安迪•沃霍尔在拍场表现一向强劲
这幅《六十幅最后的晚餐 》
4.1亿元
这幅《猫王》
1亿元
这幅《玛丽莲·梦露》
8000万
其创作图式几乎千篇一律
即将大众传媒图像作为基本单元
在画上重复
他笔下的蒙娜丽莎是这样的
elvis是这样的
安迪·沃霍尔说过这么一句话
可能是机器更好拼贴挪用?
但是
为什么拼贴挪用的作品能卖出天价?
在回答这个问题前
我们先来看看
20世纪之前西方主要的绘画流派
他们是这样的
是这样的
是这样的
还有中国观众非常熟悉的
这样的
当然,还有这样的
不管是哪种艺术流派
对观者艺术人文修养的要求都很高
要想产生审美愉悦
普通人只能说一句
反观安迪·沃霍尔的作品
色彩简单
图式重复
明星、罐头、美元等素材
人人耳熟能详
不管你是下里巴人
还是阳春白雪
都能聊上那么一点
他取消了艺术形象等级制度与艺术专横边界
取消了艺术创作中手工操作因素的尝试
消除了画中个性与感情色彩
他给平庸填上悲剧色彩
又使悲剧变得平淡无奇
玩观念的艺术家年年有
但像安迪·沃霍尔这样风靡全球的
却不多见
他之所以能掀起一股流行风暴
在于其击中了
20世纪西方消费社会的潮流下
人们的精神状态
时代快速变化
个体逐步成为社会机制的“螺丝钉”
生活单调、无聊、重复
再加上消费社会“买买买”的日常操作
使人们充满冷漠、空虚和疏离
并带有一丝无可奈何的迷惘
也正是对传统的颠覆
对绘画边界的探索
及对消费社会下人类精神状态的一针见血
使得安迪·沃霍尔的作品能够如此天价
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