6月中旬，杨福音的新作观摩展在谭国斌当代艺术博物馆开幕。130余幅新作，从便签纸上的山水小品，到《无尽藏》长卷、立幅山水，形式多样。杨福音一改传统水墨山水技法，以油画刮刀代替毛笔，结合前期的作底、晕染演绎出一派新的气象。杨福音以他77岁的高龄依然保持着旺盛的创作生命力，不论是画里的新气象，还是画作的高产出，都是让人心生敬意。继去年湖南省博物馆“欢无极”之后，艺术网和艺术头条再次拜访了这位爱穿老头衫、一口长沙话的老人，听他讲述他的创作与人生。
展览开幕现场
手卷《无尽藏》
便签纸上创作的小幅山水画
此次展览新作的亮点在于用油画刮刀，以刀代笔。这种想法的产生，在杨福音的讲述中，是一次“偶得”。2018年冬天，“双来书屋”的梅花开了，煞是好看。杨福音顺手拿起桌案上的一把刮刀，画了两幅梅花，感觉不错。这把刮刀是画油画的儿媳妇留下的。不久后，他接到了女儿杨燕来的电话：“书画院拟办老先生画展。可寄画两张过去，雪来就吾近作刮刀梅花挑两帧拍照发给燕来。她说特别喜欢，又说是否可以用刮刀画山水？吾说改日一试。戊戌寒冬-终日飞雪。”这一试，便有了这一批山水画。
用刮刀创作的山水画细节图
这样轻描淡写的描述，也同样出现在反线描与丢掉毛毡的记录中。
“一九九九年十月，我有一个顿悟，那时想画大画，请广州石化的朋友帮忙，他们开车送我去从化，在税务局招待所住下。第一天，我在地上铺了张丈二宣，笔一下去，就觉得没味，不想再画了...第二天，我又放了张丈二宣在地上，想画张好画。笔下到纸上，又不行。...心想明天再试试，若仍不行，叫朋友接我回去算了。第三天，心里没有想法了，人也就轻松了。说来真怪，笔一下去，就让我激动兴奋，好像已完全与习惯用笔不同，这些年在广州苦苦追求的线描，终于得来全不费工夫。我努力保持当时的状态，画了七个女子，题上‘国色天香’回家。顺着这个路子又画了半年，带上新画去北京中国美术馆办个人画展。”
这就是杨福音有名的“反线描”。从那时起，线条有了独立的审美价值，他画的山水不再使用传统的皴法，而用看似随意的线条描绘；画的裸女用线条概括，成了有抽象意味的符号。虽然在手法上保留了一切水墨画的传统元素，杨福音的画开始不那么“传统”，有了现代艺术的味道。
杨福音作品图
2003年，杨福音又一次“偶然”有了新发现：
“记得在大塘，日日作画，偌大一块毡子，日日不得干，生出朵朵霉点，甚是败兴。那日，一气之下，偶然撤去毡子，就在桌上画起来，歪打正着，收到意外效果。从此，作画不再用毡子，工具简化，画风为之一变。后来查资料，古人作画也不用毡子，这个用毛毡的习惯，不知始自何时？”
丢掉毛毡让杨福音直言“忽然就找到了中西神交的办法。”从那以后，他作画不再用毛毡，直接先用淡墨调出一层灰色的底，再开始作画，一直延续到现在。
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