新国学网:沈小彤：希望大家看到的是此刻的我的状态_随色赋彩-一马画廊-沈小彤--的是-展览-艺术网

展览现场2019年4月27日下午，“随色赋彩：沈小彤的画”在成都一马画廊拉开帷幕，并将持续至7月31

展览现场

2019年4月27日下午，“随色赋彩：沈小彤的画”在成都一马画廊拉开帷幕，并将持续至7月31日。

本次展览由蓝庆伟担任策展人，展出了艺术家“花·果”、“墨·色”、“相”系列作品。此外，画册《随色赋彩：沈小彤的画》也随展览一并推出。

沈小彤，1968年生于成都，1989年毕业于四川美术学院版画系。对于本次展览所展示的三个系列，艺术家在作品自述中如是阐释：

“花·果”——三界之花，不在心外。复结此果，究竟性净明体。人转物同，一体同观。

“墨·色”——临湖、泛海，山河大地之难，深穹生起之由。散怀旁隐，不拒诸相发挥。復引照镜狂走，喻妄无因。有形曰色，不语即墨。

“相”——人物肖像，一直是我相当偏爱的题材。1989 年从四川美术学院毕业直到 2008 年左右，我都乐此不疲而为之。但这之后，却决然的搁置。在近10年的时间里，我将之前所有的格式隐遁于随性和任性的山水花果间。期间虽有许多这样或那样的种种心绪，却也秉持“心敏则理无不达”。恰或是这样的放空，无意间遇见那不曾有过的灵光，在可视的时光中再次揣度着，倾听、凝视这无常世界里的有情人生，是新的对镜下的另一则寓言。

展出作品

在最近10年的创作中，沈小彤假借放弃之途，实际重设了画面中的形与相，对形与相的表达，都用“色”来表达。因此无论是无形的“墨·色”还是有形的“花·果”和“相”，都是随“色”赋“彩”的结果，色非颜彩，而是本色，是艺术家始终坚持的自我。

在策展人蓝庆伟看来，沈小彤绘画语言和个人趣味的转变，表面上看是对形式的放弃，具体而言，是放弃了传统图像形式在画面中的呈现；放弃了色彩、笔触在表达上的羁绊；放弃了具象化表达的意识。“沈小彤将‘花·果’系列置于精神语境之中，延续了其绘画创作中的哲学思考，接续着‘有形曰色，不语即墨’的表达，在这个系列作品中，色彩、形式都变得极为简单，以此实现艺术家的‘借像表心’。画家使用最少的颜色来处理画面，甚至看起来只有一种颜色，‘墨·色’中是黑，而“花·果”中是大红大绿。”

沈小彤 《墨.花 no.3》 布上油画 70x60cm  2016年

“对沈小彤而言，‘相’不是对对象的描绘，而是对时光的揣度。”蓝庆伟谈到，“人像曾经是艺术家创作中的重要组成部分，从1989 年从四川美院毕业到 2008 年左右，沈小彤从未停止以人像为题材的创作，尤其是1998年至2008年间，沈小彤以肖像为主题画了十年，画中的人物以身边的亲人朋友为原型，以半身像为主要形式。这一时期的肖像作品没有太多主观上的情绪表达，画面中的人物处于一种去情绪的状态，无欲无求，让人难以捉摸，像是陈列在画框橱窗中的另一世界的人。对比之下，肖像中的黑色眼珠格外引人注意，像一对黑洞般可以吞噬全部，又像是看破红尘的无所畏惧。这样的黑色眼珠及造像被李小山和张颂仁不约而同地称为‘凝视’。在2017年的‘安仁双年展’中，沈小彤的‘相’系列作品首次公开呈现，镶在艺术家自制的红色加宽画框中，与画像所对应的历史照片一同陈列。与二十年前相比唯一不变的是那双凝视的黑色眼珠，只是在‘红色’中，他们更加透彻与纯粹。”

从最初的人物创作到现在对于山水花果的描绘，为何迷恋日常物件，并在颜色上加以突出？我们来听听艺术家是如何说的：

艺术网：这次展览筹备了多久？

沈小彤：大概在春节前和画廊主禹丹确定下来的。根据展览空间，我选择了一张竹子，几张肖像，几张苹果，几张花进行展示，配合展览也有一本由四川美术出版社出版的《随色赋彩：沈小彤的画》的画册，里面有近期的一些绘画，策展人蓝庆伟写了我从2008到2018这十年的工作状态和我与师芍的对谈。

在我看来做展览应该是常态性的活动，是艺术家正常工作状态的一次交代。

艺术网：可能此前观众并没有太多的看到沈老师的作品。

沈小彤：1998年我就和香港汉雅轩画廊合作，基本退出了国内的展览，大部分都是在国外，2008年合同结束之后才慢慢开始参加国内的群展。对于展览的要求和认知，现在和原来是不一样的，不是去参加，而是有意识的进行选择。我最早去的北京，2000年后在美国呆了一段时间，2009年正式回到成都。在知天命的年龄，更应该学会拒绝，并肯定自己。

沈小彤 《花.2017no.6》 布上油画 76x60cm  2017年

艺术网：像苹果、肖像、花，您原来的画面内容也是这些日常事物吗？

沈小彤：基本上都是，很生活。刚毕业那会有一些“青春残酷”的冲动情绪，现在更多的是对生活的展望。我的生活就是画画，陪女儿，这是我喜欢的生活方式，相对安静也很自然。画家就是一种职业，我想做更纯粹意义上的手艺人。如果说艺术家更多的要去扮演对社会的关注，那么画家更关注这一职业范畴内手艺的发展，技术的成分更多。

画画实际上是很简单的事情，不断地重复日常生活，这种重复会导致有意思的精神状态。技术是日积月累达到的，以此来塑造你所感兴趣的人和事的手段。

沈小彤 《相.no.1》 布上油画 76x60cm 2017年

艺术网：有意思的是重复之下发生的各种变化吗？

沈小彤：重复并不意味着一模一样，而是重复生活的状态。任何人都不可能重复以前，每次都会产生不一样的状态，相当于持之以恒的态度。

艺术网：描绘的这些对象有时间先后吗，最先开始的是？

沈小彤：最早我画的是人物肖像，2008年之后我给自己定了一个“10年计划”，重新做应该做的工作。于是把人像放掉，对山水花果进行描绘。两年前，我也回到了像，这些都是一个相互交替的过程，穿插着来。

2008年，我在成都千高原艺术空间举办了“沈小彤：时间·景 2008”的个展，之后就再也没有画那一类型的创作。从最早画画到那个阶段其实上是一个过程，完了之后同样的题材，人和事我会再重新画一遍。这不是重复，再来画理解会有所不同，是另外层面上的对于社会和生活的关注。

关于社会，关于生活，这两个方向是任何题材都离不开的。有些人比较关注社会具体事件，生活中的一朵花、一个人会引起我的关注。郭熙在《林泉高致》里提到“看此画令人起此心”，我比较强调观众进入展厅“读”作品，而不是通过手机、网络方式去“观”作品，站在作品前阅读的感受力是不一样的。

从布展的灯光效果，到展示作品的角度、位置，都会影响观者对作品的阅读。因此，这次展览我都是亲自来负责。

艺术网：版画系的学习经历对于创作上的影响有吗？

沈小彤：其实毕业到现在我几乎没怎么做过版画作品，但令我非常受益的是版画的教学理念。作为硬件条件最为复杂，也是要求极高的画种，版画让我很早就接触到相对开放的创作材料，思维一开始就不拘泥在某一处。

我们那届没有招油画系，因此我们想画成什么样都可以，动手能力会很强，也敢于尝试去做一些自己的艺术语言。像那一级版画系毕业的，川美有我，郭伟，忻海洲，央美有方力钧，刘炜，现在来看都是和当时现代社会开放的状态相契合的。

艺术网：展览主题“随色赋彩”是策展人定的？

沈小彤：“随色赋彩”取自谢赫六法中的“随类赋彩”。策展人蓝庆伟根据我的作品来定的，也是对我2013年在成都当代美术馆个展“临湖泛海”的回应。同样的内容，可以看到我在方式和手法上的推进。

沈小彤 《苹果2018no.8》 76x60cm 布上油画 2018年

沈小彤 《苹果2018no.12》 76x60cm 布上油画 2018年

艺术网：作品的颜色，也是最先给人印象的。

沈小彤：我希望自己作品的符号正是“颜色”，其他的都太虚，只有颜色是相对实在的。色彩可以组成不同的形态，被对象所感知，当色彩成为我的表现之后，画任何都是可以的。就像画面中的红绿相撞，需要对色彩有相当的认知，经过长期训练。

我画的内容其实就是我的生活，它很简单，生活就是这个样子的。包括“相”系列的肖像作品，我画的不是我而是你，你应该是这样的。我试图通过共性的感受去表达世界，给观者带来舒适感。我希望自己的作品是一目了然，可以舒服的去体验的。

沈小彤 《红色.竹》 260x145cmx4 布上油画 2018年

艺术网：2008年开启的“十年计划”已经结束了，下一个计划又是什么样的呢？

沈小彤：我的第二个“十年计划”主要是纸上作品，像素描，水墨。我考入美院之前最早学习的就是国画，这也是代表东方血液的东西。当然，我的画和传统国画肯定是不一样的。同样是竹子，纸上的和油画布上的不一样，有一定的延续性，相辅相成，又不是简单的重复。真正的重复不是在不同材质上画同样的苹果，而是在纸上，在油画布上，在绢上想要画苹果这件事，呈现的状态是新的，这才是好的画家应该做的，不然艺术就太简单了。

我希望大家所看到的是我此刻的作品，此刻的我的状态，交代这么多年来沈小彤做了些什么，而不是简单的回顾展和对过往经历的消费。陪伴女儿成长的这七年时间里，我的作息非常规律，早上6点起床，做饭、接送上下学，晚上她睡下再自己整点东西，12点前必须睡觉。只要正确认识生活，那么在艺术上会有不一样的感受。只有认识生活，才能产生真正的艺术。我想当一个画者，画如其人，画不欺人。如果你喜欢我的作品，希望可以走进它，多看一看。

下一个十年我就61岁了，我喜欢画家这个职业，在对生活有一定的认识后，我知道做任何事都不如把一件事做好。数字时代，在本地就可以解决任何事，只要你重要，那么在任何地方都是重要的。我更愿意听别人形容沈小彤是，他画画很努力，一直怀有一颗当好画家的理想，是一位可爱的中年大叔。

艺术网：谢谢沈老师！

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