全球第二家teamLab无界美术馆
“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai”新闻发布会现场
等呀等呀等，昨天（9月11日）艺术团队teamLab的全球第二家无界美术馆终于在上海召开了新闻发布会，虽然早知晓发布会是设在花园港路100号的无界美术馆内，但在指引下进入现场还是被场景所震撼。
teamLab 创始人猪子寿之先生
按照传统展览模式，提前2个月召开的新闻发布会可能仅是图片展示。这次teamLab团队特别开放了2件作品，剧透给媒体。teamLab创始人猪子寿之向艺术网介绍，这次“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai”占用了6,600㎡的复杂立体空间，共将展示约50件作品，很多针对上海展馆创作的新作，将在世界范围内首次公开展示。不过目前作品正在布展中，所以暂时不对外发布。
所有的惊喜将留在11月5日才正式对外开放。
《光群落》
除去引进展的观展人潮，仅看2018年在东京台场设立的全球首个teamLab无界美术馆，开馆1年以来，接待了来自160多个国家和地区的约230万名访客，而作为单一艺术家美术馆，参观人数超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆（2,161,160人次），创造了世界最大规模的单年度参观人数的记录。参观过他们作品的人，并不会将teamLab多媒体沉浸展单看作一场网红打卡地，而是大众、专业人士均认可的新媒体艺术。
《在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界》
严谨的数据打造互动场景，观众进入展厅随意的举手投足成为了整个作品的一部分。例如，《在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界》，观众进入展厅便会看到按照一年四季变化的鲜花世界，每小时呈现12种花，每5分钟换一种。还能不时看见从其他房间延续过来的蝴蝶和鸟。
当你静止站立时，鲜花会围满你与作品表面的交界处，而当你触碰这些自然景象时，花朵凋谢，蝴蝶也会死去。这模仿了在自然界抓蝴蝶，最终会产生的自然现象。
《世界从黑暗里诞生，仍然如此可爱而又美丽》
另外teamLab2012年创作的《世界从黑暗里诞生，仍然如此可爱而又美丽》会从上而下飘落中文字，当你触碰时字体消失，并会出现相应场景。而多人同时触碰，元素叠加会产生一起完成作品的错觉。
猪子寿之认为，人与作品互动之间，希望能改变我们的审美观和世界观，通过作品更理解人与自然本就是无边界的世界。
《The Columns》
2001年，当时尚在东京大学读书的猪子寿之创立了TeamLab团队，因看重团队合作，于是公司以“Team”命名。从最初的4人数码艺术跨界公司，如今已成为拥有400多名程序员，工程师，数学家，建筑师，网页设计师的专业团队。
提出无界美术馆，是希望用无边界艺术作品群打造的没有地图的美术馆，即艺术作品不受展厅空间的限制，与其他作品交流、相互影响，打破作品与作品之间的边界并相互融合。这些艺术作品群相互交织、叠加所产生的无边界的连续世界。
《呼应灯森林》
本次在上海设立的“无界美术馆”，让“teamLab Borderless”的艺术作品，变得可以超越某个场馆的物理空间，不断扩展延伸“teamLab Borderless”的时间和空间，“希望到访者全身心的沉浸在无边界的艺术空间，在广阔的世界里彷徨，用有意识的身体去探索，与他人共同去发现和创造全新的世界”， 猪子寿之表示。
而对他来说，即使在上海无界美术馆中带来了诸多新作，但目前还有很多想法和作品在未来等待实现。
猪子寿之在展厅现场
针对本次全球第二家无界美术馆的设立，艺术网对话了猪子寿之。
艺术网：您在打造“无界美术馆”时，以个人角度来说，“无界”的初衷是什么？
猪子寿之：无界的概其实是强调我们与自然之间是没有边界和隔阂。你进入原始森林，里面的小鸟或植被都是在互相共同生存的物体，是一种生态循环。
但是生活的现代都市，有太多墙和水泥把我们和世界分割开，让我们觉得生活在世界上可以独立生存，不需要和其他事物产生联系。
所以我们所说的“无界”是为人与世界、人与自然的关系，重新提供一次审视的机会。
《在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界》
艺术网：在本次上海“无界美术馆”落地和作品的落地时，您觉得最困难的是什么？
猪子寿之：无界美术馆与传统美术馆的搭建标准完全不同，比如，各个角度、位置使用了480台定制主机，470台高性能投影仪。包括看似没有规律的灯，其实都通过数据和理念推算，然后在密集的空间里，根据要求精确安装。
还会在作品中使用超1000台光束灯，这个恐怕是前无古人的使用数量以及密度。为了更好将其高密度展示在比较小的空间中，我们把设计理念传达给中国厂商，让他们运用热量较低的灯。
另外，尤其是平地制作坡度和岩石，这些角度也经过我们团队非常精确的模拟计算，所以在施工和执行时，工作人员有时很不理解，这些磨合过程也是非常困难的。
《空洞》
艺术网：这是一场常设的展览，您有考虑过作品后期的更新或者延续吗？例如，几年之后，观众对展览已太熟悉，会有其他改变吗？
猪子寿之：我们在东京的无界美术馆从去年6月外对公开至今，会不断进行作品更新。
但概念不同的是，不是对单个作品更新，因为无界的作品本就是一个整体，很多作品可以贯穿整个无界美术馆，所以空间可能不会改变，但作品内容会逐渐更加丰富。
艺术网：这次特别呈现了一些中国元素的作品，能不能理解为是特别为中国展厅而设立的？
猪子寿之：你说的有中国文字元素的这件作品，其实我们在2012年创作，是具有历史的一件作品，但并不是针对中国展馆而创作作品，其中运用的文化是根据中国文化而创作。
本次首次在全球范围内公开的作品，包括约1000台光束灯打造的作品也会是人类所没有体验过的空间，长时间在此空间内欣赏作品，可能会感觉被光束淹没并失去意识。这件作品绝对惊艳，你可能会在那个空间中被光淹没，迷失自己。
这次一共有50多件作品，但是其实有很多新作品暂时没有完成，因此没有对外报道。
《呼应灯森林》
艺术网：teamLab 的作品介绍会提到“自己身体沉浸”一说，所以，观众在teamLab团队作品创作过程里，是什么样的定位？
猪子寿之：观众对我们作品来说，其实是作品中的一部分。我们很多作品中的互动因素都非常自然，比如举手投足便可以影响到作品。
所以我们希望，大家可以走到空间来，非常自然地融入作品，并成为作品的一部分。包括《呼应灯森林》也是，如果现场没有人，这些灯会保持安静呼吸状态，而当人走入空间，它会感应到并从人的附近开始亮灯。根据数学的原理，所有灯不会重复闪亮。
艺术网：teamLab的展览很容易被定义为“网红打卡展”，您怎么看待？
猪子寿之：首先觉得非常高兴，证明我们的作品有人气。
今天因为只有两个作品能呈现给观众，所以我不能很早得述说展览主题，等所有作品都完成后，大家在无界美术馆呆一段时间会发现，这个美术馆其实是一个整体，所有作品都会与人互动，通过作品更多理解人与自然是无边界的世界，来改变我们的审美观和世界观。
我们不希望大家觉得因为网络上的人气才来看展，我们更希望来看之后，能体验到我们的主题，体会到我们的艺术理念。
《在水晶世界里飞舞的超越边界的群蝶》
艺术网：那您怎么定义无界美术馆中的“美术馆”一词？
猪子寿之：如果以传统美术馆来说，这些艺术收藏品会被高价收藏。我们不反对这样的形式，但我希望美术馆能够融入到作品中，而作品可以让大家在体验的同时，成为作品的一部分，这样全新的美术馆才是我想要打造的。
至于美术馆有没有馆长，我并不在意，也没有考虑过这些事。我只是对作品有兴趣而已。
艺术网：好的，谢谢您，期待展览正式对外展示。
虽然无界美术馆依旧在布展，但是我们可以先来剧透哪些作品即将登场？
《The Columns》
teamLab, 2019, Interactive Digital Installation
《在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界》
teamLab, 2019, Interactive Digital Installation
走，走，走：自由无碍 / Walk, Walk, Walk: Free Infinity
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi, Voices: Yutaka Fukuoka, Yumiko Tanaka
海洋之流动，超越的空间 - 生命的色彩 / The Way of the Sea, Transcending Space - Colors of Life
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
在花舞森林中诞生，与花共生的动物们 / Animals of Flowers Born in the Flower Forest, Symbiotic Lives
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi
漫步于水晶世界 / Wander through the Crystal World
teamLab, 2018, Interactive Installation of Light Sculpture, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
在地形的记忆里呈现海洋之流动 - 生命的色彩 / The Way of the S
ea in the Memory of Topography - Colors of Life
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
被追逐的八咫鸟，追逐同时亦被追逐的八咫鸟，以及被叠加的无限的透明空间 / Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Layered Ultrasubjective Space
teamLab, 2018, Digital Installation, 4min 20sec, Sound: Hideaki Takahashi
海洋之流动，飞越过边界 - 生命的色彩 / The Way of the Sea, Flying Beyond Borders - Colors of Life
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
被叠加的无限的透明空间里绽放的花朵 / Flowers - Layered Ultrasubjective Space
teamLab, 2018, Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi, Voices: Yutaka Fukuoka, Yumiko Tanaka
地形的记忆 / Memory of Topography
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi
时空交汇之处诞生新的时空 / People Create Space and Time, at the Confluence of their Spacetime New Space and Time is Born
teamLab, 2018, Digital Work, 4 channels, Continuous Loop
与花共生的动物们，以及被叠加的无限的透明空间 / Animals of Flowers, Symbiotic Lives - Layered Ultrasubjective Space
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
超越边界的群蝶，因人而生的短暂生命
光群落 / Light Community
teamLab, 2019, Interactive Installation, LED, Endless, Sound: teamLab
绽放在茶碗里那无限宇宙中的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
关键字： 内容标签：teamLab,猪子寿之,,世界,空间,边界teamLab 猪子寿之 世界 空间 边界
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