新国学网:任哲雕塑展“炁”：在展览中遇见自己_太庙-雕塑--太庙

2019年是雕塑家任哲从事雕塑艺术创作的第20个年头，不管这20年间如何改变，他喜欢艺术的这颗心从来

2019年是雕塑家任哲从事雕塑艺术创作的第20个年头，不管这20年间如何改变，他喜欢艺术的这颗心从来没有变过，所以任哲一直在鞭策自己，希望在创作每件作品的时候，都能像创作第一件作品那样来对待。

2019年10月13日，“炁－任哲雕塑个人展览”在北京太庙隆重开幕。展览呈现了任哲36件彰显“国风国韵”大型雕塑艺术作品。展览主题为“炁”，代表生命的根源，代表初始化的状态，以这个字作为主题，任哲想尝试和印证，20年的时空流转里，他面对雕塑、艺术，依然保持着当时的初心和最纯真的心态。

此次展览呈现的这36尊钢铁武士，其面目冷峻、动作俊朗，或出拳、或推拳、或拱手、或弯刀，在近2000平米的太庙正殿展出同时，在太庙约6000平米户外广场中也有呈现，艺术星布于古老建筑掩映之中、红墙蓝天之下，形成传统与当代、时间与空间的奇妙对话景观。

迎门第一件作品《望龙亭》

步入太庙的正门，首先看到的便是一尊武士正立在观者的对面，武士双手抱拳恭迎四方宾客，这件作品是任哲的《望龙亭》，接着可以看到两尊鹿的雕塑并列站在后面，在往后面走，来到屋廊，这里放置了两尊《神将》，威严霸气，穿过门廊来到了太庙正殿前的大广场，广场中轴线的两侧摆放了众多战鼓，尽头是两尊雕塑《云端》，两位武士面对面像是在切磋一样。

广场作品

接着拾阶而上来到大殿，迎面而来的是一个巨大的“炁”字，室内空间的观看路线从右手边开始，观众可以看到的第一件作品是《凌云志》，艺术家想要表现的是一种志向，接着可以看到任哲最新创作的少数民族题材的作品以及《累》、《臻妙境》等作品，穿过两个空间，来到展览的正中央，这里展示的是艺术家专门为展览创作的作品《十二生肖》，这也是这件作品首次亮相，十二件雕塑矗立在展场中，周围是闪亮的镜面，折射着这十二尊雕塑，形成一个镜里镜外的世界，观众来到这里，可以寻找自己的属相，同时也可以寻找自己；穿过中央展厅，接下来可以看到云山风度、中流砥柱、青龙、白虎、朱雀、玄武等经典作品，展览的最后一件作品是《金刚心》。

为什么将这件作品放在最后，任哲表示：“《金刚心》的名字来自于佛教，更多代表的是一种心态，我是从文化的角度去考虑，每个人在自己的心里都应该足够的坚硬，同时足够的纯净，这个时候它才叫金刚。我希望每个人能保持这样一颗坚硬而又纯净的心。”

雕塑家任哲

此次展览围绕任哲的“初心”，呈现了艺术家的从事艺术的心路历程，从中即可以看到艺术家的艺术成就，也可以看到艺术家的内心世界，展览的布置非常的用心，是一次非常震撼的视觉体验。

方圆明：用展览呈现任哲的“初心”

艺术网：此次展览主题为“炁”，为什么选择这样一个主题？展览想要呈现的核心理念是什么？

方圆明：此次展览的的核心理念就是呈现艺术家任哲这二十年来创作的心路历程。展览主题“炁”，在古代传统文化中，“炁”是一种先天之气，代表的是人最原始的一种能量，也代表了人的初心。二十多年的艺术历程，是什么支撑艺术家源源不断的创作下来，不是技法，而是艺术家的心态，也就是艺术家做这件事情的初心，做每件事情都能够像第一次做事情一样，充满期盼和兴奋，肯定会竭尽所能把它做好，我们希望此次展览，观众可以感受到艺术家的初心以及不断探索的精神。

凌云志

少数民族题材作品

作品《雷》、《臻妙境》

作品《四海心》

艺术网：您讲到“初心”，展览的设置上是如何体现艺术家的“初心”的？

方圆明：此次展览分为室内和室外两部分展示，观众进入到太庙，首先会面对的一件作品是《望龙亭》，这件作品也体现了艺术家的一种精神，任哲的为人就是五湖四海皆兄弟，喜欢帮助朋友，这件作品，站立的武士拱手迎接四面来客，代表了艺术家海纳百川的气度，第一件作品是接人待物；接着穿过屋廊来到大广场，迎接观众的是作品《云端》，可以看到两个武士面对面，好像是在切磋武艺，这里艺术家想要表现的是，当一个人达到顶峰之后，他的敌人永远是自己，只有不断的超越自己，才可能达到“云端”。也只有在这个时候，人才能不断的进步。

接着，进入到展厅里面，观众面对的第一件作品就是《凌云志》，表现的是艺术家的志向，任哲经常跟我说“志凌云处人中空”，意思就是说君子就像竹子一样，节节攀升，但他的内心是谦虚的，表现了艺术家创作初心的心态；接着可以看到艺术家最新创作的少数民族题材的作品以及雷、臻妙境等经典作品，创作这些作品我们来到最中间的展厅，可以看到艺术家专门为此次展览创作的一组作品《十二生肖》。

最初在策划展览的时候，我们计划要创作一组与主题有关的作品，想过很多的题材，最终选择了十二生肖，为什么？因为太庙是祭祖的地方，我们和祖先的联系在哪里呢？这时候就想到了生肖，每个人一出生就会有一个生肖，生肖代表了每一个人，所以这组作品也是希望观众来到这里之后，从中寻找最原初的自己，进而思考自己的人生历程，这件作品也是此次展览最核心的作品。

接下来还可以看到云山风度、中流砥柱、青龙、白虎、朱雀、玄武等经典作品，这里要讲的是最后一件作品《金刚心》，讲的是初心难得，要像金刚菩提一样有一颗坚定的心。

展览现场呈现的“十二生肖”组雕

展览现场呈现的“十二生肖”组雕

展览现场呈现的“十二生肖”组雕

艺术网：展场的布置还是很有仪式感的，比如户外广场通道上的战鼓以及兵士的设计，战场内色彩的处理。

方圆明：太庙是以前的皇家祖庙，有它强大的气场在里面，在这样一个空间里面举办展览，如何配合和镇住这个气场，需要很多的考虑在里面，战鼓的设计就有这方面的考虑，当然它还可以用来活跃气氛；红色与黑色是任哲比较喜欢的色彩，刚好也和太庙本身的色彩比较搭，这个红色一方面代表中国的传统；另外一方面有中国宫里红墙的那种感觉。

展览中间展示“十二生肖”的展厅为什么会设置成一个镜面空间，就是为了大家在这里寻找初心，寻找自己。

作品《雪山风度》

艺术网：任哲雕塑最吸引您的是什么？

任哲：我与任哲认识有十多年了，第一次看到他的作品，就被作品中的力量感所吸引，还有那种年轻的力量，我以为这是一位老艺术家的作品，认识之后才发现我们差不多是同龄人。

他是一个很有智慧的人，他的作品除了很有力量之外，还有很多可以触动我内心的作品，比如《云山风度》，表现的是老子讲的大音希声，作品中的琴就是一块完整的木头，是没有琴弦的，想要表达的就是知音之间，一言不发，也可以相互知道彼此的内心，当下，人与人之间的交流太过注重物质，忽略了精神地交流，人们常说君子之交淡如水，所以他作品中也有很多人性化的东西。

现场展示作品

任哲：从事雕塑艺术20年喜欢的心从未改变

艺术网：这是呈现您20年创作历程的展览，在展览的设置上您是如何考虑的？

任哲：此次展览以太庙为背景，我想要太庙的建筑和自己的作品以及观众之间有一个互动，让整个展览形成一个很大的气场，展览的主题为“炁”，一方面表达了我创作时的初心，另外一方面我想要把正能量传达给大家。

艺术网：为什么强调“初心”？

任哲：今年是我从事雕塑艺术创作20年，不管这20年间如何改变，喜欢艺术的这颗心从来没有变过，我一直在鞭策自己，希望在创作每件作品的时候，都能像创作第一件作品那样来对待，这也是为什么展览的题目叫做“炁”。

金刚心

艺术网：此次展览呈现的作品“十二生肖”是您专门为展览创作，这是这样一件作品？

任哲：这是一件与太庙有关的作品，太庙是皇家祭祖的地方，我就在想什么是炎黄儿女的祖先，什么东西与我们每个人都有联系，最后选择了“十二生肖”这个主题，以此来映射每个人，这件作品在布展时，用了镜子，大家在观看作品时，会看到很多反射的画面，希望观众在观看展览的时候能够寻找自己，当然还想要表达，在纷繁复杂的社会中，大家能够逐渐将很多的想法剥离，寻找那个真正的自己，也希望所有的人能找到自己。

艺术网：展览的最后一件作品叫做《金刚心》，为什么将它放在最后？

任哲：“金刚心”的名字来自于佛教，更多代表的是一种心态，我是从文化的角度去考虑，每个人在自己的心里都应该足够的坚硬，同时足够的纯净，这个时候它才叫金刚。我希望每个人能保持这样一颗坚硬而又纯净的心。

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