韩玉
编者按：90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，艺术网发起【艺术90后】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力?
2018“第十七届海平线绘画·雕塑联展”：韩玉作品现场
初次见韩玉作品，是中华艺术宫“第十七届海平线绘画·雕塑联展”上，她是24位参展艺术家中唯一一位90后。作品用鲜明色彩和组合表现凳子、洗碗液、便签贴等日常事物。当时展览策展人、上海市美协顾问朱国荣在她作品前这么介绍，“作品概括、简洁，并带有波普性的现代画风。”
此后，有了与韩玉的初次联系，当知晓约其【艺术90后】系列艺术家采访时，她很惊讶。而在整个采访中会发现，韩玉很明确自己以后的方向，“我有一个大框架和目标在那。”当问其如何看待90后艺术家生存问题时，她的回答是：“比起生活层面的生存问题，更难的是作品的生存。某种意义上，作品的生存才是艺术家真正的“生意”，谁能做到这点才是一个赢家。”
展厅现场
从左至右：上海市美协副秘书长丁设；展览策展人、上海市美协顾问朱国荣；上海市文联专职副主席韩陈青
因为同学无意间的一句“明天有美术类统考，你可以去试一下”，韩玉当天请假去报名，在没有任何准备的情况下通过考试，顺理成章地成为了艺术类高中学生。
初中时，因为兴趣韩玉只学了2个月素描，自知短板的她在高中时期一直待在画室，“几乎每天都能感觉自己在进步并很快乐，那时候开始有意识地想要选择纯艺术类的专业。”
从小到大都生活在南京的韩玉，当有机会自己选择时，她挑了离家远的山东大学艺术学院，直到2017年硕士毕业再回南京。回家之前，她花了3个月时间为自己准备了一份“回乡礼”，投稿2018约翰·莫尔绘画奖(中国)。
现在，韩玉已将工作室规整好，创作的同时也正在为自己寻找合适的机会，清楚认知和定位自身的同时，做好长远的规划。
2018“第十七届海平线绘画·雕塑联展”现场
艺术网：从第一次看见您作品开始吧。您参展上海市美协和中华艺术宫举办的“第十七届海平线绘画·雕塑联展”是什么样的过程，带来了哪些作品？
韩玉：很荣幸能参展“第十七届海平线绘画·雕塑联展”，知道确定参展是通知10月22号去开会讨论布展事宜。当时带过去的6幅作品并不是一个系列，但风格统一、搭配和谐，广义上比较符合展览“诗意江南”主题。
《4:05》160cm*120cm 油画 2017
艺术网：这批作品是什么时候开始的，为什么会想到以日常事物为创作对象？
韩玉：这批作品可以说是到目前为止我相对成熟的作品。
我关注日常事物是希望让人关注到物品的人文气息，除了是记录，另一方面也是想对自己当下感受的阐述。其实画画并没有那么强的目的性，它的技法、观念有一部分是受众给予的。
也是《4:05》开始，之后陆续创作了《提示》、《59L》、《60L》、《须臾》等，逐渐才形成了目前整体创作的面貌。这些作品都在“第十七届海平线绘画·雕塑联展”中有展示。
艺术网：对于创作的表达，您是如何考虑的？
韩玉：我创作时并没有刻意考虑绘画因素，只是对一些日常事物感兴趣，如一个水杯、便签条、椅子…我们平时并没有好好去观察认识它们，也不知道它们真正的样子，所以我做的就是把它们放大呈现，找到物体所不熟知的一面，用作品去和观众对话。
为了增强事物的存在感，在色彩上除了保持画面的视觉舒适度，也考虑了物体的自身性质。
《提示》160cm*120cm 油画 2017
艺术网：您创作有经历什么转变期？毕业后作品发生变化了吗？
韩玉：我真正进入创作状态是大三下半学期，当时尝试了各种各样的风格题材、综合绘画等，但都找不到合适自己的表达方式。而比较大的转变期应该是从2015年4月份“墙”系列的第一件作品之后，表现方式由以前对事物面面俱到的描摹，变成了对事物形态的概括，也可以说是由感性转变为理性测量，从被动变为主动。
之后的一两年算得上是巩固期，直到研究生快毕业时才步入相对稳定的创作阶段，也就是从上面提到的《4:05》开始。因为每个阶段对作品都会进行反思，只不过每阶段的反思内容和倾向性均不一样。
毕业后仍在延续这一题材风格，想要尝试以更多元化的表现手法增加新的元素，尽可能将画面做到我理想中的模样。
《城堡》150cm*300cm 油画 2017
艺术网：聊一下您投稿2018约翰·莫尔绘画奖(中国)的作品《城堡》吧。
韩玉：《城堡》是画到现在，我认为最辛苦的一件作品，中途大概有26天都没有出过门。
在回南京之前，我已经计划好要投稿试一下2018约翰·莫尔绘画奖(中国)，那时候已经2017年9月份，约翰·莫尔绘画奖(中国)12月截稿，时间上很紧张，所以我只能每天持续画，有时候一天画十三、四个小时，这样持续了近三个月。画完之后按照流程去拍照、送展、然后初选，复选…
作品《城堡》是借鉴了奥地利作家卡夫卡的长篇小说《城堡》。我在作品中希望“城堡”既能让我们抵御外界纷乱，但又不会固步自封。
因为当人与人之间产生联系时，往往会发现彼此的世界就如以各自生活经历所构成的一座城堡，各有不同。人们既想要变得光鲜夺目、期待访客，但又不断堤防他人入侵，这就是一个矛盾的存在。
《60L》160cm*120cm 油画 2018
艺术网：毕业后最根本的是生存问题，作为正面临这难题的年轻艺术家，您是抱着什么样的心态？
韩玉：我觉得这个问题需要一分为二：生活层面的生存问题和作品的生存问题。
生活层面问题是每个时代的艺术家都会面临的，短期内作品能否带来经济效益，养活自己？但这个问题的解决方式不可复制也没有绝对统一的答案。我只能说，希望每个真正想要把艺术创作当作毕生追求的90后艺术家，在做好长远规划同时，尽可能地优先解决当下实际的物质问题。
另一个方面，作品的生存问题就更难了。想要让自己的作品被所处时代所记录，它不仅需要作品做得极好，同时还需要一点运气。
总结来说就是，天时地利人和。
《须臾》160cm*200cm 油画 2017
艺术网：2019年有什么计划？未来呢？
韩玉：坚持自身的艺术主张，另外我可能会期待与一些优秀的画廊、艺术机构合作，因为这是必须要走的一步。
艺术网：谢谢！
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