新国学网:传统书法如何破局？“字象”墨化艺术第三回在艺术粮仓揭幕_当代艺术-艺术粮仓--作品-粮仓-文字

（）2019年8月10日下午，由弘真国际文化发展有限公司出品的“墨化艺术”第三回“字象”展在北京艺术

（）2019年8月10日下午，由弘真国际文化发展有限公司出品的“墨化艺术”第三回“字象”展在北京艺术粮仓开幕，中国人民大学夏可君教授担任策展人。此次展览展出孙大壶、王昀、金锋、贾善国、郝世明、张孙哲等六位艺术家二十余件作品，作品以装置艺术为主，这六位艺术家的作品不同于现代书法、汉字艺术、实验水墨、文字图像等，他们的作品接续传统的汉字艺术，他们试图凭借当代艺术的审美、观念等来打开“字象”想象的空间，以全新视角审视“传统的汉字艺术”。

展览现场

本次展览的总策划张涛先生向艺术网介绍了展览的缘起：“‘墨化艺术’系列展从2018年开始准备，‘墨化’意在区别当代水墨，就拿今年五月的展览‘出格’来说，当时展览出王非、姜吉安、郁涛、胡勤武、李皓的作品，他们的作品打破了已有的中国当代水墨“格局”与模式，形成了开放的作品。前面两次展览我们侧重于水墨画，而今年恰逢颜真卿诞辰1310周年，我们希望打破大家对书法的固有印象，展出作品不局限在传统书法领域，所以有了这次展览。此次展览集中于探讨汉字书法艺术在当代转化的可能性，如何让汉字艺术生成为更为具有普遍性与当代性的‘字象艺术’。”

展览开幕式现场

 从左至右：总策划张涛 艺术家：张孙哲 贾善国

金锋 孙大壶 王昀 策展人：夏可君

本次展览策展人中国人民大学夏可君教授向艺术网阐释了展览主题“字象艺术”及其学术价值：

一，其一，当代艺术理论首先要具有明确的区分性，“字象艺术”首先要明确自己与其它各种文字艺术的差别或不同：

1，它不同于传统与现代的“书法形态”，第一眼看上去不应该是一张传统的书法作品，尽管我们并不排斥笔墨的书写性，但必须隐藏在背后，可读性向着可视性转换。

2，它不同于接续禅宗而来的单字数或“日本少字数”的表现性现代书法，比如井上有一的作品，这是过于把文字向着绘画转化，却无法面对篇章文本的丰富性与复杂性。因此与中国当前的“汉字艺术”也不同。

3，它不同于美国抽象表现主义的“抽象画”，这是仅仅把汉字或者水墨材质做成了一种简单化的抽象形式语言，丧失了汉字的语义或余意。

4，它不同于设计性的“文字观念”，观念化的文字作品基本上丧失了笔墨书写性的文化历史性，但并不反对观念的反思性。

二，其二，“字象艺术”必须明确指出自身所具有的特点与贡献：

1，它以“假似”的方式接续了中国“书画同源”的原理，但不同于传统仅仅以线条获得的共感，而是在保持汉字字形的同时，但更为强调从文字字形走向字形的图像化，在“似与不似之间”的间性上，走向更为不相似，以此“假似”的方式，既保持了汉字字形的某种相似性，但又可以摆脱汉字的识别性，而走向图像的普遍性。

2，继续拓展了“汉字-图像-姿态”三者在事态中共感的可能性，只有汉字书写的艺术具有让文字与图像，图像与生命姿态，在一个即将发生的势态中获得共感的整体性感知，当代字象艺术更为强调此三者共感的多样性与立体性。

3，让水墨黑白的元现象获得当代视觉观念的呈现。水墨是黑白艺术，如何让黑白阴阳获得新的视觉呈现，甚至是跨文化的对比，需要在当代概念与呈现方式中得以重建。

三，其三，一个具有明确学术理念的艺术展览，其选择的艺术家及其作品必须具有代表性与典范性：

郝世明 / 「颐.养」 绢本水墨 56 x 146 cm  2017

郝世明先生作品

1，郝世明围绕一个字形的基本笔划，多次叠加书写，但又保持每一次书写的痕迹，生成为魔方立体又镂空透明的字象形态，基本上可读但又具有一种悬空的幻化感，重新激活了一个字的可能形态，但是还可以隐约辨认，重构传统书法的这个篇章而无比鲜活生动。

孙大壶 「前衛書2015---2」 宣纸 中国墨 248 x 124 cm  2015

孙大壶先生（右）

2，孙大壶以假似文字空间的黑白对比重新改造传统书法的＂间架结构＂，在解散笔划后，以新的笔触重构新的不确定空间，如同某种“待考文字”或原始的建筑空间，在接近与断开的书写节奏中，让笔痕具有行走时的呼吸活力，在黑度的强烈对比中形成了平面上富有张力的立体感，破碎中的连接又看似建筑空间的重组，形成了意在言外又可多重解读的形态组合。

金锋 / 「生腾No2」 铜 不锈钢 64 x 79 x 40 cm  2016

金锋先生

3，金锋的“字象”雕塑作品，以其整体上看似诗词的篇章加以拟似性的文字“捏造”或＂假造＂，建构起富有古旧质地的互文立体空间，向原初的绘画性与造型型态还原，又使之具有草书的笔意。既模仿文字（character）也模仿人形（image），还是在舞蹈（dancing gesture）的生命体，甚至在一种整体带有带有原始献祭氛围或群体神圣舞蹈，是一个＂即刻幻化＂的生命力场。

贾善国《千层纸系列之真水无香》60X55X30CM 宣纸 中国墨 2019年

贾善国先生

4，贾善国的装置作品大胆借用印刷或版画的方式，通过版画明暗雕刻的差异，以其“一阴一阳之谓道” 同名系列作品体现出黑白主义的转化原理，又假借碑帖拓印的复制方式，看似古典的书卷册页与可读性，但更多是一种质感厚度的触感还原，其书册的厚度对应着石碑的生命厚度，显示出抵御时间与虚无的尊严与典雅。

张孙哲《碑痕·水调歌头》50x200cm 绢本  2019年

张孙哲先生

5，张孙哲重新让我们理解绘画与书法的关系，一方面，他抄写传统书法的篇章但使之隐藏在模糊暗淡的背景中，如同石碑历史风化后的暗隐，并且抄写莎士比亚的英文诗句，形成暖昧的对话，另一方面，又被前景处的不同绘画图像所遮盖，我们看到了传统的竹石图，但又只是暗影。在这种“显-影”的相应与背离的双重游戏中，在可读与不可读的诱惑与拒绝中，让古典的绘画图像与文字配达形成了新的视觉组合，并隐含灵晕的诗意氛围，如此之远但又似乎可以接近。

王昀《肚痛贴》空间切片的任意叠摞 49 x 49 x 102 cm  2014

王昀先生

6，本次展览特邀艺术家王昀以其建筑师的空间敏感，直接从中国草书的书写空间中发现了黑白的转化方式，把《肚痛贴》的草书书法作品转化为立体的建筑作品，在空间切片的任意叠加后，在内脏感知与建筑体积之间，寻求共感的节奏，让文字的生命空间真正活化生成为生活空间，可以居住，充分体现了汉字书写的可塑性。

本次艺术粮仓的展览，还将举办一系列与艺术家的座谈会，就本次展开的理念以及艺术家个体的创作，展开广泛深入地对话。

据悉，此次展览将展至2019年9月24日。

艺术粮仓

艺术粮仓位于北京市东城区东四十条南新仓，主体建筑始建于明朝永乐七年（公元1409年），为明清两代储存皇粮俸米的皇家粮仓，2001年被列入国家级文物保护单位。艺术粮仓建筑面积450平米，在维持原建筑600余年古典形式的基础上，将空间改造为诠释现代和当代艺术与精神的场所。我们致力于成为一间包容、开放的美术馆，不同的文化、媒介、历史、社会立场将于此重新审视，创造性的观念、思想将于此自由表达。艺术粮仓将通过分享展览和公共活动，与您一起理解文化艺术以及我们自身所处的时代，使美术馆成为城市的精神粮仓。

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