新国学网:张桂铭：以变形与分离_呈现物象的本真之美_写意重彩花鸟画-刘海粟美术馆-张桂铭-张桂铭艺术大展-王-绘画-水粉-人物画

编辑：李家丽来源：雅昌网

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2014年9月20日，王国安与老师张桂铭相聚在张桂铭艺术馆。闲聊之间，王国安提议老师应该考虑办一场大

2014年9月20日，王国安与老师张桂铭相聚在张桂铭艺术馆。闲聊之间，王国安提议老师应该考虑办一场大展。张桂铭挥了挥手，一如既往的满面笑容，回答道：“我画画太慢，恐怕来不及。”王国安回答：“可以在您80岁生日的时候办。”张桂铭考虑少许后说道：“到时还是你来帮我，你对我作品的比较了解。”就这样，王国安和老师约定了。

谁知，2天后，张桂铭溘然长逝。这一约定终究未成兑现。

艺术家张桂铭摄于2014年

2019年9月4日，恰逢张桂铭的80大寿，“张桂铭艺术大展”在刘海粟美术馆拉开序幕。这次展览是王国安对老师承诺的兑现，也是张桂铭此生的遗愿之一。展览在张桂铭的80岁生日起航，也将在其祭日—— 9月22日，落下帷幕。

张桂铭与同学在1964年“毕业创作展览”中的合影

离张桂铭逝世，差不多五年时间过去了，再提故人，其好友、学生、家人依旧唏嘘不已。

在学生张国安的眼中，张桂铭十分温和。“老师和人握手之时，不禁会让人联想起和朱屺瞻老先生握手的感觉，满脸堆笑，手如妇孺之柔弱，使人安心与欢喜。”

一向记性不好，对数字不太敏感的谢春彦唯独能记住张桂铭的电话号码。“桂铭是一个正直的、善良的，对自己的创作非常苛刻的人。”只要在上海，他们每周都要通电话，谈艺术，也谈人生。

画速写的张桂铭

“他非常聪明，上学的时候，经常站在我后面看我画画。每次只要看一眼，他就知道该怎么画了。他正直勤奋，在当时的中国画系里人缘很好。”好友吴山明回忆道。

从生前好友的评价可以看出，张桂铭待人温和、谦逊有礼，正直勤奋。然而，真正令其闻名遐迩，占据中国画坛一席之地的，仍要归功于其在艺术创作上的成就。

第一展厅现场

策展人王国安将张桂铭的艺术创作分为三个阶段：第一阶段，改良中国画笔墨之“墨”；第二阶段，暂时放弃浙派写意人物画的创作，选择研究花鸟图形，突破人物画对形体的束缚；第三阶段，将水粉黑的线条与夸张变形的花卉图形和平涂色彩熔于一炉。因此，此次展览分为三大单元：研磨、参修、融成，对应张桂铭整个艺术人生。上海市美术家协会主席郑辛遥说道：“张桂铭曾任刘海粟美术馆的执行馆长，在这里举办大展，意义非凡。本次展览通过三大板块介绍了张桂铭先生，展现了他在各个阶段创作的作品及相关的文献资料，呈现出其非凡的艺术人生。”

此外，作为学术研究展，此次展览以张桂铭为个案，结合学术研究的成果，深度呈现了其一生的创作。除此之外，展览现场还陈列了以其为主角的视频短片，立体展现了他的艺术一生。

第二展厅现场

对于张桂铭艺术创作的重要性，王国安说道：“第一，撼动了中国画以水墨为主的地位；第二，改变以往色彩笔墨的相当成熟的自我表现手法；第三，将变形的图形、强调中国草书的笔法线条结合、墨块的拼图融为一体，为中国绘画带来了不可变量的可能性。”

早期创作：改良中国画笔墨之“墨”

张桂铭的艺术道路萌芽于一张连环画。幼时，玩伴带来一张侠客形象的连环画，立即激发了他的绘画兴趣，一发不可收拾，并最终走上了专业的绘画道路。浙江美院的教学理念和“重笔墨、重修养”人文传统，使张桂铭打下了扎实的绘画功底。从书法入手锤炼的笔墨意蕴，从素描速写训练而来的老辣线条，气息与笔意的融汇，让青年时代的张桂铭一举成名。

画家齐白石 136x66.5cm 1983年

1964年，从浙江美术学院中国画系毕业之后，他被分配到上海中国画院。这段经历对张桂铭影响很大，其妻子肖克珍回忆道：“桂铭生前曾经说过，自己是非常幸运的。因为他被分到了上海的中国画院，见到了各种不同的风格，这使他能够脱离浙派人物画的框架，来看艺术创作。”这一点也得到了吴山明的佐证。他提到，到上海之后，张桂铭的绘画开始渐渐与之前的风格分离了。

朱耷造像 136x57cm 1984年

布袋和尚 58x45cm 1981年

这一时期，他的人物画十分注重笔墨韵致。清秀灵动的笔墨与人物的写实形象相结合，以概括的笔墨和充满灵动的线条突出造型特征。这时，张桂铭主要是对中国画笔墨之“墨”进行改良。确切的说是更换，将进口水粉画的黑色，代替墨色使用，使中国美术史框架中的笔墨的“墨”的地位受到冲击与动摇，改变了“墨”的属性。

取经图 68x68cm 1982年

钟馗 34x34cm 1985年

素描作品

“墨”与水粉黑相比，前者色相偏暖后者偏冷，宣纸色相偏暖，使水粉黑与宣纸的对比关系强于“墨”与宣纸的对比关系，同时水粉黑与宣纸接触，笔痕稳定，笔中含水充分时晕化酣畅，达到了墨色不易有的笔墨效果，为其后续破框奠定了基础。

中期：不断重构、变形施以绚烂色块

在浙派写意人物画框架中顺风顺水，已然掌握了一套程式和表现手法的张桂铭，毅然决然地暂时放弃了既定表达手法，研究起了花鸟图形。他对花卉果实图形进行提炼与变形，突破人物画对形体的束缚。

弹奏 69x69cm 1985年

仕女 103x70cm 1987年

人物 44x45cm 1990年

妻子肖克珍曾听张桂铭说，自己是幸运的。“因为能分至上海中国画院工作，也有幸去到欧洲。”张桂铭所言“有幸去到欧洲”，指的是他1984年的一次欧洲之旅，这也是导致他立志求变的直接诱因。当年，他在德国看到了西方现代艺术的作品，那种强烈而鲜艳的色彩和独特的视觉形式吸引住了他，回望80年代中国画坛对中国古代文人画的诸多重复，当时张桂铭便觉得，改革的时候到了。他勇敢的颠覆旧有的笔墨程式和构图方式，从米罗、马蒂斯身上吸收养料，呈现出一种融汇中西绘画精髓的传统气派和现代风貌。

冷艳 132x68cm 1990年

黄鹂鸣翠 48x90cm 1993年

欢 35x137cm 1993年

在画面布局上，他吸收借鉴了西方现代主义的表现手法，融合了西方解构、平构，色彩构成等理念，大胆的将色彩、构图、线条、符号作为自己创新元素与变法组合。他放弃了立体造型对三维的追求，转而把花儿、鸟儿和间而出现的人物并置于二维平面，用类图案的布局来进行纯粹而本真的艺术表达。同时，又用绚烂的色彩来抓住眼球，给人强烈直觉，丰富人的想象，激发人的感情。

牵牛花 53x69cm 1994年

裸女瓶花 138x35cm 1993年

此外，这一时期，张桂铭的绘画明显受到中国京剧脸谱、版画、年画和剪纸等的配色和造型，并配合自身扎实的笔墨功底，以书法用笔勾勒线条，在画面上呈现出一种全新的写意重彩花鸟画形式。

吉荷图 119x49cm 1996年

荷 96x45cm 90年代

灿烂 35x138cm 2000年

刘海粟美术馆副馆长阮竣的话，或许可以为这一时期张桂铭绘画的审美感受做一个注脚，“这世间有一种美，哪怕表面再热烈，它的内心深处都是平淡而含蓄、宁静而纯粹的。你可以在这种美里，看到一颗真而善的心，那颗心质朴无瑕。像这样充满矛盾的能给人强烈心灵冲击的美，是动人的美。讷于言而敏于行的张桂铭，用他明亮、飞扬、纯粹的画作来展现一种矛盾的美好，一种激烈、纯粹如无我之境的美好，也让我们真实的感受到自由游走在似与不似之间的那份至真至纯，单纯而静穆的艺术之美。”

晚期：以变形与分离呈现物象的本真之美

虽然其现代中国画是沿着吴昌硕、朱屺瞻、刘海粟的写意重彩而来，但在他笔下发生了重大的跳跃。经过十多年的变革，张桂铭晚期的绘画已经达到了炉火纯青的地步，老师方增先曾评价他“极富创新和时代开拓意识”。

蔬果四屏条2-4 240x47cm 2005年

红牵牛 126x200cm 2010年

天地悠悠 48x90cm 2001年

在画面语言方面，他打破了人物画与花鸟画的界域，将人物、禽鸟镶嵌在花木之间、花瓶之上；他还打破了传统花鸟画的全景或折枝图式，沿用潘天寿的填色法，让花枝、花朵平散地撒落在宣纸上。他的墨线既是造型的骨架，又是形体被分解为各种几何形的界域。然而，这种种突破并非刻意求怪，而是自然而然的结果。张桂铭曾说：“画画本身就是在营造一种图式符号，一种形态语言。”对中国传统文化及西方现代艺术营养的汲取，使他创造出了新的形式语言。

莲塘 45x98cm 2003年

写意人物 132x68cm 2003年

左一：戏剧人物-出将 69x35cm 2006年

左二、三：戏剧人物-文官、小生 137x35cm 2006年

画面语言的创新得益于张桂铭对绘画材料的创新。相较西洋水粉颜料，部分中国画颜料色彩饱和度也不高。为了丰富画面的色彩，张桂铭使用了西洋水粉颜料。但水粉颜料有一个问题，即一次性平涂，对于色彩的稳定性、色牢度和饱和度都有不同程度的影响。所以，张桂铭采用了传统的工笔重彩的手法，使墨不碍色、色不碍墨的进行色彩层层薄罩，以达到色彩具有稳定性和饱和度的画面效果。水粉黑的线条、夸张变形的花卉图形和平涂色彩熔于一炉，相得益彰，使画面颜色绚烂，又线条感十足。

素荷 50x100cm 2008年

拟八大山人 132x68cm 2008年

就线条而言，与传统的中国画相比，张桂铭更多的是将线条进行抽离和释放。他并没有在一根线条自身上求得完美，而是用它来分割画面和营造线条秩序，同样方法的色彩运用，也使得他的画面形式美感非常突出。对于线条何以能呈现这样的视觉效果，张桂铭曾说道：“线条可能跟我平时对书法的学习有关系，讲究分量、节奏、韵律和变化。而且我讲究大的线条变化，所以我的作品大效果比较好，在细节上又经得起品位。”