新国学网:李磊：纪念吴冠中诞辰100周年__洒向人间都是美_中国画-李磊-形式美-笔墨等于零-我负丹青-吴冠中诞辰百-馆藏-美术-中国

吴冠中写生在20世纪波澜壮阔的中国艺术进程中，吴冠中独树一帜。这位艺术道路上的苦行僧，即使一生备受争

吴冠中写生

在20世纪波澜壮阔的中国艺术进程中，吴冠中独树一帜。这位艺术道路上的苦行僧，即使一生备受争议，却以独立的思想与自由的精神，从未停止对艺术的探索。

“我负丹青”“笔墨等于零”“形式美”这些吴冠中先生的艺术观深刻影响着中国艺术的发展，他在“油画本土化”和“中国画现代化”方面，对长久以来困扰中国艺术“中西融合”的议题指出了一条出路。

2019年，是吴冠中先生诞辰100周年，纪念吴冠中，成为一个年度话题点击此处进入：艺术头条吴冠中诞辰100周年大型专题。这一年来，各大机构纷纷推出重要纪念展览与学术活动。此次，艺术网、艺术头条邀请上海市美术家协会副主席、艺术家李磊，从“我负丹青”“笔墨等于零”“风筝不断线”三个角度深入探讨吴冠中的艺术理论，以此纪念吴冠中先生诞辰100周年：

我负丹青

艺术网：今年8月29日是吴冠中先生诞辰100周年纪念日。吴冠中先生的艺术深得人们喜爱，但是他一生也充满坎坷、饱受争议。您怎么看？

李磊：吴冠中先生当然是中国当代美术史上的一座高峰。所谓“高峰”就是破晓前最先亮起来的那座山峰，也是退得越远越能指向云端的那座山峰。吴冠中先生不仅是美术家，他更是思想家，也是文学家。“先行”、“直言”决定了他的人生必然饱受磨难和争议，但是历史给了他公正的评价。

吴大羽与杭州艺专教师合影

艺术网：今年是“五四运动”100年，纪念吴冠中先生是否可以从这个角度观察？

李磊：把吴冠中先生和五四精神结合在一起观察是非常有意义的。吴冠中先生的思想行为与五四精神一脉相承，他是追求真理、爱国奉献的一代中国知识分子的代表。

吴冠中先生曾经说过：“我的一生就是做两件事：一是油画的民族化，一是中国画的现代化。”他觉得自己背负了一种使命，这种使命不仅仅是创作美术作品，更是要通过美术和美育来启发民智、改造民性。这个理想跟鲁迅先生所倡导和推动的精神是一致的。吴冠中先生一生最崇敬的人就是鲁迅，他用“横站生涯”来概括自己的人生。在中国文化的发展和更迭中，吴冠中先生用思想和艺术的高度来体现自己的使命和价值。

吴冠中与林风眠

艺术网：林风眠、吴大羽两位先生作为中国现代美术的奠基人，他们都曾是吴冠中的老师，在艺术主张方面，吴冠中紧随两位先生，他们给吴冠中带来了怎样的影响？

李磊：林风眠先生和吴大羽先生是20世纪中国现代主义美术的奠基人和开创者，他们主要受到法国现代主义思想的影响，同时继承了中国传统审美的原则，创作出具有鲜明时代特征的中国现代绘画。林、吴二位先生可以说是生不逢时，他们所追求的艺术理念跟当时社会的现实要求有很大距离，但是他们强烈的现代意识和审美品格深刻地影响了吴冠中先生，在思想上，吴冠中先生继承了两位老师的衣钵。所以吴冠中先生一直强调艺术的本体问题，强调美的形式体现。林风眠先生和吴大羽先生还有两位学生就是赵无极和朱德群，他们与吴冠中先生一起成为中国现代美术的重要代表，他们有着共同的文化特质。

吴冠中与朱德群

艺术网：与赵无极和朱德群相比，吴冠中先生有什么特点？

李磊：三位先生的共同特点就是中西融合，但是吴冠中先生更加强调美术作品的文学性、强调艺术来源于生活。

艺术网：吴冠中先生曾经向国家的公立美术馆捐赠了大量的艺术作品，他对于作品归宿的思考对当代的艺术家有何启发？他的捐赠行为对中国美术事业的建设做出了哪些的贡献？

李磊：吴冠中先生在晚年将大量的作品捐赠给了公立美术馆。不仅是上海美术馆、中国美术馆、浙江美术馆和香港艺术馆，还有新加坡美术馆，他的捐赠作品为研究和传播吴冠中艺术起到了非常重要的作用。吴冠中先生曾说，他的艺术作品就是自己的女儿，捐赠作品就像嫁女儿，要把自己的生命献出去。他的作品不是留给家人的遗产，而是社会的财富，是属于人民的，所以要捐出这些作品为人民发挥作用。“中国的审美素质需要提高，我希望美术馆里能一直挂着我的画，人们看到这些画以后能感受到生活中的美好，知道什么是真正的艺术，知道中国有优秀的艺术和艺术家，那我就心满意足了。”

吴冠中《春雪》  69×137cm 纸本水墨设色  1983年 中国美术馆藏

吴冠中《丹青春秋》 中国画  2006年  上海美术馆藏

吴冠中《入孔林》 1980年   上海美术馆藏

吴冠中当时给上海美术馆捐赠作品的时候，市场价格已经非常高，但他给国家的捐赠都是无偿的。他捐赠的出发点也很简单，首先他充满了文化自信，认为自己就是中国当时最好的艺术家，代表了中国美术的高度；其次，他认为自己的作品能够让人民提高审美意识，这是一种情怀，是对国家和人民的一种奉献。

艺术网：吴冠中先生的自传取名《我负丹青》，这是否过谦了？

李磊：“我负丹青”的一种精神，是自强不息、永不满足的精神，为的是“不负丹青”。

笔墨等于零

艺术网：作为一名特立独行的艺术家，吴冠中生前以敢说真话闻名，发表了很多备受瞩目、有争议的观点。但在他逝世后的多年来，为何关于他的收藏和研究从未中断过，而他也一直能够成为话题人物？

李磊：吴冠中先生的一些观点是振聋发聩的，但他不是为了哗众取宠，更不是为了树敌，他是基于个人的认知和理想，把艺术的本质和社会发展中向善的东西揭示出来。他提出了很多引人注目的观点，其中就有《笔墨等于零》这篇文章被人所误解，有人认为他否定笔墨，否定中国的传统文化。吴冠中先生在一次采访中说道：“我认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢?两个层次：一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”吴冠中先生强调“笔墨当随时代”，强调不能脱离表现的对象和情感孤立地谈笔墨，这些观点显然更接近艺术的本质。

吴冠中先生之所以能够成为话题人物，不仅仅是因为他在艺术创作、艺术思考上取得了卓越的成就，还因为他有很强的文化表达，比如他的散文有很强的文学价值。也正因为他是一位全面的文化探索者，在变革的时代中呈现出来的很多观点，对时代的进步起到了巨大的推动作用，所以他是一个可以不断挖掘的文化之矿，他的思想和艺术也必然会被很多人关注、研究和追捧。

吴冠中《江南旧梦》 70x90cm  油画  浙江美术馆藏

吴冠中《眼》 80x80cm  2009年  油画  浙江美术馆藏

吴冠中《桃色旋风》   61×61cm 油画 2008年  中国美术馆藏

吴冠中《花与花》  60×76cm 油画 2008年  中国美术馆藏

吴冠中《北国春晓》 油画  上海美术馆藏

艺术网：吴冠中看不惯中国艺术的“高价低质”，曾指出中国的“美盲要比文盲多”，有观点称他是“中国20世纪美术史上的战士”，那么吴冠中所言所行对于当前文化艺术环境的建设有何意义？

李磊：作为一位文化的思考者和践行者，吴冠中先生指出“美盲比文盲多”，这跟国家长期积贫积弱的国情有关，忽略了以美和人格养成为主导的素质教育。面对这样的客观事实，吴冠中先生呼吁要加强审美教育是非常有必要的。

中国进入21世纪以后，国家在文化、美育方面的投入和建设非常多，对各个博物馆、美术馆、文化馆、图书馆实行免费开放，给大众在审美教育和欣赏方面提供了诸多便利和可能性。这不仅是国家整体进步的象征，也是吴冠中先生这一代的文化之士不断呼吁和推动的结果，他们为下一代人的素质养成起到了非常重要的作用。

风筝不断线

艺术网：吴冠中在艺术上一直主张“形式美”，但是从艺术与社会的角度而言，他几乎没有过重大历史性的或反映社会问题的创作，因此，一些人认为“形式美”就是一个“花瓶”，对此您怎么看？

李磊：20世纪70年代末、80年代初，吴冠中先生就“形式美”在《美术》杂志上发表了《绘画的形式美》、《关于抽象美》、《内容决定形式？》等文章，揭开了美术领域里思想解放的大幕。他所倡导的“形式美”主要基于三个要素：第一，20世纪中期的中国，在美术发展中对“形式美”的认知不够，甚至是忽略和打击的。在这样的情况下，必须以“形式美”来解决美术创作中的许多问题。第二，“形式美”本身具有独立的意义，它在艺术规律方面的问题不解决，艺术创作便难以提升。第三，“形式美”对于个人思想和情感的表达是现代社会进步的重要标志。所以，“形式美”并不是空洞的“花瓶”，其不论是从文化史、艺术史，还是从绘画本身，都意义重大。

吴冠中《纵横》62x41cm 2008年  浙江美术馆藏

吴冠中《逍遥游》  145×368厘米 纸本水墨设色  1997年 中国美术馆藏

吴冠中认为艺术的本质和规律是抽象之美，他在强调绘画“形式美”的同时，还提出了“风筝不断线”的理论。他曾说过，“因为中国民众对抽象美的认知不够，有很多观众需要看到一些形象才能联想到艺术的内容，所以我在创作的过程当中都有留一些形象”。比如他笔下抽象的藤蔓、《狮子林》等画面中都有一些具体的文字或形象。他把这些称之为“风筝不断线”，即艺术的风筝放得再高，也要牵连着生活的线。所以，吴冠中在绘画上不仅强调“形式美”，又强调生活和人性中的真善美，要通过“形式美”来表达人性和生活中的真善美。因此，“形式美”是有意味的形式，这也是他的作品耐人寻味、可以反复阅读的原因。

李磊向观众介绍吴冠中作品

艺术网：请谈谈吴冠中先生对您的艺术影响。

李磊：在吴冠中先生的晚年，由于工作的关系，我们建立了非常深厚的个人友谊，那时吴冠中先生经常褒扬我的抽象作品。在今天看来，我们所处的时代和拥有的条件比吴冠中先生那时好很多，没有那么多的思想禁锢和生活困难，正因如此，我的抽象艺术才能一直顺利。

在艺术学习的过程当中，我从吴冠中先生身上学到了很多：第一，注重美术和文学的关系，注重中国传统诗学在艺术中的表达。早些年吴冠中先生就曾说“诗比画美”，在他几十年的艺术生涯中，可以说都是对诗的追求，对诗的表现。第二，艺术创作应该去表达人性，我的抽象艺术蕴含着深厚的中国人文精神。第三，注重艺术与自然的联系，生活是情感和艺术萌芽地。平日无论出差或是工作，我都会随身携带画笔和册页，利用闲暇时间去写生，通过写生在生活和自然中寻找新鲜的感受。虽然我与吴冠中先生的艺术表现形式不一样，但是我们精神气质是相通的，我们都在挖掘艺术本质东西和心灵本质的东西，我想这也算是一脉相承吧。

吴冠中先生即是一座丰碑又是一座宝库，他身上那种对国家和人民的挚爱，对真理和艺术的追求，对真善美的表达和宣扬都值得我一生每年学习的。

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