【编者按】每到三月，我们都会分享一份展览合集，谁让爱艺术的小伙伴总是很专一——春暖花开，我们看展览，绵绵细雨，我们还是看展览~
这个春天，有不少值得期待的好展览：每年三月艺术季总从“设计上海”开始，今年也不例外；你们喜欢的草间弥生时隔6年又来魔都，永恒的小圆点，无止境的绚丽镜屋，是不是光这两点就足够期待了；常去西岸溜达的时髦小伙伴留意过西岸艺术中心附近的几个油罐吗？3月23日起，那儿将是新的文化地标——油罐艺术中心，届时准备好相机，因为，Teamlab在等你呀；去年“打卡”村上隆的同学请注意，这次贝浩登带来极简艺术的代表艺术家索尔·勒维特的个展，看完后一定去全新登陆上海的里森画廊看一看，国际画廊来到“家门口”怎么好错过呢；龙美术馆这次是放“大招”了，浦东馆宣布免费开放不久，就连同西岸馆数展齐开：仅傅儒馆藏展就设两场，还有“吉祥——龙美术馆古代器物特展”以及喻红的大型个展……好展览真数不过来，除了这些，上海当代艺术博物馆、chi K11、昊美术馆、荣宅、震旦博物馆都有展览在等你。要是怕遗漏，“ART 24小时”来帮你——今年这张看展小本本网罗了数十家机构，还贴心地把看展日限拉到两天，那么，让我们穿得美帅美帅，一起欢愉地看展吧~
新地标 新期待
teamLab:油罐中的水粒子世界
3月23日至8月24日
上海油罐艺术中心
油罐艺术中心开幕，无疑是今春艺术季的最大亮点之一。teamLab的加持，更为它带来足够的人气。本次展览由Teamlab团队策划，以自然元素“水”为主题，用宏大而带有诙谐意味的方式反思了油罐艺术中心的前世今生。展览分为“油罐中的水粒子世界，消除作品的边界”和“花与人，不为所控却能共生，消除作品的边界－度时如年”组成，展览呈现为受人们影响而不断变貌的巨型互动空间 ，展览期间还将会有相互连接的海浪作品“Black Waves: 迷失、沉浸与重生”与大家见面。油罐艺术中心的开幕，还将带来数场个展，敬请期待。
“爱是形而上的引力”
3月22日开幕
上海里森画廊
里森画廊也来上海了。这似乎在意料之内——几年前，画廊就通过上海的艺博会呈现过丰富的艺术品。作为开幕大展，“爱是形而上的引力”带来自艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇、施拉泽•赫什阿里、理查德•朗和宫岛达男。值得一提，这是这家画廊巨头在亚洲的首个分支。
重点展览连连看
草间弥生：爱的一切终将永恒
3月7日至6月9日
上海复星艺术中心
草间弥生的展览，从年初等到了现在。谁让婆婆的魅力实在太大？
本次展览将呈现草间弥生40 余件作品，不仅涵盖草间弥生作品的代表性艺术元素，还将展示艺术家根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域的最新装置作品，展览每一件作品及展览布局均由艺术家本人亲自创作完成。展览覆盖建筑内外，宛如一首长诗，让作品与建筑展开一场即时对话。
喻红：“娑婆之境”
2019年3月9日至5月5日
龙美术馆西岸馆
此次展览由杰罗姆·桑斯担任策展人，是对中国最受瞩目的女性艺术家之一喻红的作品全面深入的展示。 “娑婆之境”不仅是一次回顾展，也可以被视作一次对艺术家广博且独特的艺术语言的内省式的观察。喻红艺术生涯早期开始发展至今的各个系列绘画作品广为人知，本次展览也将继续追索她的创作脉络，包括她通过新途径对于新的场域的绘画表达。展览将艺术家的世界如一出四幕剧般展开，同时呈现多个平行宇宙的不同时期：“重生之时”、“贯穿喻红艺术生涯的‘肖像’系列”、“半百”、“目击成长”。
2019“设计上海”
3月6日至3月9日
上海展览中心
本次“设计上海”2019的展会面积在去年的基础上拓展了20%。将会展出来自32个国家及地区的400余个品牌，有将近1000种新品的发布。另外，本次“设计上海”将会有90个意大利品牌参展，是有史以来意大利品牌最多的一届。同时，本土优秀设计师的参与规模也是历年最佳。
拿好日历看展去
时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔
3月1日至5月5日
上海艺仓美术馆
本次展览由伦敦时尚和面料博物馆和艺仓美术馆携手，首次尝试从时装、面料的角度，来梳理20世纪艺术史的发展线索，及战后欧美国家的社会文化发展进程。
展览分为六大展区：“渊源”、“超现实主义”、“油画和服装面料”、“当代大师”、“鲜为人知的毕加索”和“波普艺术先锋”，包含了10余位艺术大师，20世纪传奇跨界合作，95件稀有代表性面料及时装野兽派、立体主义、解构主义、波普艺术多重艺术视觉大赏。
尹朝阳版画作品展
3月1日至3月31日
上海艺博画廊
本次展览首次集中展示了艺术家尹朝阳十几年来的版画作品。艺术家作品具有非常鲜明的个人特色，直截了当，作风生猛，近一两年的铜版画作品，更是以“干刻”这一铜版画制作中传统又直接的方式直抒胸臆。与简单的图像复制不同，尹朝阳的版画既延续了明确的个人风格，同时又抓住了版画特有的语言特征。
平行：埃文·奥拉夫
3月2日至5月30日
上海摄影艺术中心
本次展览呈现荷兰著名摄影师埃文·奥拉夫最近十五年创作生涯中的近五十件作品，其中数件作品皆为首次在中国展出。
埃文·奥拉夫是当今荷兰最重要的摄影师之一，他长于时尚摄影和广告拍摄，但本次展览避开了这些已然广为人知的作品，聚焦他的个人创作，关注艺术家在精心构建的“高度风格化、编导式”的华丽精致的画面背后，完美主义的表象之下，隐藏着的摄影语言的言下之意。
东言西语——当代艺术中的多元逻辑
3月2日至3月27日
上海索美M50画廊
从多元的逻辑视角出发，本次展览试图追问如何以有效的艺术史写作视角来理清我们历史形态中艺术的轮廓与认知。
展览汇集代表了一部分典型的多元逻辑与叙事体系中的新面貌，参展艺术家包括熊沁 、盖齐、庹梦倩、常易、黄来铎、高科、顾欣、赵骁、张龙、许晴、刘军利、付豫、王立伟和丁文卿。
徐若涛：表现主义
3月3日至3月11日
上海市M50要空间
此次艺术家徐若涛带来个展“表现主义”，同时，要空间还将举行徐若涛的影片放映活动，放映影片有《玉门》和《折线》等。
生活日常平庸而琐碎，滔滔不绝的话语损耗语言的深意。徐若涛把拍摄变成一次次不确定性的行为，《表现主义》正是一部“恨得向你吐最后一口气”的凶猛电影。
斯蒂芬妮·莫斯汉茉个展 ：“明日未竟——失落的应许之地”
3月9日至4月14日
上海市现代艺术基地
此次展览为奥地利艺术家斯蒂芬妮·莫斯汉茉于中国的首次个展，展出其最新系列摄影与录像作品20余件。莫斯汉茉对图像的敏锐度以及色彩配置有着独到美感，影像风格相当鲜明且有别于国内艺术家。
在此即将展出的《明日未竟》中，艺术家将目光注视在加勒比海海域的海地共和国，以及其中的一座小岛瓦什岛。作为视觉叙事与影像沟通的能手，此次艺术家一反档案叙事风格当道的潮流，以特有的温柔语调，平静且真切地表述其人文主义关怀。
上层建筑 Superstructure
3月10日至4月17日
上海狮语画廊
本次展览借用“上层建筑”这一建筑学隐喻，通过一系列的与建筑相关的作品来呈现这一当代中国人最为熟悉的哲学术语。本次展览由评论人、策展人鲍栋担任策展人，蔡磊、侯勇、黄一山、李易纹、刘亚洲、王培永、吴鼎、徐喆和周钦珊九位艺术家共同参展。
欧阳春：凡夫俗子
3月16日至4月28日
上海香格纳画廊
本次展览将带来欧阳春近两年创作的三十余件装置作品。此次展出的装置作品有机延伸了先前《无穷柱》和《渣滓》的概念，分为三个单元，第一单元隐喻“自然”，第二单元为“宗教”单元，第三单元装置暗喻着“人”，普通人家不同成员的社会角色被一一呈现 。
此次展览的素材来自欧阳春少时居住的西安理工大学家属大院，他从近期拆迁的大学家属楼中收集居民们的废弃家具和生活旧物，并以实物装配的形式赋予这些材料全新面貌，展厅之中生活和年岁的痕迹一一铺陈。
生长
3月20日至6月30日
新时线媒体艺术中心
该展览将呈现在生命体、合成生物学与生态行动主义交叠领域内的先驱艺术家：爱德华多·卡兹、苏珊·安卡尔、梁绍基等的作品。于其说展览“生长”是一个具有论术性的能指，它实则促使观众内心去体验一次与不同生命形式的相遇。
陈福善：中国当代艺术收藏系列展
3月21日-6月23日
上海当代艺术博物馆
陈福善是香港现代艺术史中举足轻重的奇人，他身兼艺术家、艺评者、教育者、策展人等多重身份，不仅探索了中国画的现代化转型和油画的本土化发展，还对香港现代艺术的发展做出了具有历史意义的贡献。此次展览将完整地梳理陈福善不同时期的风景、人物、抽象、拼贴等百余件作品，向观众揭露其富于变化、不拘一格、自成一派的艺术创作。
Goshka Macuga：“我曾为何物？”
3月22日 - 5月
上海Prada 荣宅
本次展览由波兰女艺术家Goshka Macuga策划，从Prada基金会收藏中选取了著名艺术家们的26件作品。荣宅大厅中心放置的是Goshka Macuga2016年创作的机器人，作为地球上被遗弃的最后的人形存在，背诵着由人类历史上众多重要演讲摘录构成的独白——《致吃掉书卷之人子》。展览集中了关于人工智能和人类命运的思考，探讨关于时间、起点与终结、崩塌与复兴等问题。
张恩利x奥斯卡.穆里略双个展
3月22日至5月31日
上海chi K11美术馆
张恩利将绘画本身视作一种生命活动，他从常民生活的日常出发来呈现世界。他的空间绘画装置作品，打破了当下流行的装置艺术放弃绘画、只堆放物件的范式，成为了一种以绘画为主要手段和语言的装置作品。
穆里略以其富有创造性和流动性的艺术实践闻名，他的创作媒介包括绘画、纸本、装置、行为、现场活动、合作项目及视频。整体而言，他的作品体现出对于文化交流概念的持续关注，并强调那些思想、语言甚或日常物件在其中被展示、流转且日渐混杂的多重形式。
沈莘个展“使饱和”
3月22日至5月5日
没顶画廊
本次展览艺术家带来其最新的录像作品《温暖期》和《精神流通》。作品单频录像 《温暖期》中的多音爱人，以她变换的情绪唤醒黑白角色的千万欲望、直觉和记忆。最新项目四频录像装置《精神流通》通过动画和文本呈现一段基于脚本的独白。
沈莘的艺术实践涉及电影、视频装置和行为艺术，她专注于人与人间的复杂关系和政治的叙事。
墙绘
3月22日至5月25日
上海贝浩登画廊
索尔·勒维特是极简艺术和概念艺术的标杆人物之一。此次展览是艺术家代表性墙绘作品在中国的首次集中展示，将呈现他巅峰时期不同系列中的近20幅《墙绘》作品。
这些视觉感受强烈的“绘画”一反传统，以垂直、水平、左倾斜和右倾斜四种基本线条形态为元素进行重组，延展出立体与平面之间如数学模型般的多重变化与可能，代表了勒维特艺术的经典面貌，以及当时纽约作为新的西方艺术中心的独特视觉气质。
重蹈现实——来自王兵的影像收藏
3月23日至6月16日
OCAT上海馆
此次展览首次集中展示新世纪当代艺术基金会创始人、香港M+视觉文化博物馆新艺术收藏委员会主席、收藏家王兵的影像收藏。展览从王兵所关注的“后奥运时代”中国新一代影像艺术出发，汇集曹斐、陈轴、关小、何翔宇、胡向前、黄然、李明、李然、林科、刘窗、马秋莎、苗颖、沈莘、唐狄鑫、陶辉、王拓、徐渠、鄢醒、周滔的作品。
汤圆圆：大连幻景
3月23日至5月5日
AIKE画廊
艺术家杨圆圆的《大连幻景》以大连近代史为背景，通过摄影、装置、影像与声音多个媒介勾勒了一场以城市为舞台背景的“七幕剧”。来自不同时代的角色穿行在港口、楼梯、广场、旅舍、街道与剧场等空间中。
在杨圆圆的艺术空间里，时空与国别的边界变得模糊，所有过去都仿佛是可以不断重返的现在。在多个异乡人如梦幻泡影般的独白中，隐隐回荡着一个跨越百年的无解疑问——“何为故乡？”
夸尤拉个展：“非对称考古学：凝视机器”
3月23日至6月2日
上海昊美术馆
这次展览是艺术家夸尤拉在中国的首次大型个展，展览由八部分组成，涵盖11组多种类型的作品，包括数码版画、影像、雕塑和机器人装置。
展览通过机器的视角对过去进行重新想象，再次发现自然。这种对过去的重游，完全排除了人类的主观视角，透过客观的机器之眼审视过去、现在和未来的关系，展现非对称之美。
托比亚斯·雷贝格：如果你的眼睛不用来看，就会用来哭
3月23日至5月26日
地点：上海外滩美术馆
本次展览是艺术家托比亚斯·雷贝格在中国的首次机构个展。雷贝格多重维度的创作将雕塑的可能性延伸至设计、建筑、观念艺术等诸多领域。此次展览艺术家特别为上海外滩美术馆量身定做了数件全新委托作品和大型场域装置。 雷贝格通过创造一系列令人眼花缭乱的物件和环境，持续开拓新的生产技术和社会干预形式，探索我们如何与空间互动并感知日常生活与艺术之间的联系。
ART 24 HOURS
ART 24 HOURS
3月23日至3月24日
看了这么多展览，我们以ART 24 HOURS收尾~
第二届“ART 24 HOURS”联合20家美术馆和博物馆、30多家画廊和艺术空间、50多家餐厅和设计概念店，一同给你带来最棒的周末。两天里，凭一叠门票，观众可到访各家与之合作的机构。其实只要心中怀揣艺术，哪管什么48小时~ 我们可以天——天——看——展！
不是吗~
（实习生王凤林对本文亦有贡献）
关键字： 内容标签：上海3月展览合集,,作品,艺术,画廊上海3月展览合集 作品 艺术 画廊
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