艺术家朱伟
2018年12月18日，“中国新水墨作品展1978-2018”于北京民生现代美术馆开幕，艺术家朱伟受邀参展。今年以来，以“改革开放40年”为契机，全国各地举办了多场水墨群展，作为中国当代水墨的先行者和代表人物，朱伟受邀参加了其中的多场。仅在2018年年底，朱伟就参加了包括：“墨变”实验水墨艺术作品邀请展，“锋向：水墨新意象——2018当代水墨邀请展”以及于在3画廊举办的个展“朱伟个展：水墨研究课图”。
朱伟，《中国日记19号》，2018
朱伟，《中国日记19号》，2018
朱伟，《中国日记》系列，2018
为了参加这些展览，朱伟今年创作了几幅大尺幅的新作。其中，包括其具有代表性的“中国日记”系列。多年来，朱伟和他的作品已经成为中国当代艺术的一面镜子。之所以能够在中国当代艺术领域里独领风骚，因其一直坚持个人的艺术理想。尽管他的个性是含蓄而内敛的，但在艺术上却像一个冲锋陷阵的斗士。
朱伟的创作应该被纳入中国当代艺术范畴，但又与许多中国当代艺术家的创作拉开了距离。其所借鉴的主要形式来源于伟大的传统院体工笔画，但与同时代许多艺术家不同的是：他没有直接用工笔画的媒材去摹仿西方现代绘画的形式，而是从一开始就思考怎样把水墨画变得当代与全球化。朱伟之所以反其道行之，首先与他的学习背景有关；其次则与他的艺术理想有关：即立足于传统进行再创造，以追求一种完全不同于西方的当代表达。朱伟曾说：“我画水墨快三十年，使用的材料、技法全部从传统来，和传统有密切的联系。我一直没有脱离开传统，但我描绘的是当下发生的人和事，是正在进行时，也就是人们常说的当代题材。所以我一直没觉得传统和当代是隔离的，古为今用是我画水墨画的理念和创作脉络。”
与此同时，朱伟也是一个具有社会责任感的艺术家，在对2018年进行回顾时，他谈到：“现在个体艺术家好坏变得不那么重要，关键是未来几年艺术生态不要发生大的改变，野生的这些艺术家能继续生存显得更为重要，比如齐白石，张大千都是自然生长，齐七八十岁才被招安，这些体制外的艺术家他们的作品是真正的艺术创作。”
朱伟，《水墨研究课徒》，2018年
2018年最新创作的另外一个代表系列《水墨研究课徒》，正是朱伟对于当下环境的有感而发。画面中，一只羊藏起了头，只能依稀辨认出两只眼睛，隐藏在红色的幕帘中，引发观众诸多的遐想。
朱伟，《水墨研究课徒》，2018年
朱伟接触水墨画创作至今已有近三十年，在中国当代水墨创作历程中，是一位不可回避的人物。
上世纪80年代中期，家里穷，选择了水墨创作，因为油画材料贵。他画的第一张创作是1987年的《八大的山水》，纯山水，一个人物都没有，把八大的山水给结构化了，有山、有水、有文字，很装饰画，后来也画点儿泼墨，但很多都失败了，只留下了一张，再后来就开始画人物，80年代末和整个90年代，他的水墨画基本都是在嗑瓜子，唠家常，有点像明清绣像章回小说。比如《北京故事》系列，基本上快把人间万象全包括进去了，就这样当时他还觉得有好些事还拉下了。“啰哩啰嗦的并不是因为当时刚出校门，才开始创作啥都想画，而是当时的气场很容易让你提笔就来。因为动机有了，身边的每个人都有和你相同的气息，抓紧记录下来，免得以后忘了。”朱伟谈到。
朱伟也是很早就与画廊合作的中国当代艺术家。1993年他开始和国外的画廊合作，从此只认和他合作的画廊，骑车去边上的圆明园也不跟任何人交流。还给画廊立了个规矩，不参加任何联展，要做就做个展，觉得水墨画和油画放在一起，气场会弱。他当时的画大都3米多，但还是觉得在拿一个粉本跟人家比，不好意思。
朱伟2018年创作草稿
从93年的《上尉同志》开始，他更关注个体，在这之前的画似乎都没有去画一个人的内心世界。那段时间画了不少毛泽东，为的是把时代感强调出来了，画别人或者他家亲戚，大家都不认识，所以画公众人物。一方面为了跟当时反思的潮流呼应，一方面也是开创出一条当代工笔画的路子，画内心是对人物的把握相对成熟了。在此之前或许是能力达不到，他总觉得水墨画很弱，如果不画成叙事情境或小说，画总站不住，所以总是靠人、山水去描述一件事情、一个场景，其实传统油画也面临同样的问题，叫多人物情景会话。到这张画的时候，朱伟在造型上基本把握到了当代水墨人物应该如何去画。到今天为止，水墨画古今中外纯粹的人物头像画到三五米的除他之外，没有第二个，这样的画他当年画了十几张。
他坦言，近三十年来的创作来看，可以分为两部分。前十年是在讲故事像是章回绣像小说。后十年注重观念。中间十年忙着挣钱，完成画廊的任务。
朱伟2018年创作草稿
在几十年的创作中，其《乌托邦》系列可以说是成功的，场景简洁，将古代绘画中的元素加入到绘画中，这是他比较满意的。他谈到：“这些年画画，一直在想的一个问题是水墨画怎么照顾中国两年多年来的传统，只是一个劲儿的往前走就不是水墨了。《乌托邦》系列从画面本身来说平淡无奇，从现实的角度来看，人们对此熟视无睹，《乌托邦》其实表达的就是辩证唯物主义的无神的现实无比的现代中国人，大家坐在那里聚精会神集体认真浪费时间的场面。”
朱伟的画到现在一共有19个系列，而且每个系列前后变化都很大。因为他不太喜欢被商业和市场抓到那种符合市场炒作的符号。很多人都跟他说不要变的让人不认识了，但他觉得就是一步步的往前这么画，不背包袱轻装前进，才高兴。但由于展览频繁也只能一点点变化，还没有来得及变展览又来了，后来真正变化是停顿了五年之后，2012年进入观念绘画的《水墨研究课徒》系列。
朱伟2018年创作草稿
《水墨研究课徒》系列并不是最终的效果，所以他叫做“研究”。不是最终想要的水墨画，他一直觉得水墨画是一个课题，这个课题对他来说是这样的：“艺术家不应回避政治、回避血统问题，不能怕别人说你应景。”这话是里希特说的，朱伟很有同感。所以他经常质疑当代艺术，觉得当下的艺术家应该琢磨这样的问题了。
《水墨研究课徒》系列还有一个要解决的问题，从古至今中国的水墨画里边唯独缺少社会主义时期的人物肖像和以当下人物为主的绘画。过去每个朝代都有，进入社会主义时期反而没了。50、60年代的那些人物画都是政府命题，那个不叫创作随着时间会看出来的，等进入相对自由的创作环境时大家忙着挣钱没空儿，所以要弥补这个阶段必要作品缺失，当然，也许是失败的，但他总归试了试。
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