雕塑家黄兴国
黄兴国祖籍湖南，出生、成长于中国北方一座普通的小城。与那个年代的许多年轻人一样，他也向往着外面的世界，懵懂渴望着所谓都市的生活，那时的“城市”，似乎象征着一切对于未来美好的期许。但当他真正开始在城市中读书、创作、定居、结婚、生子……多年以后却突然发现，当初有关都市的梦想不是近了，反而越来越远。当初渴望逃离的略显陈旧却充满温情的市井生活，却在逝去时光的映衬下愈加显出它的珍贵。作为艺术家的黄兴国在反思：我们在追求什么？我们离梦想是更近，还是更远？……
展览现场
展览现场
在上世纪90年代中期，黄兴国偶然间翻出自己在法国、意大利拍摄的照片，因为保管不善，这些照片粘贴在一起，表面已经损坏。但就是从这些损坏的照片上，黄兴国看到了那种拼贴的，覆盖的，碎片化的感觉，这正契合了他心中最想要表达的对今日城市的印象。然后就是长时间的实验与摸索，直到2016年，黄兴国终于找到了最理想的承载媒介——木刻版画。他将自己对于今日城市的忧虑与往日时光的怀念等等诸多个人体验与记忆，融入漫长的一刀刀的工作之中，一曲关于城市略显沉重与忧伤的挽歌在日复一日中逐渐成型，2018年，这一组作品完成，黄兴国取名《城逝》。
黄兴国在自己的文章《迷失的城郭》中这样写到：“偌大的世界充斥着拥挤和嘈杂，我们的视线里展现不出一个完整的形象，他们彼此遮挡又相互重叠、挤压，正如被撕碎了的N多张图片被胡乱地拼接在了一起，再美丽的图像也变成了互不相干的、晃动的碎片。它们就像一座座无边无际的废墟，我们只能从那些依稀可辨的标志性形象，回忆着过往的欢乐与温情，除此之外，只有悲怆与无奈”！
展厅现场
展厅现场
展厅现场
2019年9月15日， “城逝——黄兴国作品展”在北京光语美术馆开幕，展览呈现了黄兴国近几年创作的版画作品及雕塑作品。
在展出的这些版画作品中，黄兴国充分呈现出自己希望展现给公众的关于城市的丰富意象，破碎的笔触，不断地反复叠加，一个模糊的城市形象在刀痕的流变中依稀可见，仿佛正在失去，从中我们可以明显感受到艺术家对于过往的眷顾和对于现实的惆怅。而理想与现实之间的矛盾与冲撞，则是人类永恒的命题。在黄兴国看来，他虽然表达了对城市现实略显沉重的思考，但他更希望大家能从中得到触动并行动起来，使明天真正能够变得更加美好。
除了版画作品，展览中黄兴国的雕塑作品同样引人注目，特别是一系列以钢筋做成的空间雕塑，远观宛如在空间中划出的完美线条并聚合成人的意象。据黄兴国介绍，这些雕塑作品某种程度上带有“反雕塑”的趋向，他希望以最少的材料占据最少的空间，而对于水墨和线的敏感则给与了他创作上的灵感。这批作品创作到最后，他的手纹都发生了变化，手纹识别都无法运用，但他正是喜欢雕塑这种不但要动脑更要付出体力劳动的收获感。在展览现场中，这些“空心的人”矗立在《城逝》的版画前，一灵动，一凝重；一三维，一平面，但均指向了“逝”这个字。二者互为背景，相互映衬，构成了一种丰富的视觉意象和独特的审美场域。
展览开幕式中，他讲到今天是一个平凡的日子，但又是一个重要的日子。作为一个艺术家，把自己的思想与艺术成果拿出来与公众分享，是一件幸福的事。今年他也年满六十。“花甲”一过，人会开启另外一种生活的状态，希望大家的艺术也越来越光彩！
艺术网：这些城市的主题您是怎么来选择的？
黄兴国：内容和形式上，我追求一种高度和谐，我是先有了主题之后，再进行创作的，我理想中的城市离我们越来越远，所以就想表现一种城市消逝的感觉。
现在很多城市面的人，总想着到乡下去，其实是为了满足自己对远去的理想中的那种悠闲的生活的向往，那种从容、宁静的向往，在嘈杂和各种欲望充斥的城市里面，容易迷失自我。
城逝NO.1 版画 86.8cm×57.8cm 2018
城逝NO.3 版画 86.6cm×60.6cm 2018
艺术网：在您的版画作品中，可以看到一种数码影像的感觉，您吸收的有相关经验吗？
黄兴国：当下就是一个图像时代，我们的视觉总会受到影响，最重要的还是1996年我到法国、意大利等地，晚上在法国的街道散步，那种静谧的感觉，能让你感受到城市的文化，我拍了很多的照片，后来有一批保护不慎，黏在了一起，当我再看这些照片的时候，发现那种斑驳的感觉非常的震撼，与我们当下的城市处境非常的契合，在联想到我以前做工人的时候，在太阳下面暴晒，大地的热气向上蒸腾，模糊了一切，所以这种视觉既是现实的，也有理想的还和我的生存经验相契合，于是我就像表现出来。
城逝NO.4 版画 86.6cm×60.1cm 2018
城逝NO.18 版画 86.8cm×57.8cm 2018
艺术网：您的创作手法为何会这么多？
黄兴国：这与我的受教育背景有关，我是学习师范出身，刚读大学的前两年，是要接触各种造型艺术的，这也造就了我在创作中可以有多种的选择，在选择版画之后，我也是进行了很久的实践，最终才找到你们看到的语言。
艺术网：您的创作是对城市主题的表达，了解到您还会写很多的文章，就是对城市和乡愁的表达，为什么会对这个主题这么感兴趣？
黄兴国：从90年代开始，我写了很多的散文，当然我不是职业作家，我的祖籍是湖南，后来从老家迁徙出来，在河北煤矿工作，我就是出生在煤矿的，大学毕业后就留在了石家庄，对过往的那些事情总是会去回忆，人各有各的脾气秉性，我是属于怀旧型的，觉着一些过往弥足珍贵，当然也希望未来更好。
我祖籍湖南，我父亲从湖南老家迁徙出来，我生在煤矿，然后我又从煤矿到了石家庄河北省省城去学习留校生活工作，然后对过往的那些感人的事情，感人的场景，人人各有各的脾气秉性，我可能更愿意，还就一些越来越觉得过往的弥足珍。
比如以前的邻里关系，然人非常的怀念，哪像现在的高楼大厦，左邻右舍基本上都没有讲过话，人们的关系在变得越来越疏远，这些都是我们要反思的。
OK! 23cm×26cm×52cm 铸铜 2013
STOP! 50cm×27cm×54cm 铸铜 2014
艺术网：关于写实雕塑的创作您是如何考虑的？
黄兴国：架上雕塑的创作，是经验累加而成，更多地反映一个美的形态或者主题，我一直在进行雕塑语言的探索，是否还有更多新的可能。
艺术网：雕塑创作对您来说意味着什么？
黄兴国：雕塑是对空间的占有，是凝固的舞蹈，光线的转移视线的转动，它都可以幻化出不同的变化，这是绘画不具备的。
好想跳舞 50cm×26cm×69cm 铸铜 2019
一起走吧 NO.2 37cm×21cm×68cm 铸铜 2019
艺术网：您的作品在传达的是什么？
黄兴国：我们艺术家终其一生在努力做的是什么？就是作品离自己的思想越来越近，我们通常会讲一个词叫“妙不可言”，其实反映出来的是我们的语言永远与思想和意识有距离，而我想要做的是希望能够让自己的作品深入到自己灵魂的最深处。
此外，我还提倡，宁可雕塑做不好，但不能没有文化，也就是说，只有有了文化，雕塑才能更好地创作和表达，我是不是学者不重要，但我希望以学者的态度关注生活、现象和我们看到的世界。
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