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新国学网:徐人杰：“墨彩”之路_50岁正好是我的新起点_墨彩-徐人杰-绘画-中国画-作品-贵阳

编辑：杨晓萌来源：雅昌网

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贵阳中天美术馆“徐人杰个展”开幕现场艺术家徐人杰开幕致辞近日，著名画家徐人杰带着自己十余年来的创作

贵阳中天美术馆“徐人杰个展”开幕现场艺术家徐人杰开幕致辞

近日，著名画家徐人杰带着自己十余年来的创作，回到家乡贵阳，在中天美术馆举办了在家乡的第一次个展。此次展览由中天美术馆、势象艺术中心主办，一方智业承办，并由贾平西、潘缨担任艺术顾问，朱春林、岳黔山作为学术主持。

贵阳中天美术馆“徐人杰个展”现场

作为一位多产的艺术家，此次展览展出了艺术家徐人杰不同形式的作品，其中包括水彩、墨彩公共艺术及装置等，全面立体地呈现了徐人杰的艺术探索之路。

徐人杰，1969年生于贵州雷山丹江，在贵阳学习绘画，1992年毕业于中央民族大学美术学院中国画专业，后留在北京发展。“之所以50周岁之际在贵阳办展，是因为贵阳是自己绘画事业的起点，贵州很多前辈、师友、家人都给予了难忘的恩助。”

徐人杰表示，“画画是种语言，记录你的生活、情趣，轨迹，所以画是行迹、画是心观、画是理想，但最终画是人文，人的文化，画如其人，画即是人，人即是画，通过绘画把人的存在，生命的气息留下来了，你看画就看到我了，这里有我每个时期生命气息的存在和遗痕。”

2017-武家庄-闲驴

2016-静物写生-今日快递

2016-静物山竹写生-岭南风味

我偏爱有笔意的水彩作品

1987年，徐人杰买了一本吴冠中的写生集《天南地北》，特别喜欢，并受其影响创作了很多速写。大学毕业后，本想成为职业艺术家的他，阴差阳错地进入了拍卖行，后于1999年创办了一方智业，长期从事文化创意产业的设计、策划工作。

工作之余，学习中国画的徐人杰不间断地用水彩速写人生日常。“水彩是最接近国画的，它们在五色的表达上非常一致，都是利用纸的白加上黑和三原色构成画面。”技法上，“很多人画水彩，基本都是按照西方的绘画理念和造型规律却创作，我却觉得用国画的方式画水彩可能会产生不同效果。”

“我偏爱有笔意的水彩作品。”徐人杰的水彩作品多了中国画的笔意和墨韵，对此梅墨生评价其“水彩第一，国画第二”。尺寸上，徐人杰不愿画大画，认为小画就可以让其对物象进行充分和自由的表达，“咫尺千里，指小画不小，画面的境界不小，气势不小，眼界不小、使命不小，小画的艺术价值也不小。”

通过“墨彩”梳理中国画语言

刚进入大学，身为少数民族的徐人杰，看什么都是新鲜的，他发现周围同学虽然语言不同，但都能表达丰富的情感，“无论是音乐、舞蹈和绘画，我都认为是一种语言。”有了这样的认知，他开始寻找中国画语言的秘密。

什么是中国画？为了理清这个概念，徐人杰到了中国国家画院“回炉”，在梅墨生工作室锤炼技法；后又去中央美术学院“美术史方法与批评”专题班，跟随易英学习艺术史论；此外他还有一个很重要的经历，就是去南开大学的衡山书院，学了两年佛学，理顺了中国绘画的发展脉络。

2016-千户苗寨1

2018-白云掩苍翠刹那有诗来

2018-写意芭蕉夜雨时

经过多年的研究与实践，徐人杰发现唯有“墨彩”最能概括中国绘画语言的本质。“在与中国画相对应的西画中，有水彩、油彩、粉彩，那中国画是什么彩？我认为是墨彩。我们常说‘墨分五色’，墨彩可以囊括所有色彩；此外，中国画中又有‘计白当黑’的美学意境，墨彩又可以没有色彩。”

徐人杰认为，墨彩蕴含着中国绘画天人合一、崇尚自然的人文气质与审美习惯，讲究写意的笔气与墨韵，不同于水彩、粉彩和油彩等西画语言，而是自成一种特色的绘画语言体系。其墨色不等同于西画的黑色，而具有真切、特殊的色感联想；彩也不是现实描摹，多为点醒意境的妙用。墨彩，内孕于中国写意画，而发端于中西文化的碰撞与交融，自觉地融合了西方抽象绘画与现代设计的形式构成、色彩构成观念，开启了并驾于宋、元绘画的时代新风，继往开来，续写笔墨文章。

徐人杰把自己的水墨作品定位于墨彩，此次展览展出徐人杰2007年以来的墨彩作品，涵盖了部分创作型作品以及全国各地的风景写生，体现了徐人杰的艺术思想体系和探索实践，“我想通过这个展览把墨彩体系做一次梳理，从而形成一个完整的墨彩体系。”

徐人杰作品展在势象艺术中心展出

势象艺术中心徐人杰作品展现场公共艺术及装置作品

50岁正好是我新的起点

除了水彩和彩墨，徐人杰还创作了大量公共艺术及装置作品，它们都与艺术家的人生历程及感悟息息相关。

平谷仙桃是徐人杰进入农业行业后做的第一个品牌，并在此基础上提出艺术和生活产业融合的课题，在北京周边做了一系列艺术项目；对于平日我们常见的小广告招贴，徐人杰以此为素材创作了系列版画；游历世界期间他又从各地捡回奇石，并以此创作了装置作品《微山水——千里江山》；他还尝试以新媒体数字艺术创作了《小宇宙》，呈现其对宇宙的想象……这些作品当代观念性极强，很大程度上也展示了徐人杰宽广的创作路径和立体的艺术思想。

2019年，50岁的徐人杰终于举办了他十年前就想举办的个展，9月23日至10月11日，徐人杰作品展在势象艺术中心开幕展出；11月22日至11月28日展览巡展至家乡贵阳市中天美术馆，“选择举办这个不大不小的展览，一方面是向大家做一个汇报，同时也把我所学到的东西做一次小结和梳理，等这些都完了之后，我要放下。”

“我认为50岁正好是我新的起点，到了知天命之年，我已知道什么东西没必要做了，什么东西不可以做。对我来说，人生的后半段又是一张白纸，一张没有经济负担和学术负担的白纸，面对这样一张白纸，我可以用轻松冷静的状态，充满激情地面对50岁之后的创作。我认为这种状态挺好的，未来值得期待。”

“此时才是真正艺术的开始”，就像朱春林在《乐天知命》一文中写的那样，“人杰的个展为自己做个小结，梳理过去是为了重新出发。未来如何不必在意，我们还在路上，生命的精彩之处就是对未来的不可知。”

期待艺术家徐人杰，“依然像一个少年放飞自己的梦想。”

作品赏析

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