新国学网:十年磨一剑！浙江美术馆四大展同时贺岁_姜丹书-应金飞-李青-浙江美术馆-纸-展览-作品-冠中-文化

编辑：王明亮来源：雅昌网

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浙江美术馆浩志凌云，十年历历。2009年8月9日，浙江美术馆携四大展览正式开馆。同样的风雨交加，同样

浙江美术馆

浩志凌云，十年历历。2009年8月9日，浙江美术馆携四大展览正式开馆。

同样的风雨交加，同样的人潮涌动，10年前的浙江美术馆是一个年轻的、崭新的美术馆。如今的浙江美术馆，已经是一座累计举办展览500个以上，观众流量600万人次以上，举办学术活动300余场次，公共教育活动2000余场次，藏品25000余件的体系成熟，建馆思路清晰的地方文化标志

曾经，“把西湖的自然景致与美术馆的人文韵味和谐地融为一体”是浙江美术馆的初心，打造“具有时代气息、中国气质的美”是浙江美术馆的使命。

今天，“浙江美术馆已经与西湖融为一体，与环境合而为一，让西湖不仅具有了自然美，而且有了人文美，成为杭州的地标、浙江的地标，在浙江美术事业建设乃至全国的美术事业建设上，具有非常重要的作用，意义非常重大。”中国美术学院院长许江这么形容这座矗立于西湖边的美术馆。

活动现场

2019年8月9日下午，为纪念浙江美术馆开馆10周年，向国庆70周年献礼，由浙江美术馆自主策划举办的“纸上谈缤——中国纸文化当代艺术展”，“我负丹青——纪念吴冠中诞辰100周年作品展”，“丹心育美——姜丹书与近现代美术教育”，“南山138系列浙江青年当代艺术推广项目：自我修养——李青画展” 等四大展览在浙江美术馆同时开幕。

“浙江美术馆坚定文化自信，在专业实践中以‘讲好中国故事’的浙江篇章为已任，基于自身积淀和发展条件梳理本馆展览体系，统筹划分为‘中国传统经典’‘学术研究探索’‘典藏精品活化’‘百年浙江传承’‘世界美术引鉴’‘现代艺术综合’等六大系列展览。”浙江美术馆长应金飞说，“同时，推出围绕中华优秀传统文化为核心，‘深度策展’的创新模式，确立‘策展-创作-展览-典藏-交流’全方位一体的现代化‘有机美术馆’建设模式，在艺术、社会、人文等层面有效扩展了浙江美术馆的综合影响力和创新生长力。”

中国美术学院副院长高士明告诉艺术网：“浙江美术馆独特的文化坐标，有坚定的文化定位。这一点使它不能简单的被当成一个省级的美术馆来看。某种意义上来说，它是希望汇通中外，古今这四个维度。在浙江美术馆可以看到很传统的展览，也可以看到十分前卫的展览。既有国际化的双年展、三年展，也有立足中国的双年展。总的来说，浙江美术馆可以说是非中非西，既中既西；非古非今，既古既今。”

在浙江省美协副主席、秘书长骆献跃眼里，浙美起点很高：“一开始就以全国重点美术馆的标准来要求自己，这些年来确实策划了一些非常有影响力、经得起时代检验的重要展览，学术性和大众性两方面结合的很好，体现了浙江美术界的使命担当。”

2018年10月1日“跷跷板：沈烈毅装置艺术展”在浙江美术馆开幕，“这对美术馆来说挺不容易，公共艺术强调公众的参与性，但是作为公众场合，美术馆要保证参与人员的安全。在此前提下，他们去年还是和我一起举办了装置艺术展，做的比较成功，每天有很多人参与。浙江美术馆他们也一直在寻找新的展览方式与公众互动的方式，这是很不容易的。”沈烈毅说。

浙江美术馆党总支书记、副馆长杜群主持开幕式

浙江美术馆馆长应金飞致辞

浙江美术馆馆长应金飞表示，十年弹指一挥间，我们迎来了浙江美术馆开馆十周年馆庆日。浙江美术馆是习近平总书记在浙江工作时亲自踏勘选址、审定方案。2005年5月15日，浙江美术馆奠基开工。习近平总书记出席了开工仪式，并亲自启动开工按键。筹建伊始，总书记就旗帜鲜明地提出：要在西湖边上建设一座具有“中国风”的一流美术馆。开馆十年来，在历届省委、省政府、省文旅厅的关心和指导下，在社会各界的关心和重视下，浙江美术馆认真探索现代化美术馆的科学管理模式，精心策划品牌展览，积极引进国内外高品质艺术，稳步建构具有浙江地域特色的典藏体系、学术研究、公共教育体系，不断深化国内外文化交流，已经成为国内外极具文化内涵的公共文化服务阵地。

艺术家代表陈琦致辞

艺术家代表陈琦致辞：“这些年，浙江美术馆的成绩斐然，尽管它建馆时间不长，但现在已经通过几代馆长的努力使浙江美术馆成为中国美术馆系里面的明星。近年来，浙江美术馆自主策划了一系列品牌展览。其中，‘水印千年’这个展览系统梳理了中国水印木刻前年的发展历程，以及中国当代水印木刻家的创作成就。这个展览无论是国内还是在国际上，在版画学术界都十分有影响。”

捐赠者代表姜书凯致辞

捐赠者代表姜书凯说：“经过十多年与美术馆领导、工作人员的交往和接触，我对浙江美术馆的硬件设施、专业水准、学术研究成果和办展水平有了更深的了解。同时看到多位大师和专业书画家把自己的作品捐赠给浙江美术馆，使我也受到了感召，决定将我现在在美术馆寄存代管的近百件书画、文献、手稿再加上我家藏的父亲姜丹书师友、学生赠送于我父亲的书画作品、书信以及新整理出的文献共计326件一并捐赠给浙江美术馆。”

浙江省文化和旅游厅党组书记、厅长褚子育致辞

浙江省文化和旅游厅党组书记、厅长褚子育致辞：“浙江美术馆是习近平总书记在浙江工作期间亲自选址、确定建设方案并启动开工的重要公共文化设施。经过10年的艰苦奋斗，浙江美术馆已经发展成为我省重要的文化窗口。10年来，浙江美术馆始终坚持文艺为人民服务，为社会主义服务的方针。充分发挥服务功能，有效拓展文化惠民的新领域。”

浙江美术馆馆长应金飞向捐赠者代表姜书凯颁发证书

开幕式现场

吴冠中百年大展领衔四大展览同时贺岁

8月9日开馆纪念日同一天开幕的“纸上谈缤——中国纸文化当代艺术展”、“我负丹青——纪念吴冠中诞辰100周年作品展”、“丹心育美——姜丹书与近现代美术教育”、“南山138系列浙江青年当代艺术推广项目：自我修养—李青画展”等涵盖百年浙江传承系列、学术研究探索系列、典藏精品活化的四大展览。

我负丹青——纪念吴冠中诞辰100周年作品展

吴冠中先生毕业于杭州国立艺专，浙江是他的艺术萌发地。他把浙江称之为他的“艺术的第一故乡”。

早在2009年12月，吴冠中出于对母校的回报，对浙江深厚的艺术情愫，对浙江美术馆藏品建设的支持，无偿捐赠绘画作品 56 件，吴冠中艺术藏品 16 件，为浙江增添了一笔非常宝贵的艺术财富。2010年8月，吴冠中逝世。同年11月，浙江美术馆举办“东西冠中——吴冠中大展”，他的儿子吴可雨又向浙江美术馆捐赠吴冠中重要的速写作品《云南行》48幅，使浙江美术馆成为收藏吴冠中作品最多的美术馆。

展览现场

吴冠中是20世纪中国美术史上独树一帜的著名艺术家，是一位学贯中西的艺术大师，在中西方艺术融合的探索实践中做出了巨大的贡献，对我国当代美术发展产生了重大的影响。他的创作，代表中国现代绘画的一个方向。他探索以中国传统写意艺术与西方现代派绘画表现的艺术融通之处，毕生实践“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他说：“以西方现代派绘画对性灵的探索与中国文人画对意境的追求正是异曲同工。” 他以卓越的创造力推动着中国画的当代转型，推动了中国现代绘画的演变和发展，成为一座令人仰止的高峰。

为纪念吴冠中先生诞辰100周年，展示吴冠中先生的艺术成就和不平凡人生，宣传弘扬吴冠中对中国现代艺术发展的突出贡献，庆祝浙江美术馆建馆十周年，特举办“不负丹青”吴冠中诞辰100周年展览。展览分吴冠中油画与墨彩画世界、《云南行》速写组画、吴冠中师友作品三个板块，共展出吴冠中及其家属向浙江美术馆捐赠的作品及其他藏品115余件。

吴冠中的油画创作，借鉴了中国画与中国书法的艺术特点，运用散点透视法，强调点线面的勾连与组合，以及“疏可走马，密不透风”的东方美学观念，同时将中国画的写意精神引入油画的语境之中。在画面的结构、布局、留白、组织、呼应以及色彩等方面呈现出了新颖性，在油画的民族化进程中做出了重要的贡献。吴冠中的彩墨画采用油画造型技法与色彩质感，创造出如油画般的艺术效果。他以夸张变形的表现方式抒发心中真切的美感体验，探索出水墨画的新韵味与新语境，将描绘的万物融化在点线面的抽象韵律中，着墨于内心的情感与心境的抒发，以纯粹的绘画元素直抒胸臆，抽象中呈现美感。吴冠中速写作品的构图特色，其形式美感来源于中西方审美理念结合之后的自由挥洒，用线条呈现韵律的构建，讲究整体印象的传达，笔法自由，为表现而生笔法，不拘一格。

吴冠中速写

这次展出的《云南行》48件速写组画，是他于1978年到南山南采风写生创作的。在他的笔下，云南边陲的山水人物、风土乡情，得到了生动、鲜活和逼真的再现，体现了一位艺术大师善于捕捉素材，捕捉感受，捕捉构思，捕捉构图而写形、写神、写情的卓越艺术。是吴冠中艺术思想得到解放、焕发蓬勃生机的重要作品。

三打祝家庄关良水墨 52×42

牧童牧牛李可染水墨　71×47 1986

春风拂清香吴大羽油画 51.3×38.4 1960

林风眠《燕昵》 1946 册页 28cm×40.5cm

朱德群《瞬间希望》 1993 油画 67cm×54cm

吴冠中的艺术生涯中，与众多艺术大家有过交往。他向浙江捐赠的师友作品大部与浙江与母校有关系。如林风眠、陈之佛两位原杭州国立艺专的老校长在吴冠中结婚时相赠的册页，两位先生对吴冠中的艺术追求和艺术人生都产生极大的影响。另外还有吴冠中的同学挚友如朱德群、熊秉明等，在吴冠中笔下多次回忆他们的交往与相互的影响，记录了吴冠中与他们的友谊，见证了他们对艺术创新追求的足迹，弥足珍贵。

《眼》 2009 油画布面 80cm×80cm 浙江美术馆藏

创作于2009年的《眼》，是吴冠中仅有的一件画猫的作品，也是其生前在客厅中悬挂的唯一一件他本人的作品。刘刚介绍说，浙江美术馆派员前往吴宅拜访时，吴冠中当即就将此画从墙上摘下并捐赠。当时，吴冠中还说：“在这只猫的眼睛里，他已经看穿了一切。”

岸 2002年油画、布面 70×60 cm 浙江美术馆藏品

人体画是吴冠中早年着力之处，可惜他的早期人体作品都在文革期间销毁，吴冠中虽就此改画风景，但造型观念还是深受人体结构的影响。上世纪九十年代后，吴冠中以人体隐喻风景，重新回到人体作品的创作当中。创作于2002年的《岸》，就是这种以人体喻风景的代表之作。

吴冠中《纵横》 2008 水墨设色宣纸 62cm×41cm 浙江美术馆藏

从吴冠中的抽象画中，观众能切实地观览到他的精神世界，情感世界。画作既可纵览又可横观，用纵横曲线编织拥抱成的墨网和位于画面对角的两处签名，一齐铸成了这幅作于2008年的《纵横》。

紫禁城 2006年纸本 45×48cm 浙江美术馆藏品

在这幅《紫禁城》中，黄顶红墙的视觉特征被吴冠中提炼了出来，是顶非顶、是墙非墙，大大小小的色块铺陈碰撞、互不相让，紫禁城中各自独立的宫殿在画面中融成一片，皇家气派十足。

纸上谈缤——中国纸文化当代艺术展

自2015年以来，浙江美术馆始终致力于推进自主策展品牌“东方智慧”的人文探索与叙事建构，目前已成功策划实施了“湖山胜概”“水印千年”“心相•万象”等系列主题展览。

展览现场

此次推出该系列品牌展览的项目是由国家艺术基金资助的传播交流推广项目的“纸上谈缤”展览，围绕“纸”这一历史悠久的中国传统文化介质，深入阐释“纸文化”在推进中华文明千载流变中的共生经验，洞察传承意蕴，增强民族自信。展览主体部分以“展”“破”“融”三部分为核心版块，围绕纸张本身的特性营造三种特征鲜明的体验空间，旨在诠释当代艺术在中华传统文化传播流转层面上的不懈努力与孜孜探索，反映当代艺术家对中华文明物质遗产的守护与全新解读。

展览现场

展览特别邀请近40位活跃在当代国际艺术领域的国内外知名艺术家，为观众带来全新创作的各类或唯美、或诗性、或感动、或创意的艺术作品，既有架上、雕塑作品，也有装置、影像等丰富的新媒介艺术语言。值得注意的是，全民参与互动的“万羽千言”大型公众折纸活动也配合展览同期推出，带领观众深入体验中华传统纸文化不一样的当代新内涵。与此同时，展览的文献部分与浙江图书馆、杭州工艺美术博物馆、融设计图书馆等联袂合作，主要展出“晚清剪贴彩绘蝴蝶探梅图书法黑纸扇”“民国全象牙素坯黑纸扇”“现代台湾原乡缘油桐花油纸伞”等传统纸工艺精品，同时展示《天工开物》《文房四谱·纸谱》《笺谱》等古籍善本，体现中华纸文化非物质文化遗产的丰富多样、异彩纷呈的面貌，集中反映在中国历史长河中纸文化非遗文化保护工作的丰硕成果，使观众深入地了解纸文化在推进中华文明千载流变中的深刻意义。

梁铨茶和一点点咖啡之一、二 162x122cm

这件作品回归创作材质自身的纯粹性，在撕、染、贴等基本手法之外，增加更多“裁切”的动作。驭繁以简，在看似裁撕均质，层迭有致的纸基底下，复杂的绉褶肌理与用色不知凡几，且充满感性，绝非机械性的套路复制。以此构成的画面，观者望之极简，近看平淡，细觑则变化无穷。

胡伟考古新发现 200x90cm

作品表现了古籍书卷出土的状态。随着科技的进步，一些流落于海洋泥沙之中或埋藏在地下的纸质文物都得到了积极的挖掘、整理和修复，成为珍贵的文献资料

蔡国强茶山 300*800cm

蔡国强东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基,因地制宜,阐释和回应当地文化历史。他以艺术的力量和强悍的作品视觉漫步全球,体现在不同文化里自由往来的游牧精神。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力,超越平面，从室内空间走入社会和自然。

李洪波教具系列尺寸可变

李洪波教具系列

用纸张制作的可拉伸变形的石膏人体像，外形与绘画班所使用的石膏人体无异，内部实际是用中国传统纸灯笼制作技艺制成。实为中式核心，西式外表的结合。变形后纸雕更是挑战了传统西方雕塑在人们固有认识中的庄严感，变得滑稽怪异。产生震惊效果的同时也促使观者反思日常语言与观念习得背后的惯有运转机制所造成的僵化思维，正如福柯对于话语形成模式的质疑。变形纸雕同样改变了观者对坚固与柔软这对矛盾概念的重新认识，对于事物在不同状态下所具备的可能性产生新的认识，从而进一步发现材料所具有的多重可塑性。

李红军自己尺寸可变

顺应纸张的柔韧，艺术家从中国民间传统剪纸中汲取智慧并采用数学中的拓扑、考古学的分层以及人类学意味的方法，赋予纸张正负形、加法、减法、旋转、偏移等语言方式。同一个头像，因纸张的抽离，可呈现由厚到薄的状态，彷佛有一股无形的压力将头像压缩、伸展、扭曲。透过这样的方式，李红军想展现的是社会外力对人的作用，也就是人类在遭遇社会现实后不同的价值取向和生存状态。

林延胡同#4 35.5x26x9cm

纸作为某种记忆底片，凝结了创作者对于家乡、文化和历史的情感，细腻的肌理层次传达出“艺术家感觉的真实”。纸能是旧北京城墙的砖、屋顶的瓦，也能是纽约布鲁克林仓库的铁板地，或成包覆顶光的天、被风拂动的帘。林延将宣纸转化为创作主旋律的实验历程。在作品中，纸从承载笔墨、颜料的配角，跃升为可以自我表述的主角，向人们展露自身之美、深厚的历史底蕴，以及丰富多变的性格。

胡声平系列作品

艺术家胡声平说：“离开绘画已是多年，近来想着离开艺术。将破纸补齐，磨平轧光。虽是裂痕可见，却也与普通纸儿一样光滑平整，可以书写绘画、印刷造册、喷绘张挂。就像古人造的薛涛笺、谢公笺、泥金团花什么似的。”

《观象》纸雕手工宣纸 260X640X30cm 陈琦 2019年

对时间的看法反映着我们的世界观、宇宙观和生死观。书上的虫洞，既是生命印迹，也是时间痕迹，象征万物生灭轮回。在《时间简谱》系列作品十年创作过程中，虫眼的形态由最初的写实慢慢融合了传统的龙纹、云纹、水纹，融入了“五行”与“气”的思想，使之成为具有“书写”能力的符号，变成能叙事与表达情感的“字”与“句”。一个虫洞形态可以表述一种自我存在的生命形态，两个可以通过排列的聚合、依附和背离表达二元关系，三个以上就能表述复杂的思想与事物演化的层次脉络。

沈烈毅天空系列 115x1500cm

沈烈毅告诉艺术网：“在我们心目中，天空有着一种无形的、神秘的力量，但它又显得很日常。我希望把虚空、捉摸不定的日常变为一种实体的状态，最早我是在钢板上创作，用镂空的方式呈现出一种形。这次这个作品我又用了卫生纸，这种纸也是很日常的生活用具，一般都会被放在角落。我就想把它也当做置换天空的背景，形成一种碰撞。这种碰撞会有什么样的感觉，我想还是让观众自己去感受。”

李洪波自然系列一木头 25x25x 300cm /纸/ 2015

看似自然状态下的普通物体--木头、木块、石头、砖等通过变形拉伸的方式挑战了观者的认知常识,同时展现出纸的伸缩性与柔软性,以此关注到纸作为一种物质的物性。”利用纸的伸缩性，变形的物体所增加的体量与空间形成一种生成与制衡关系,这种变异的体形与未变形的物体也有着时空对比关系的存在。艺术家通过用纸模仿自然形态的物体,又用纸改变自然物体的形态,来探究自然事物在人类日常思考之外的不可预知性。

宋军生文字江山 150x 500cmx8 ,宣纸、香火/ 2019

文字是中华民族精神文化的一个轴心原点,江山是一个时空模糊与空间概念的指涉。作品以燃烧的香为行为的一种隐性状态，通过对纸面消减式的碰撞、焚毁、相互燃烧，形成"一纸空文的空间哲学性。

邱志杰进化论

纸浮雕《进化》系列呈现的是典型的邱式“博物志”和“考古感”景观。整个系列从古盘古大陆到农业的发明，依照时序展开。古生物化石、山脉和器物的残片挤满画面，似乎刚刚从地层中被发掘，带着谜团等待被阅读。在该系列的最后几幅中，我们看到进化史的终结处，出现了农业的源起和神的诞生，以及相互绞缠的骷髅爱人和转化过程中的鲲鹏。

展览现场

丹心育美——姜丹书与近现代美术教育展览

姜丹书（1885—1962），字敬庐，号赤石道人，斋名丹枫红叶楼，江苏溧阳人，与吕凤子、李健、汪采白、沈企桥等成为中国第一批美术教师。曾游日本、朝鲜及国内各地，考察艺术教育。历任上海、杭州、华东各艺术院校教师达五十余年之久。

1917年商务印书馆出版其编写的《美术史》《美术史参考书》，是当时美术教育急需的普及性读物。其后转向解剖学、透视学和摄影等学科的研究。姜丹书先生擅艺术理论，如解剖、透视、摄影等课，均为我国之创始者。他终生在艺术教育园地上辛勤耕耘，为培养我国艺苑中的奇花异卉贡献了毕生的精力，著有《艺术论文集》《敬庐画集》《美术史》《艺用解剖学》《透视学》等十余种。教授、影响学生甚众，艺术成就较高者有潘天寿、丰子恺、来楚生、郑午昌、赵丹等。姜丹书先生喜作国画，尤长于画红柿、红叶。传世作品有《黄山图》，收录于《现代书画集》。晚年迁居杭州，参加浙江各种美术活动，曾当选中国美术家协会浙江分会副主席。

早在浙江美术馆开馆之前，2007年12月，姜丹书先生儿子姜书凯先生以“寄存代管”方式向浙江美术馆寄存姜丹书作品、文献100余件。今年春，姜书凯先生再次整理出姜丹书生前作品、藏品326件，包括姜丹书书画作品、师友作品以及名人书信等文献，连同之前寄存在浙江美术馆的作品文献一并捐赠给浙江美术馆。许多作品可以填补浙江美术馆馆藏空白，具有极高的艺术与文献价值。姜书凯先生将前后两批作品捐赠浙江美术馆，大大丰富了浙江美术馆馆藏，为研究姜丹书及中国近现代美术教育提供了大量艺术作品和文献资料。

展览现场

丹枫红叶图卷中国画、书法 32cmx1722cm 1930-1962

1930年4月,姜丹书原配夫人汤蕖华第二次中风，久医未愈，遂成半身不遂,瘫痪在床，家庭生活的日常照料打理出现问题。由夫人提议，姜丹书于本年冬置副室硖石朱红君,乃允先入门作候补，万- -正室出缺,即递补。入门后,朱红君服事病人，甚得欢心，合家安乐。朱红君小字小红,姜丹书姓姜，老师萧俊贤以南宋词人白石道人姜夔之故事相比拟,其他同道好友附和之,姜丹书亦乐得借题作戏,遂将居所取名”丹枫红叶室,又取别号赤石道人”,并画《丹枫红叶图卷》, 以为定情纪念,同道师友作画、咏诗、题跋者四五十人,蔚为壮观，一时传为美谈。

南山138系列浙江青年当代艺术推广项目：自我修养—李青画展

2018年，浙江美术馆正式推出自主策划的学术研究品牌“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”（以下简称“南山138”）。该项目以城市新地标、新视角为出发点，重点关注浙江地域的当代艺术发展生态，聚焦多元化社会语境下的浙江当代青年艺术家生产模式，鼓励青年艺术家在对社会现实和文化创新的深入思考中进行自我探索与艺术创作并为其提供发声场。

展览现场

2019年，“南山138”经社会公开招募，专家评审等多个环节，最终票选出四场专题个展。首展“李青：自我修养”于8月9日浙美馆庆活动当日正式开幕。

展览现场

李青的作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过迂回重叠的结构作用于观者的感觉和认知。近年来的创作追踪广泛发生在信息传播、集体记忆和知识经验中的历史碎片化和意识形态冲突，检验图像、语言、符号系统和社会空间之间的张力与矛盾，串联起多层次的经验要素，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面。

互毁而同一的像·画魂 135X125cmX2

互毁而同一的像·张国荣 170X127cmX2

互毁而同一的像·伶与僧布面油画170X127cmX2

本次展览基于艺术家肖像作品系列的第一次集中展示与自我思考，精选了18组艺术家最新创作的油画作品，包括持续创作的“互毁而同一的像”系列及部分女性肖像作品等，旨在透过肖像作品系列的回顾与展现传达关于绘画创作中艺术家、人物和观众的三者关系，并借此展开艺术创作对于自我修养、自我塑造与自我规训的人文探索。

吕澎曾说：“李青的绘画在一种游戏的建构中，让我们发现了关于当代艺术的新的可能性在经历了八十年代的理想主义与人文主义思潮、商品化与包装化的当代艺术的胜利之后，我们将重新审视绘画平面结构本身的完整性与细节力量的可能性。李青的绘画，不是表面的视觉翻译过程，而是一种以谦虚的绘画技巧去实现新世纪艺术创作的观念更新。”