王劼音“大山水”个展 展览海报
（）由香港3812画廊主办的王劼音“大山水”个展开幕式将于5月23日下午在香港艺术中心5楼包氏画廊揭幕，中国人民大学夏可君教授担任展览的学术主持。
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3812画廊总监许剑龙主持学术研讨会
研讨会现场
此次展览的研讨会已于4月26日下午在北京三里屯回声剧场举行，研讨会由香港3812画廊总监许剑龙主持，策展人中国人民大学夏可君教授，著名评论家与策展人贾方舟，中国艺术研究院博士生导师郑工，中国人民大学教授、研究所所长牛宏宝、中央美院教授美术馆副馆长王春辰，留德博士、上海同济大学教授杨光，德国路德维希美术馆馆长贝亚特，中国美术馆研究员徐虹，美国大学教授曹星原，艺术家、德国波恩当代艺术馆艺术总监任戎等嘉宾出席研讨会。
展览学术主持、中国人民大学夏可君教授
在研讨会上，展览学术主持、中国人民大学夏可君教授率先发言，介绍艺术家王劼音和展览主题：“中国的现代性绘画在经历了20世纪上半叶以黄宾虹和常玉等人为代表的具象表现，以及下半叶以赵无极与吴冠中等人为代表的抽象自然，这两个阶段与两代人之后，进入21世纪的中国绘画将进入更为广阔与原创贡献的“第三代”画家，其中就有王劼音、尚扬与邱世华等人，而王劼音与其他人不同在于，他不仅仅以其油性绘画，而且在水墨作品上，以其“巨大尺度”的《大山水》系列为代表，都做出了非凡的贡献。
在绘画作品尺度的巨大上、在东方精神伟大价值的恢复上、在绘画元语言的伟大贡献上，充分体现这“三重伟大性”的《大山水》系列作品，将传达出王劼音绘画在现代性反思上的当代价值：保留了传统山水画的文化记忆，又反思现代工业化带来的灾变与废墟化，同时观照现代都市的迷茫；面对“混杂现代性”的处境，王劼音的绘画综合了“前现代”的山水画记忆、“现代性”的抽象思维与空间重叠以及“后现代性”的魔幻视觉，形成了自己富有张力的形式语言与反思深度，通过对废弃物的关爱，以其古意时间性的追忆所带来的救赎性，带来了生命感知的逆转，为我们重新带回了绘画的灵晕。”
从左至右：中国美术馆研究员徐虹女士，美国大学教授、朱乃正艺术研究中心主任曹星原，中国人民大学夏可君教授
美国大学教授、朱乃正艺术研究中心主任曹星原认为：“面对王劼音的作品，重要的是一种审美感以及“大山水”的文化定位。山水画本身是一个前现代的概念，如何把前现代放到当代，或者是“叠加”或者是其他，都可能是一种“自我认同”，把当代和传统怎样放在一起，当看作品的时候就会发现，虽然叫山水画，虽然有时候用水墨，但是这种山水的辨识度，山水画当中的传统辨识度既有又无。
王勏音《观瀑》, 布面丙烯, 50cm x 70cm x 2, 2018年 展出作品
王劼音还在找一种语言，无论这种语言是从哪儿找到的，或者怎样实验过程到今天，看绘画上那一点一点的“孔”基本是工业化时期在工业产品上留下痕迹的结果，而不是自然的笔在画面上留下的痕迹。这个时候工业、前工业终于找到了一种计划的吻合、重叠。
如果我们把王劼音的《空山秋意图》对比董其昌《秋兴八景册》，董其昌为了反对吴门画派的叙事性，小情调，特意破坏了画面，王劼音为了反对前工业山水画在今天不加思索、不加个性化的延续，他特别用了打破前工业的山水意蕴，而加入一种破碎的、工业的，甚至是混凝土、碎块一样的山石感，而不是我们习惯看到的山水感，只有通过彻底的隔断、背离，同时在他的精神内涵上又有丝丝缕缕的联系，才能使传统走向当代，传统到当代不是一个空的口号，而是要通过语言、理论，最后是形式的表现，其中必须有一个藕断丝连的丝联系在一起，这个“传统”在今天才能叫做复立于传统之上的当代。”
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