新国学网:“梅品莲韵”旗袍文化校园展开幕_全国百场旗袍文化公益展启动_旗袍文化展-展览-民国-收藏

12月2日，“梅品莲韵”旗袍文化校园展在广州大学纺织服装学院开幕，展览展出了晚清、民国100件（套）

12月2日，“梅品莲韵”旗袍文化校园展在广州大学纺织服装学院开幕，展览展出了晚清、民国100件（套）旗袍，以及与旗袍相关的配饰、老照片、手包、月份牌……这些经历了岁月的老物件，展现了当时女性的优雅和知性，每一件旗袍的材质、款式、工艺均有其独特之处，这也侧面展示了中国服饰的演变史。据展览策展人、古董旗袍收藏家张双莲介绍，旗袍是中国传统文化的一部分，为了让更多人了解旗袍背后的文化，此次展览同时开启“全国百场旗袍文化公益展”活动，本着弘扬传统文化的初心，她们将在全国范围内推进旗袍文化的公益展览。

值得一提的是，在开幕式上，国家一级美术师，中国艺术研究院艺术创作研究员陈训勇老师代表广州艺术家，为本次展览题词：旗开得胜，陈老师表示，传统文化需要我们继承下去，平凡中孕育着力量，衷心祝福展览的成功开幕。

旗袍博物馆明年开馆

  “梅品连韵”旗袍文化校园展主办方是青岛双莲文化传媒有限公司董事长、一位有着数十年旗袍收藏经验的张双莲，她与旗袍的结缘与父亲有直接的关系。“父亲在工作之余非常喜欢收藏，我从小就看着他乐此不彼地收藏，而旗袍也是他收藏的重要部分。”张双莲告诉记者，父亲对传统文化的喜爱体现在生活的方方面面，这也让她从小就感受到传统文化之美，继而慢慢也喜欢上了旗袍收藏，至今收藏已经超过200件旗袍，可谓古董旗袍收藏大户。

记者了解到，展览共有100件（套）藏品，包括从上世纪20年代——40年代的旗袍，以及相关的配饰、老照片、手包、月份牌等等。为了顺应观众“观展打卡”的需求，现场还特意布置了“与民国旗袍美女合照”的打卡座位，观众可以和民国的旗袍美女来一场跨越时空的合影。

据了解，因为旗袍面料的特殊性，旗袍不易保存，因而古董旗袍收藏一直是小众收藏，目前国内尚未有专门的旗袍博物馆，这个展览也是少有的旗袍品类较为齐全的展览。张双莲告诉记者，作为一名古董旗袍藏家，更多的是对传统文化发自内心的热爱，此次展览将是百场旗袍公益展的首展，接下来，她将根据展览场馆的具体条件，分门别类展出所有的藏品，未来，我们可能会在博物馆、美术馆、大学校园、甚至在社区看到这些散发着历史时代气息，却仍不失优雅的古董旗袍。

张双莲还透露，她正在筹办旗袍私人博物馆，这个位于山东青岛的博物馆将于明年开馆，届时，观众便可以近距离欣赏到这些精致的古董旗袍。

为了丰富旗袍文化传递的与女性有关的文化信息，展览还特意展出了一块乾隆元年（1736年）的《贞淑流馨》牌匾，这是由赐进士第特授广东嘉应州镇平县知县林黉为节妇谢门黄氏立，此匾距今283年，保存完整，残留的金箔依旧金灿灿。元、明两朝特别鼓励殉烈，清代更重视寡妇守节抚养幼孤侍奉公婆，表彰节妇一直延续到民国初期。

旗袍上世纪20年代即受到欧美潮流影响

1925年，沈从文先生在《遥夜》里描写梦中佳偶时，这样写道：“她是如何的可爱！我虽不曾认识她的面孔便知道了。她是又标致，又温柔，又美丽……她必是穿着淡紫色的旗袍……”对于梦里的这位佳人，都要按心意为其着上一袭旗袍，足见旗袍女子在他心中的地位，也暗示着当时的审美趋势。

展厅中有一件海外回流的“1920s—绣花缎交领时装旗袍”，这是上世纪20年代的旗袍精品代表。此袍周身运用盘金绣、盘银绣、五彩平绣、辑线绣、对花绣等多种传统刺绣工艺，刺绣出海水疆牙、仙鹤、蝙蝠、蝴蝶、老鹰等纹饰，这件精工刺绣古董旗袍虽本色已被其他颜色晕染，但依然不影响其整体价值。展览讲解员、近现代历史实物收藏家黄永亮介绍，据其查阅资料发现，这件旗袍采用的是宫廷服饰的工艺，作为一件定制旗袍，她同时还有纪念意义，曾有行内专家将此袍定为“1920年代某爱国华侨女性订制着用”。“这种具有特殊意义的定制旗袍，基本只有一件，虽然面料因为保存的原因有颜色晕染，但款式放在今天，依然非常时髦”。黄永亮表示。

据了解，上世纪20年代早期，城市女性视上衣下裙装为时髦而纷纷效仿。上衣多为腰身窄小的大襟衫，摆长不过臀，袖短露肘或露呈喇吼形，袖口一般为7寸，称之为倒大袖，衣摆多为弧形，略有纹饰。裙为套穿式，初尚黑色长裙，长及脚踝后渐至小腿上部。

当时的上海是当时公认的服饰时尚中心，其盛势远远领先于全国各地并左右着中国服饰时尚的变化。上海旗袍时尚的最初，是以无袖的长马甲形式出现的，短袄外面的长马甲代替了长裙。据1926年的申报记载，长马甲同短袄合并后，就有了民国新旗袍最初的款式。上世纪20年代末旗袍开始收腰，受欧美短裙流行潮流的影响，摆线提高至膝下，装饰性质的镶滚趋于简洁，甚至完全取消，色调也力求淡雅和谐，总体上显得十分筒洁方便。    

阴丹士林旗袍曾是民国知识分子首选

张爱玲曾说，旗袍是女人一生中最该收藏的两样东西之一，而民国的旗袍可谓最有代表性。进入1930年代后，旗袍可称得上是盛行一时了，这时的旗袍造型完美成熟，堪称经典之作。上世纪30年代旗袍的款式有两大特点：一是中西合”，二个是变化多端。中西合壁的旗袍被称为女装七大派中的“别裁派”。别裁派将旗袍与西式服装结合起来，或是局部西化，或是在旗袍外配搭西式外套。旗袍的裁剪首先跟随西方潮流而更为合身了。除两边开衩外，前后也可开衩，并出现了左右开襟的双襟旗袍。到了上世纪30年代末，又出现了一种“改良旗袍”，就是将旗袍旧有不合理的结构改掉，使袍身更为适体和实用。改良旗袍从裁法到结构都更加西化，采用了胸省和腰省，打破了旗袍无省的格局。同时第一次出现肩缝和装袖，使肩部和腋下都变得合体了。还有的甚至在肩部衬以垫肩，谓之“美人肩”。改良旗袍的出现奠定了现代旗袍的结构，全世界家喻户晓的旗袍，被称作chinese dress的旗袍，实际上指的正是上世纪30年代的旗袍。

在展厅的显眼位置，一件旗袍历经岁月的洗礼，依然散发着亮丽素雅的青蓝色，这就是上世纪30年代流行的“一字扣混边高领全内衬阴丹士林布旗袍”，这是一种新兴染料染色的布料，用阴丹士林染料染制的布匹，颜色鲜艳，抗日晒和洗涤。这类布匹自民国早期开始在中国行销，其中蓝布最为畅销，阴丹士林旗袍也成为当时女知识分子的首选。著名作家汪曾祺曾在缅怀当年西南联大学生时代时就曾说：“那时联大女生在阴丹士林旗袍外面罩一件红色毛衣成了一种风气，穿蓝毛衣、黄毛衣的极少……”

​上世纪40年代是旗袍走向经典的过程，这也是其黄金时代在时间上的延续。出于经济、便于活动等实用的功能考虑，上世纪40年代初的旗袍不复三十年代衣边扫地的奢靡之风，长度缩短至小腿中部，高时到膝盖处。炎夏季节多倾向于取消袖子，领高降低，省去了种种繁琐的装饰。使其更为简便，适体，从而形成了这一时期旗袍独特的风格。

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