新国学网:赵力：“雨润千山”四大版块呈现宋雨桂水墨山水_-作品-山水-设色

　　【编者按】适逢艺术家宋雨桂去世两周年，“雨润千山—宋雨桂山水画作品展”将于2019年6月1日在江

　　【编者按】适逢艺术家宋雨桂去世两周年，“雨润千山—宋雨桂山水画作品展”将于2019年6月1日在江苏省美术馆隆重开幕，展览由中央文史研究馆、中国美术家协会主办，辽宁省文学艺术界联合会、辽宁省美术家协会、江苏省美术馆、沈阳博物院、宋雨桂艺术馆联合主办，由中国现当代美术文献研究中心(CCAD)作为学术支持机构。中央美术学院赵力教授为本次展览策展人。此次展览是“宋雨桂艺术大展”系列中的一站，展出跨度五十余年的山水画代表作一百余幅，希望通过本次展览，通过作品的学术梳理，展现艺术家宋雨桂在风格、技法等多方面的探索与创新，展现他在同一系列作品上的风格变化与风格发展，藉此凝聚社会各界对民族文化传统的充分认同，肯定20世纪以来图强革新的艺术新传统，激励对中国现代艺术发展之路及其个案的研究。

艺术家 宋雨桂

　　艺术家宋雨桂1940年出生于山东省临邑县，自幼随母习画。1960年考入鲁迅美术学院绘画系预科。1961年至1967年就读于鲁迅美术学院版画系。毕业后入伍，任部队文化干事。1974年转业任辽宁省文艺创作办公室摄影、美术、书法三组负责人。1979年调入辽宁画院任专职创作员。后历任中央文史馆馆员、中央文史馆书画院院部委员、中国艺术研究院博士生导师、中国美协中国画艺术委员会副主任、民革中央画院院长、辽宁省文联副主席、辽宁省美术馆馆长、中国水墨艺术研究院院长、辽宁省美协名誉主席。多幅作品被国内外重要艺术机构、私人藏家收藏。

　　那么，此次展览的从哪些新的视角和线索对宋雨桂的山水艺术展开探寻?艺术网与本次展览策展人中央美术学院赵力教授展开对话。

对话中央美术学院赵力教授

　　四大版块呈现水墨山水

　　艺术网：此次展览作为“宋雨桂艺术大展”系列中的一站，有什么特点，主要呈现的方向是什么?

　　赵力：2018年在中国国家博物馆举办过“大象无形——宋雨桂水墨艺术展”，是对他水墨艺术的全方位回顾。这次展览是对国博展览之后做了全国巡回展，我负责南京江苏省美术馆这一站。宋雨桂的水墨艺术包括山水、花鸟，这一站的方向上，主要是山水主题性的展览，他的水墨艺术主要也是山水。

宋雨桂 菁山行之二十三 纸本水墨设色 40.5×31.5cm 2000年

　　艺术网：以山水为主题的这一站，主要是从几个线索呈现艺术家的山水创作?

　　赵力：山水方向上带有一些研究性，从策划已经策划半年了，怎么做一个艺术家个案性、研究性的展览，我们先缩小目标，做一个以山水为主的，展了他最主要的特色。面对这个特色的时候做了研究，分成四个版块，四个内容：分为“云水间”、“乡水情”、“菁山行”、“海之歌”四个版块进行呈现。

宋雨桂 行云流水 纸本水墨设色 69.4×133cm  2002年

　　其中的“云水间”，作品时间跨度最大，既是宋雨桂山水画创作的风格代表，也是其山水发展嬗变的视觉例证;

　　“乡水情”，是宋雨桂对中国山水画的自我定义与自我阐发，作品有意识地突破了旧有藩篱与陈规旧约，展现了艺术家不断向前的“创新姿态”;

宋雨桂 黄山晨雾  纸本水墨设色 38×64cm 2008年 

　　“海之歌”方向上主要是他过世之前15年左右新的画题。这次展出来，强调他晚年创作的突破。

宋雨桂 海 纸本水墨设色 52.5×45cm 2014年

　　“菁山行”主要出自宋雨桂在辽宁丹东菁山沟创作生活，跨度大概近二十年，呈现如何从水墨写生过程到创作的角度。从这个角度切入看他的作品，产生跟具体写生内容的物象有关系，又能够慢慢的提纯形成一种特色，这种特色和完全是从内心角度去独白的不太一样，他有一些现实的事实依据。

宋雨桂 乡思 纸本水墨设色 95×80cm 1994年

　　从这个角度，我们也想通过宋雨桂去探讨自20世纪以来很多山水画家创作的方法，写生概念如何进入作品，怎么变成这样的创作法则。在这个过程里边他和李可染不太一样，30年代出生的，更多的强调怎么能够把握住写生里面的灵活性，保留这个灵活性，是有现实依据的，有自己的笔法。通过他的创作方法和框架去抓住一个题材和主题，可以看到宋雨桂在创作方法、对自然的观念、对传统的认识等等各个方面，对于前人没有创作过的海景方面如何能够画出我自己的特色，提出对这一方向的关看性问题。

　　中西融合的力量

　　艺术网：从写生概念切入水墨创作的方法，又不同于李可染对水墨写生的表达，他的笔墨语言保持了写生的生动，又有大写意山水的气韵，您如何看他水墨语言的独特之处?

　　赵力：宋雨桂的水墨艺术整体的特点：第一，他对中国画的认识有自己的特点。早期他毕业于鲁迅美术学院版画系，之前主要是跟他的母亲受教育，不是学院中国画系的学习路线，所以在他之后形成整体的风格方向上形成了的特点跟这有关系，有新的绘画基因。

　　第二，他注重大的效果，他的氛围营造，强调大的布局造型。因为国画强调笔墨，笔触、语言方向，他有大局观，所以作品有很大的气势。

　　第三，在笔墨之外强调色彩，他善于调动很多色彩。色彩方向和笔墨方向结合用了一些新的技术。这个技术是非国画的技术，注重机理，注重画面版画式的层次。这些都形成他与其他国画家不同的创作方法，形成了他不同的特点。

宋雨桂 欲雨 纸本水墨设色 144×198cm 1987年

　　另外，他在创作方向上有中西融合的力量。在改革开放后至90年代，他在新加坡、国外做展览之所以引起轰动的原因，是能够看到他作品里有西画的影子和突破性，包括具有抽象和表现力的语言因素，这些并不是纯粹的中国画的笔墨。这里面有他对传统对传统是如何认识的，如何在作品中处理的。

　　统观性的看待他之后的作品，他对传统的认识，从创作角度来说不是只扣语言，而是从中国情境、东方气质的角度谈这个问题，还是回到水墨方向上。所以他为什么会选择水墨和坚持水墨创作，而不是变成油画或者是版画的创作?所以他对国画的看法更多的是如何对待具有民族性的媒材，而选择对传统的关照。

　　从美术史的划分看，他的水墨艺术属于新中国画的概念。当然他没有变成抽象水墨或者意象性水墨，这也是30年代出生艺术家的群体共性。

　　因此，展览主要呈现的方向：一方面，他在水墨语言方面吸收了更多的养分。另一个角度，从他坚持水墨创作以及水墨的媒材、语言和文化选择、身份结合去看。

宋雨桂 梨花春雨 纸本水墨设色 47.3×66.3cm 2000年

　　大开大合水墨观

　　艺术网：观看作品自然会有一个印象，前景具象写实，远景多晕染，很有气势，用色和构图非常有胆魄。

　　赵力：对，从具体作品看，笔法是主要在前面，后面主要是墨法，笔法与墨法的关系。以此可以回顾一下20世纪的水墨群体怎么去创作。

　　他的作品呈现的有胆魄，主要是落实在大局观，大开大合的风格，并不同于潘天寿的大开大合。宋雨桂讲究的是宏大的视觉效果，怎么用现代性的视觉和情感表达进入水墨的创作。宋雨桂本人的性格奔放外向，人如其画，他大的格局是外向、泼辣的，内部的笔墨情感是细腻的，所以耐看。

　　30年代出生的很多艺术家，没有再上一代人对传统的耳濡目染，从内部向外部延伸的传统背景。所以，这个群体后期，都有自我寻找的个性化过程，特别有意思。比如周思聪早期画人物，晚期画荷花，当然有个人身体的问题。但为什么会有这样一种现象，还是有寻找传统根源的问题，溯源的问题。宋雨桂是另外一条道路的样貌，并没有总结这样的东西，怎么能学习传统和运用传统、结合传统或者是体验，他的个性化方法，现阶段我们还没有对20世纪的群体进行充分泛化的研究总结，找到其中的共性和个性化现象的规律。

宋雨桂 槐露 纸本水墨 58.5×92.7cm 1993年

　　文献与作品相互对照

　　艺术网：从展览角度去把山水这部分独立的提出来分四个版块，是否有文献部分与作品相互对照，让大家有更深入的了解。

　　赵力：文献部分我们比较重视。第一，系统的艺术年表，在这里面主要是嵌入了几个版块的起始，受到什么影响，什么样的契机，做了一些增加的工作。虽然展览是4个板块，但是在生命体验和整个艺术历程方面是浑然一体的；不同阶段他的思考，如何落实的情况。

　　第二，我们把关于宋雨桂的所有评论文章，做了全面的梳理。把各名家、评论家对他的阐释，摘出一些非常重要的侧面，尽可能从评述、研究和理解角度来提供各种各样的侧面。这部分也在展览里边做个呈现，便于大家去读、去看，从各个角度，我们强调尤其是这一部分对大家观赏和欣赏宋雨桂作品，是很好的方法和切入点。

　　第三，关于宋雨桂的创作心得，创作的思想、想法与这个展览相结合，以说明和提要的方式展示出来。这个展览很注重他的话语录，因为场地问题，并没有做整体的文献类性的呈现，但我们把这个内容通过三个部分和展览嵌合起来，让大家看到不同的4个版块。从自己的角度去深度的提体会用什么样的词，怎么样的去阐释。

宋雨桂 天涯海角 纸本水墨设色 95.5×68.5cm 2004年

　　在历史的语境中提出问题

　　艺术网：对宋雨桂德山水部分单独出来，做一个主题性的深入研究，去呈现30年代水墨画家和历史的这种关系。从这个角度而言，这样一个时代的群体，他自己是什么样的面貌，和历史的关系如何？

　　赵力：这个问题挺好，通过这个展览会给大家留下什么样的观感？这个是挺重要的。

　　回顾展的一种方式是全面、整体，给人从各方面看到宋雨桂的形象。而我们这个展览更多是有两个出发点：

　　第一个出发点，我们想用研究的方式去嵌入他的艺术时，让人家感觉这不是个回顾性的，而是一个现象性的想法。我们有一个预设的前提，这个前提是现在的有些水墨上的问题并没有解决。宋雨桂阶段性的成果是什么？他的思考是什么？他怎么落实解决了什么样的问题？留下了什么东西？这是相对比较开放性的思考。这个展览并不是盖棺定论，我们并不想做个回顾展。展览想做的是他解决什么？他思考什么？以及他艺术的开放性。

　　第二个问题，我们在这个基础上通过开放性，让大家从另外的角度有一些思考，有一些问题意识。让大家能够介入到这个方向上，也通过这样的方式把宋雨桂既放在现在，又放在历史的语境里边，相对来说比较准确一点。大家看完展览后不仅仅是看了作品，要引起大家的思考、关注。

　　江苏是水墨重镇，尤其是南京。在20世纪是非常多元的，但是在多元里面也非常有特色。比如傅抱石等等，他们有很开放的内容，也有很个体化的，形成了流派，可以讨论的问题挺多的。宋雨桂山水主题的展览放在南京以后，聚焦在山水方向上，也想听到南京地区的无论是观众、学术或者是艺术家，能够有更多的解释和更多的评价，展览才具有现实性价值。

宋雨桂 乡水篇系列之49 纸本水墨设色  49.8×66.7cm  1997年

　　强调文化影响力

　　艺术网：从宋雨桂的作品中也可以看到中国画南北的差异变化？

　　赵力：在他的水墨作品比较偏向于东西情境、气氛，也有所谓南方山水的因素。另外，从20世纪以来山水画题材已经不分南北了，都在强调怎么跟进，怎么发展的问题。宋雨桂讨论的问题和南京很多人讨论的问题肯定有共识。或许还有交叉，他经常去南方，跟江苏很多山水画家、艺术家都挺熟的，多有讨论，这些艺术家也去东北二次写生，交流很多。这样的情况下抛开历史的问题，展览在南京发生会是怎么样，这是展览期待的一个结果。在南京大家有什么样的评价，有什么样的理解，有什么样的感受。

　　艺术网：也是在全球化的背景下在发展，也会发生变化，就像他对色彩的运用。

　　赵力：我们选择的作品有80年代，以90年代为主，甚至有2000年以后的作品。他从上世纪70年代开始出名，80年代已经很受关注，包括在新加坡、日本等出国的展览，中年风格发生了一些变化，早期他画的层次比较多，颜色也比较丰富。晚期很单纯的墨画海景、海浪。海浪画的是大海的胸怀，很单纯又精微。比如这次展的《菁山行》，有充分的细节，可以看到越到后面越来越纯化的语言，甚至有点儿抽象性;另外是整体性，很单纯，尤其是突出水墨，他晚年好多都是水墨的，颜色也不是那么多了，还有是画的层次很多，很丰富这样的一些作品，他也是有一些坚持，有一些放弃，有内心的根性。

　　艺术网：把他的思考带出来了，他的水墨山水和时代的关系。

　　赵力：主要是呈现开放性、多元性，让现在看到他的人能够有新的理解、新的认识，而不是说已经既成事实，好像我们到这儿来接受什么。尤其是在南京水墨创作的大省，能不能大家从他的作品里边吸收营养，挺重要的，他就能发挥，强调他的影响力，强调文化影响力。

　　艺术网：从他的思考和对中国传统中国画推进的方向上有一些启发，尤其是今天大家都在谈新水墨或者是水墨观念的时候，再去看带有传统很丰厚内容的作品时，是否有一些想法和碰撞。

　　赵力：我还是坚信应该多元，每个人都有一个个性，多元靠的是个性。另外，要讨论一些在个性多元的基础上，讨论一些根本性的问题，或者是现实性的问题，这两个我觉得都是要有一些共性，光有高原不行，要高峰，高峰还要有一些聚焦，能往一个方向上共同努力，才能积石为山，形成时代新的特征，这个到时候不能只有个性，大家就是一盘散沙，各起山头，要有一个共同的文化价值，时代的面貌。

　　如果能够对现代的创作产生影响，这才是宋雨桂能够存在于现代和当代最重要的理由。

　　艺术网：所以不是一个传统的中国画展。

　　赵力：想做一些新的策划理念，针对现在的状态有发声。

　　艺术网：用当代艺术的分析方法重新去看中国画。

　　赵力：对20世纪中国美术史的个案研究，不能用同样一种美术史研究古代的方式去研究。应该还是要有生发性，上下文的一种方式去做呈现，讨论性的。

　　结语

　　据悉，这次展览将邀请艺术家共同进行研讨，以中青年评论、策展人为主，更加开放的状态。从宋雨桂的作品和讨论里反映对今天的水墨山水所产生的影响，引起思考。希望通过这样的方式对20世纪的中国画，尤其是改革开放以后的中国画，水墨方向做尝试性的探讨交流。

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