安尼施·卡普尔中国首次大型展览
中央美术学院美术馆&太庙艺术馆
中央美术学院美术馆
2019年10月25日至2020年1月1日
10月25日预展
10月26日起面向公众开放
太庙艺术馆
2019年11月11日至12月28日
11月11日起面向公众开放
享有国际盛誉的英国艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 即将于今年11月在北京举办大型个人展览。作为安尼施·卡普尔在中国的首次个展，将呈现艺术家横跨35年的重要艺术创作。展览于10月25日在中央美术学院美术馆隆重开展，呈现气势恢宏、自成一体的装置作品；随后，为推广大众美育，展览将从11月11日起在北京太庙美术馆展出形态优美、情绪饱满的雕塑作品。
展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术顾问，中央美术学院副院长苏新平担任艺术总监，由中央美术学院美术馆馆长张子康担任总策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰和北京太庙艺术馆执行馆长岳洁琼担任策展人，并邀请伦敦蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 担任策展顾问。本次展览是对卡普尔视觉艺术语言的深入探索，更是中英文化交流的重要见证。
《致心爱太阳的交响乐》，2013
不锈钢、蜡、传送带
图片拍摄：戴夫·摩根©安尼施·卡普尔，图片版权所有，2019
在中央美术学院美术馆的当代建筑空间展览将呈现其作品的戏剧与表演性，聚焦卡普尔迄今为止艺术作品的重要四件。曾在2013年于柏林的马丁-格罗皮乌斯博物馆展出《致心爱太阳的交响乐》(2013)，将在美术馆大厅以崭新的面貌迎接观众。美术馆三层则将展出卡普尔在2015年法国凡尔赛宫个人展览首秀的创作《准备成为奇特单细胞个体的截面体》(2015)。而在这个作品旁的另一空间将呈现卡普尔曾于2017年在阿根廷纪念公园展出的工业景观作品《放逐》(2017)，一辆形单影只的群青蓝挖掘机与数百吨的红色泥土形成了鲜明的对比。在美术馆四层，将是另一件巨型自动装置作品《我的红色家乡》(2003)。
《准备成为奇特单细胞个体的截面体》，2015
P.V.C、铁
730 x 730 x 730cm
图片拍摄：Tadzio
©安尼施·卡普尔，图片版权所有，2019
《放逐》
土、色粉、挖掘机
尺寸可变
©安尼施·卡普尔，图片版权所有，2019
《我的红色家乡》，2003
蜡、油基漆、铁制臂、发动机
直径12米
图片拍摄：米歇尔·扎比
©安尼施·卡普尔，图片版权所有，2019
除了这些大型装置作品外，卡普尔还将展出过去几十年的艺术实践中重要公共项目作品的模型，包括《云门》(2004)、《轨道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地铁站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》(1999-2002) 以及今年十月将会在纽约展出的《伦纳德街模型》。
《天空之镜》，2006
不锈钢
直径10米
图片拍摄：提姆·米切尔
©安尼施·卡普尔，图片版权所有，2019
《海啸》，2018
不锈钢
图片拍摄：戴夫·摩根
©安尼施·卡普尔，图片版权所有，2019
此次个展的另一部分将在位于故宫紫禁城古建群中的太庙艺术馆展出，拥有600年历史的太庙，由体量巨大的建筑与庭院构成，卡普尔通过一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射，与宏伟的建筑与历史进行前所未有的对话。他在概念上最具冲击力的一组相互呼应的作品《S曲线》(2006)和《C曲线》(2007)将被放置在太庙的中庭。《S曲线》是两片大型不锈钢无缝连接形成的“S”形雕塑，而《C曲线》则是一整片巨大的弧形不锈钢。两件艺术品两侧的凸面与凹面，则分别直映与倒映出周围的景象。围绕着这些作品的将是另一组卡普尔的重要不锈钢雕塑作品，包括《斯塔夫》(2013)、《非物体 (尖顶)》(2008)、《非物体 (门)》(2008)。这些作品皆呈现了颠倒的映象，将观众融于周边的建筑与环境中，挑战观者的感知体验。
《斯旺那布》，2007
蜡、油基漆
尺寸可变
图片拍摄：戴夫·摩根
©安尼施·卡普尔，图片版权所有，2019
在太庙艺术馆享殿的两侧配殿中展出颜料雕塑。卡普尔对颜料的运用是其许多开创性作品的基础，并凭借富有创新性的颜料系列《1000个名字》（1979-1982）名声鹊起。延续此系列的其他颜料雕塑作品，包括蓝色的《天使》(1990)和多形多色的《反射红色的一个私密部分》(1981)都会出现在此次的展览中，绚烂多姿的作品将充盈着古老的建筑空间，不同的形状与突起迷惑着观者的双眼。
《利维坦》，2011
P.V.C
33.6 x 99.89 x 72.23 m
2011 年“纪念碑”艺术项目展出现场（大皇宫，巴黎）
图片拍摄：戴夫·摩根
©安尼施·卡普尔，图片版权所有，2019
本次个展总主办单位为中央美术学院与北京市总工会，由中央美术院学院美术馆与太庙艺术馆联合主办。特别感谢首席支持机构中鸿创艺(北京)文化发展有限公司、及支持机构里森画廊 (Lisson Gallery) 、常青画廊（Galleria Continua）与英国文化教育协会（British Council）对此次展览的支持。
| 艺术家介绍 |
安尼施·卡普尔 Anish Kapoor
摄影：Jillian Edelstein
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977-78) 就读。他近期的个展包括：塞拉维斯博物馆，葡萄牙波尔图 (2018)； “沉降”，公共艺术基金，布鲁克林大桥公园1号码头，美国纽约 (2017)；纪念公园，阿根廷布宜诺斯艾利斯 (2017)；MAST基金会，意大利博洛尼亚 (2017)；当代艺术大学博物馆，墨西哥墨西哥城 (2016)；拉土雷特修道院，法国里昂 (2015)；法国凡尔赛宫 (2015)；俄罗斯莫斯科犹太博物馆及文化中心 (2015) 等。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖” 得主。 其大型公共艺术项目包括：《马西亚斯》，伦敦泰特美术馆 (2001)、《云门》，芝加哥千禧公园 (2004)、《圣地》，英国米尔德斯堡 (2010)、《利维坦》，法国巴黎大皇宫 (2011)、《轨道》，伦敦奥林匹克公园 (2012)，以及在日本的世界首个充气音乐厅《新方舟》(2013) 等。
| 主办机构介绍 |
关于中央美术学院美术馆
中央美术学院美术馆的历史可追溯至20世纪50年代初，原名“中央美术学院陈列馆”，是中华人民共和国成立后建造的第一座专业美术展览馆。1998年，陈列馆更名为“中央美术学院美术馆”。2008年10月，由获得普利策奖的日本著名建筑师矶崎新主持设计的中央美术学院美术馆新馆落成开放，2010年底，被评为首批“全国重点美术馆”之一。中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。
关于太庙艺术馆
太庙艺术馆位于有六百年历史的古代中国规制最高的紫禁城古建群中，集恢宏建筑、厚重历史、深厚底蕴、时代精神于一体，是以明清皇家祖庙建筑为基础，展示新时代高端、精品艺术文化的殿堂。
太庙艺术馆由北京市总工会、北京市劳动人民文化宫联合中央美术学院共同管理运营，具备展览、收藏、研究、公众教育、国内外文化艺术交流等多项职能，并按照社会化、专业化、公益化的定位，持续完善运营机制与组织结构，策划实施各类文化艺术项目。
展览详情
学术顾问：范迪安
艺术顾问：苏新平
策展顾问：汉斯·乌尔里希·奥布里斯特
总策展人：张子康
策 展 人：王春辰、岳洁琼
总主办单位：中央美术学院，北京市总工会
主办单位：中央美术学院美术馆，太庙艺术馆
首席支持机构：中鸿创艺(北京)文化发展有限公司
支持机构：里森画廊 (Lisson Gallery) 、常青画廊（Galleria Continua）与英国文化教育协会（British Council）
中央美术学院美术馆
| 展览时间 |
2019年10月25日至2020年1月1日
10月26日起面向公众开放
| 开放时间 |
周二至周日9：30—17：30
（17:00后停止入场）/ 每周一休馆
太庙艺术馆
| 展览时间 |
2019年11月11日至12月28日
| 开放时间 |
太庙古建区域每日9：00—17：00
（享殿16：30停止售票）
关键字： 内容标签：当代艺术,展览,安尼施·卡普尔,,中央美术学院,艺术馆,展览当代艺术 展览 安尼施·卡普尔 中央美术学院 艺术馆 展览
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