新国学网:武艺：与七个地方“相处”_却画得像七个人的群展_艺术长沙-武艺--创作-博物馆-长沙

编辑：杨晓萌来源：雅昌网

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2019第七届“艺术长沙”开幕式将于2019年12月7日在湖南省博物馆举行。展览将分为湖南省博物馆、

2019第七届“艺术长沙”开幕式将于2019年12月7日在湖南省博物馆举行。展览将分为湖南省博物馆、长沙市博物馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆三个展区，呈现包括罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶在内的十位艺术家精彩作品。

作为湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区“三少——李津、刘庆和、武艺作品展”的三个组成部分之一，武艺个展“相处”将在湖南省谭国斌当代艺术博物馆展出。在1500余平米的展厅，武艺带来了一百余件作品，记录了他十几年来的“游历”过程，包括巴黎、德国、布拉格、东京、敦煌……在策展人吴洪亮看来，“他画这些地方，都必然以生活的状态融入当地的日常，朝夕相处，直到将某些他感受到的东西消化融会，那些图像才能从笔端生长出来。”

的确如此，武艺一定要用符合当地特色的绘画语言创作，这就导致“此次展览的七个单元，就像是七个人的群展。”当然，“这并不是我的回顾展，而是策展人从他的角度对我创作的梳理，我觉得很有意思。”

【艺术网、艺术头条对话武艺】

艺术网：武老师，您好！作为本次艺术长沙的参展艺术家，想请您谈谈对艺术长沙的了解和印象。

武艺：艺术长沙是一个纯学术的展览，也是中国最有意思的一个双年展。艺术长沙从第一届开始，就邀请了国内外重要的艺术家参与：它打破了画种的界限，从当代艺术的范围来选择艺术家和策展人。可以说，艺术长沙不仅仅是中国艺术独特的展示，它是真正按照国际双年展的概念来做的。

艺术长沙创始人谭国斌，是一个很有抱负和使命的人，可以说，这是中国目前最具学术水准的双年展。

艺术网：您此次参展艺术长沙的契机是什么？

武艺：最初谭国斌找到吴洪亮策划一个水墨专题展，随后，吴洪亮就邀请了李津、刘庆和与我三个人，通过三个个展组成一个水墨单元。每个人的展示面积约有1500平米，这很难得，也极具挑战。

艺术网：策展人对您的创作有要求吗？

武艺：吴洪亮对他选择的三位艺术家，都梳理了一个特别有意思的思路。例如他从我作品的角度，梳理了我从2002年至今约20年间的创作，并把我的展览版块主题命名为“相处”。我的创作是记录我旅行的感受，“相处”不仅体现我对陌生事物的重新审视，融合，更是一次弱化个人表达的平等对话，在策展人的文字里有更深入的论述。

武艺喜欢画不同地方游历的经验，他画巴黎、德国、布拉格、东京……这种方式，这些画可以看作是他的“游记”，但确切地说，他画这些地方，都必然以生活的状态融入当地的日常，朝夕相处，直到将某些他感受到的东西消化融会，那些图像才能从笔端生长出来。“相处”是共同生活，与所处环境相融入才谈得上相处，武艺的作品正是这样，他画画像播种植物，在不同的土地上选择不同的种子，一样的播撒浇种，但开出来的花有时是鸢尾，有时是玫瑰，或者是矢车菊，或者是樱花，所以武艺的很多作品乍一看都是如此沉静如一，但图像的输出却大相径庭。

这次展览呈现了我“游历”的过程：法国巴黎（2002）、中国人民革命军事博物馆（2005）、德国爱莎芬堡（2007）、日本大船（2009），日本京都（2012），从2010年至2019年创作的敦煌系列，还有就是《九歌》（2018），共七个单元。

莫高窟九层楼 50cm×40cm 布面油画 2010 武艺

菩萨 50cm×40cm 布面油画 2010 武艺

临摹工作的开始 50cm×40cm 布面油画 2010 武艺

天王 66.5cm×44.5cm 纸本水墨 2014 武艺

喜金刚 66.5cm×44.5cm 纸本水墨 2014 武艺

其中敦煌系列是我比较重要的一个版块，自1998年至2018年，20多年来，我去了敦煌7次，一直不间断地以敦煌为母题进行创作，似乎总有一种内在的需求。从敦煌的现实生活一直到佛本生故事，都成为我创作的内容。2014年还创作了465窟的密宗题材。这次去敦煌博物馆，正好建成一个全新的展馆，在壁画之外，拓宽了我的思考范围，如壁画的修复和保护，好像所有和敦煌有关的题材都可以进入我的作品。

我愿意更立体地看敦煌，不仅仅是壁画，更包括莫高窟周围的人文与自然及历史环境，包括选择敦煌博物馆。我还关心，在莫高窟诞生之前，这块土地与中原文化之间的关系。用油画、水墨和版画等不同材料，拓宽我对敦煌的认识。慢慢的也在理解“敦煌学”的概念。

山鬼 50cm×138cm 纸本水墨 2018 武艺

礼魂 50cm×138cm 纸本水墨 2018 武艺

此外，第七个单元“九歌”的展厅非常特殊，它外面有个阳台，正好可以望到湘江。前些日子，洪亮说可否创作一组有关潇湘景观的组画，正好对应此厅的特殊位置，我觉得有意思。在创作的过程中忽然想起2018年完成的《九歌》，马上给洪亮发短信告知，他回复三个字：好！楚风！。

晋察冀边区邮票纸本水墨 2005 武艺

彭德怀印纸本水墨 2005 武艺

还有我对博物馆情有独钟，如中国人民革命军事博物馆，甘肃省博物馆，还有近期去的敦煌博物馆。博物馆的作品和呈现方式是立体与平面交错的，我会按照我的方式进行创作，图像就和自然拉开了距离。我们现在更强调个人表达，但我会把个人放在从属地位，创作超出个体范畴的东西。当然，作品中会有个人感受，但这种个人感受应服从更大的格局。

以这样的格局进入博物馆，我把所有的内容都图像化和平面化。在这样的文本中，我产生了一种不同的感受：所谓“高古”，几千年的时间在漫长的历史序列中，不过是一瞬间的事，我的作品中不会强调所谓的时间差。历史、当代和未来是可以互换角色的。远古的作品一直在我们身边，这些图像也可以是未来的轮回。在轮回的观念中，时空的连续性，使人类的历史，现在与未来成为不可分割的整体。

艺术网：每到一个新的地方，对其它异域文化或者区域文化深入了解进行融合时，您最注重什么？

武艺：每到一个地方，所有的过程和遇到的事物对我来讲都是陌生和新鲜的，所有的东西我都感兴趣，但是能转换成图像的内容需要筛选，有些生活中的东西你看到特别激动，用照片或语言叙述时也很过瘾，但真正转化成图像时可能效果不会那么贴切。我必须选择能恰到好处进行图像转换的内容。

Kapuziner 教堂 60cm×50cm 布面油画 2007 武艺

Pfaffengasse 街 60cm×50cm 布面油画 2007 武艺

春大根 2009 武艺

东庆寺 2009 武艺

例如，我会用不同的方式、不同的绘画语言表现不同地域的感觉，不会用一种语言去画所有不同的内容。所以我在德国和捷克选择用当地的油画颜料和画布进行创作，放弃了我喜欢的笔墨。画京都时，我拿起尺子和铅笔，像画界画一样，表达我对京都的认识，这跟我之前的作品都不一样。我的绘画语言一定要和当地特色吻合，苛刻地讲，一定要有它的唯一性。