1918年，一场席卷了大半个北半球的“西班牙流感”接连夺走了四位奥地利最伟大的艺术家的生命：古斯塔夫·克里姆特、埃贡·席勒、科罗曼·穆塞尔以及建筑师奥托·瓦格纳。那一年，哈布斯堡王朝最后一任帝皇弃位，各国在法国的雷东德车站内签署停战协定，宣告了一战的结束，整个世界的格局随之改变。
展览海报
为纪念克里姆特、席勒逝世100周年，东京都美术馆、朝日新闻社、TBS电视台以及维也纳美景宫联合举办了“克林姆特：维也纳与日本1900”特展，共计120件展品，当中克里姆特油画超过25件，9件克林姆特油画来自维也纳美景宫，为日本历年来最大克里姆特展，包括从早期的自然主义作品到黄金时期的代表作，有闻名遐迩的克里姆特《朱迪斯I》、首次亮相日本的《女人的三个阶段》（人生三部曲：以象征性手法把人的幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中）、《真相》、《婴儿》《尤吉尼亚・普利玛维斯的肖像》等。同时，还有与克里姆特同时代、活跃在维也纳的艺术家作品以及给与克里姆特极大影响的日本美术品等。
克里姆特
聊起克里姆特，第一印象就是金子、充满情欲的女人体。其实，早在维也纳工艺学校读书时，接受传统学院派训练，克里姆特的偶像是当时一流的学院派画家汉斯·马卡特（奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫最宠爱的画家），他的梦想是成为一名建筑装饰画家。所以，他早期的作品基本上都采用传统的表现方法，从写实的对象和传统的主题开始，以严谨的造型和浓厚的色彩为主要特征，这也为其后平面性和装饰性作品打下深厚的基础。
1883年，年仅21岁的克里姆特就和友人法兰兹・麦希（Franz Matsch）以及弟弟恩斯特（Ernst Klimt）一同设立了以室内装饰为主的“艺术家工作室”，很快就红火起来了。工作室不缺订单，因为当时的帝国希望在各地兴建或翻新歌剧院的时候都要表现出帝国的辉煌，于是三位艺术家用“马卡特风格”的绘画装饰维也纳的宫殿。
克里姆特《海伦・克里姆特的肖像》，1898年，瑞士伯恩美术馆藏（私人寄藏品）
创作于1898年的克里姆特《海伦・克里姆特的肖像》，采用传统肖像画的“侧颜”形象，在表现手法上受到莫奈为主的印象派绘画的影响。
1892年对于克林姆特来说是个分水岭，克里姆特的父亲和弟弟恩斯特相继去世，这对克里姆特造成了巨大打击，悲剧也深深影响了克林姆特的艺术理念，对“生命”、“死亡”有了更深刻的理解。克里姆特自然成了家里的顶梁柱，不仅要负担母亲、妹妹的生活开销，还要照顾弟弟的遗孀及小女儿，也因此开始与海伦的妹妹艾米丽（Emilie）密切交往，成为其一生伴侣。1894年，竞聘维也纳艺术学院教授又不成，生活、事业双不顺，克里姆特陷入了精神危机。这段时间，他了解到西欧现代艺术的进展，向各前辈大师的艺术风格进行探索学习，开始认识到日本艺术的价值，这促成了他艺术风格的转型，转向崭新的象征主义创作风格。
克里姆特《爱》1895年，Wien Museum收藏 东京国立新美术馆展品
创作于1895年的《爱》便是其风格转型探索的见证，是较早使用金箔的作品：在沉浸于梦境中的情侣上方、漂浮着几个代表他们自以为能够逃脱的命运悲剧的面孔，画面上依稀可以看到这些可怕的脸，它们分别象征着疯狂、疾病和死亡，但在更上面的地方还有一个女孩，一个女人和一位老妇人，这些暗示着时光流逝所带来的难以逃避的衰老；两旁的金色装饰带上点缀着的玫瑰花则暗示美好感受的稍纵即逝。另外，从构图来看，两侧留出很宽的边框，平涂金色，点缀花草，虽是用了传统写实的手法，但不对称的布局，不完整的裁切，与日本浮世绘及“光琳光悦派”的屏风画类似。
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