新国学网:黄彦彦：绘画不会说谎_它能留下我所有的痕迹_艺术90后--接触-自己的-都是

艺术家黄彦彦编者按：90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青

艺术家黄彦彦

编者按：90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术90后】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力?

黄彦彦的中文“不太好”。也难怪，5岁那年，她离开四川，去了美国，加州是她成长的地方。西方美学影响着她——幼年，她学钢琴、芭蕾，热爱古典乐；懂事起，她常在意大利、法国和希腊旅行；中学时，她透过西方电影，开始接触视觉艺术；大学后，她系统地了解各个艺术门类。黄彦彦说，那些可称为“艺术”的表现形态，比如绘画、建筑、音乐、舞蹈，都是她成长的养分。而中国传统绘画，则为她开启神秘的另一面：她感叹，古人能用寥寥数笔描绘山川大河，各种禅意令她联想。如今，这位在加州、佛罗伦萨和纽约生活多年的姑娘，回到了中国。

去年11月，上海BANK画廊为其举办首场个展，呈现其最新的混合媒体绘画、印刷挂毯、纸上绘画等作品。近几年，这些代表作已在全球多个国家和城市展出。作品以飘逸、自然的笔触，反映出艺术家的内心世界。

“每一次笔触，都是有意识表演的幽灵。”黄彦彦说。

黄彦彦个展 BANK画廊入口处

对话黄彦彦：

艺术网：国内了解你的读者不多，和我们说说你的故事吧。

黄彦彦：我出生于四川，5岁那年搬到美国，以往夏天会回国一段时间。我曾在意大利生活过7年，后来又回到纽约。现在在国内生活。

小时候，我就喜欢画画。很幸运的是，我很小就接触芭蕾、钢琴和交响乐。7岁那年，我开始弹钢琴，深深地爱上古典乐和芭蕾。上中学时，我开始接触外国电影和西方艺术史，也是从那时起，我开始接触粗视觉艺术。就读于芝加哥艺术学院后，我开始全面接触各种艺术门类。到了加州大学洛杉矶分校，我学习了现代主义，对批判消费主义有很深印象。那些批判消费主义者表示，当代艺术需具备批判性，否则就是装饰艺术。我倒不这么认为。实际上，艺术不应为了表现某种政治信念。而显得“很丑”或无政府主义的样子。所以，我开始画一些彩色的、有趣的作品。我认为，世间万物都具备某种装饰性，整个社会就是一种雕琢下的无意义的文明形态。若没有“装饰”，我们就像活在史前的洞窟里那样——更何况，古人还装饰他们居住的洞穴呢。

艺术网：您在很多城市生活过，吸纳了当地文化后，给创作带来哪些影响？

黄彦彦：不同文化的确会带来一些“分裂”（的感受）。在不同文化语境下，我对“什么是艺术、它有什么用”有个大体的判断——要知道，在不同时代，艺术的概念始终在演变，很难说它到底是什么。因为，几千年前、五十年前或现在，艺术的定义都随着时代语境发生改变。总体来说，那些虔诚付出的艺术家、建筑师、作曲家、音乐家都曾给我启发。这一类艺术家曾为教堂或皇室奉献过，若非如此，他们可能就得不到赞助，最终沦为“民间艺术”。另一方面，我也很欣赏中国传统文人画，不禁感叹，古人们坐下冥思，寥寥数笔，就画出大山大河。通常而言，中国绘画更讲究自然古法和人类的渺小，西方传统绘画则以人为创作主体进行创作。从这一层面来讲，我不喜欢描绘肖像，因为它将被画者放置于一个高于其他人的阶层上，不然，为什么画他/她，而不是其他人活主题呢？肖像画凸显了画中人，使他的地位接近于上帝一样，这可能会给人带来误解，让人沉浸在极度的自负中里。

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