，那是状元花。我用了紫色，那时候刚去了敦煌，特别喜欢那里的配色，就用了紫色。状元花有一个细细的叶子，有细细的枝。我想要画线和构成，它能给我一个画线的可能。
艺术网：今年是您职业艺术家的第11个年头。从这三面墙联想到您的艺术生涯，您有何感想？
梁远苇：我的第一个重要个展是在2008年举办的，此次展览展出的最早作品创作于2005年。这么多年，我的题材并没有发生改变，但是画法一直在变。我有执着的一面，也保持着某种天真的东西。我一直在追求一种朴素的东西，希望能保持下去。
近年来我学习的效果要高一些了。以前还多少会受到荷尔蒙的影响，周围发生的事情、职业规划这些会干扰到我的创作。35岁以后就越来越少，架子更稳定了。以前进行了很多试探，比如装置和影像，后来都扔掉了，绘画里面也扔掉了很多东西，现在这点儿就够了。就像古人一辈子就画山水和仕女，到了90多岁再看自己40岁时的作品，题材依然没有变化，但是他自己知道自己变了，有区别，同行知道，专业的人也知道。这种度过生命的方式，是我想要的。知道自己在干嘛，以及知道自己要去哪里，这是我这几年更加确定的事情。之前还有些担心，但是35岁以后，就没有了，只是觉得需要更多时间。
艺术网：谢谢！
关键字： 内容标签：当代艺术,梁远苇,湖南省博物馆,舒可文,艺术长沙,,特别,旧作,弗里德里希当代艺术 梁远苇 湖南省博物馆 舒可文 艺术长沙 特别 旧作 弗里德里希
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}