新国学网:“那个年代”收藏展：收藏有温度的艺术史_收藏-中央美术学院--作品-中国-创作

2019年5月1日至8月15日，由方圆云艺术主办的“那个年代——中央美术学院教授收藏展”在方圆云山诗

2019年5月1日至8月15日，由方圆云艺术主办的“那个年代——中央美术学院教授收藏展”在方圆云山诗意艺术中心展出。展览展出机构收藏的李宗津、靳尚谊、杨飞云、王沂东、朝戈、陈文骥、王华祥、隋建国作品，以中央美术学院三代艺术家的风格切片，折射出近百年的中国美术发展历程。

以时间为线索，本次展览分为“曾经沧海难为水”、“忆古思今重开泰”、“漫江碧透舸争流”三个展览单元，“一方面，是按照8位艺术家的创作活跃时间进行分类，他们之间都是老师、学生的关系，艺术传承三代人，分别又是这三个年代里的最高点的艺术家之列。另一方面，也是代表每个时代的艺术特色，‘曾经沧海难为水’第一代人艺术特征是真诚，‘忆古思今重开泰’第二代人艺术特征是融汇，‘漫江碧透舸争流’第三代人艺术特征则是百花争鸣”。

展览海报

作为中国美术教育的最高学府，中央美术学院在中国艺术的发展历程中具有重要的地位，其在不同历史时期所积累的创作与研究成果为其他地区的美术教育提供了十分重要的、横向与纵向的借鉴和参照。

20世纪40年代，美术领域开始不满足于单纯的写实，吴作人等人引导艺术向东方文化的回归，强调在艺术创造活动中加强主观感情表现的写意，把东西方绘画观念和技巧融为一体，把艺术创造和人民生活结合在一起，倡导中国油画的新风。这一新的时代艺术趋势深刻地影响了1946年徐悲鸿掌校国立北平艺专时期的教师群体，例如董希文、孙宗慰、李瑞年、艾中信、冯法祀、宋步云、李宗津等人的作品，在注重写实油画的表现语言和写意性的同时，朴素地呈现了普通百姓的日常生活和中国风景，留下了生动的时代写照。北平艺专教师的油画创作从民国早期油画对人体、静物、风景的学院性研究逐步转向了现实主义的社会关切。

李宗津 东方红 纸本素描 47 × 32.6 cm 1954

另一方面，从社会生活的角度来看，新中国成立以后，民族的独立自强反应在生活的各方面。绘画中开始以国家重大历史题材为主，展现出大国的气象。不少诞生于这一时期的作品奠定了中央美术学院美术教育于创作的基调，即立足传统，深入生活。50至60年代中央美术学院油画家的创作，多是革命历史画和反映社会主义劳动建设、战斗英雄、劳动模范的主题，例如土地改革、抗美援朝、合作化运动、大跃进、新中国妇女劳动形象等，李宗津等一代艺术家的作品已经成为新中国社会主义的视觉历史。此次展出的李宗津创作于上世纪50年代的作品《东方红》和《劳动模范孟泰》，正是在美术转向与社会需求双重因素下，艺术家用新的艺术观念积极拥抱社会主义新生活的缩影。

李宗津 劳动模范孟泰 纸本素描 58x42cm 1954

同时，可以留意到的是，此次展出的两件李宗津作品均为素描作品。中央美院在50年代推动了中国高等美院的素描研究。这是因为战争年代条件下普及工作要求的造型基础训练已经不能满足艺术创作的要求，而素描基本功的提高很快提升了中国美术家的造型能力。在中国如何推动素描教学和研究曾有各种不同的努力，既有强调单线平涂方法的民族风格的实验，又有学习俄罗斯契斯恰柯夫体系的主流教学。李宗津的素描则在这一段历史背景下，显示了艺术家们在基础造型上的努力以及所达到的高度。同时，主办方指出，“尤其很有意思的是，70年代李宗津的作品更加具有内视性，画面表达平静，情绪很澎湃”。

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