新国学网:何谓当下的水墨概念？这场展览试图给出新答案_中华艺术宫-水墨-当代水墨--上海-展览-视觉

编辑：彭菲来源：雅昌网

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“水墨概念艺术大展”开幕现场11月11日下午，“水墨概念艺术大展”在中华艺术宫0米层22

“水墨概念艺术大展”开幕现场

11月11日下午，“水墨概念艺术大展”在中华艺术宫0米层22、23、24展厅举办。这是上海视觉艺术学院成立“当代水墨艺术研究院”后举办的首次学术联展，展览以改革开放四十年为路径、以“民族·现代·传承”为主题，邀请国内外31位当代水墨代表性艺术家参展。这些艺术家虽有不同的创作风貌，但依然以水墨为核心，从传统出发，就目前中国水墨的语境，对“水墨概念”做出个性化的诠释。

“水墨概念艺术大展”开幕现场嘉宾合影

本次展览的参展艺术家有：周韶华、刘国松、冯钟睿、陈家泠、李厚、梁栋材、卓鹤君、王冬龄、张雷平、仇德树、董小明、陈成球、张洪、谷文达、刘子建、杨诘苍、陈九、KOO KYUNG SOOK、郑重宾、卢禹舜、石墨、徐累、桑火尧、李君毅、陆春涛、林海钟、秋麦、丘挺、邱黯雄、彭薇、杨泳梁。从上述名单可见，展出作品涉及中国大陆、港澳台，以及海外多个国家和地区，丰富的参展体量标志着本次展览着眼现代、放眼全球的“水墨雄心”。

整场展览包括“三厅一区”，分为水墨主馆、交互分馆、延伸分馆和亲子体验区。

水墨主馆

其中，水墨主馆的中央展厅以刘国松和周韶华的多件作品为起点，两边展厅依次呈现了董小明《荷》《真水无香》等、杨诘苍的《墨西哥之旅》、邱挺《山外之山中》与《山不厌高》等、卢禹舜的《天地之大美心驰神往笔遂墨顺》系列、秋麦的《山海图》等、张雷平的《晨光初露》等。所有作品中，多位艺术家带来大尺幅作品，如刘国松的《午夜的太阳之二》、周韶华的《金山银海》和仇德树的《裂变-关山万里》等，而冯钟睿、陈家泠、李厚、梁栋材、卓鹤君、王冬龄等艺术家的作品均在此次展览中得以呈现。

交互分馆

交互分馆展示了以水墨为核心的影像作品。水墨如何贴合信息社会，是目前的一大重要课题。随着数字媒体时代的到来，传统艺术表现媒介面临更为多元的机遇和挑战。数字媒体的突飞猛进，为水墨带来新的可能性：当讲究永恒、一叶知秋的思想哲学遇到流动的、瞬间变换的影像技术，它会擦出怎样新的火花？本次展览以数件作品给出几种答案。

延伸分馆

延伸分馆带来上海视觉艺术学院在当代材料设计领域中对水墨的研究和突破成果。展览中，作品包括玻璃陶瓷艺术设计专业、纤维设计专业、服装设计专业等不同领域的专业特性，探索当代水墨语言在材料中的运用。展览试图告知观众，无论何种专业，技术只是完成作品的手段，艺术家们正通过具体的材料，实现水墨语言的外延对接。

水墨艺术始于唐、成于宋、盛于元明清，比西方水墨早近千年。经过漫长的历史阶段，中国水墨因时而兴，乘势而变，随时代而行。通过上述“三厅”，展览力求展示水墨丰富的表现形式和无限的可能性。

“当代水墨是扎根于中华文明深厚土壤的艺术奇葩，它既属于中国，也属于世界；它既是传统中华艺术的传承和转型，也是当今和未来世界艺术的思考、探索、启迪与升华。我们希望画展能以更宽广的胸怀包容不同的艺术创作，更深远的视角面向未来艺术的发展，为艺术家营造一个国际化的艺术百花园，展现探索成果，进行学术交流，创新教学研究。”上海视觉艺术学院创办人、本次展览总策划龚学平同志为展览作序时说道。

上海视觉艺术学院校长、党委副书记周斌（左）接受上海国际艺术节奖杯

上海视觉艺术学院校长、党委副书记周斌在《展览后记》中表示：“此次展览除了充分集结了现当代不同时期水墨艺术的名家名作外，还将水墨概念的外延渗透至其他领域，将装置艺术、新媒体艺术融进了大展，为上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院成立以后的首展，确立了坐标意义。”

上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院院长刘国松致辞

今天的开幕式上，上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院院长刘国松于现场概述其水墨实践：“毕业后（1956年），我和校友们创立‘五月画会’，主张‘全盘西化’。不过，当跟随西方大师的脚步，一路从印象派学到抽象表现主义时，我发现抽象表现主义的艺术家们都受到中国书法的影响;与此同时，我在台北故宫博物院的画册上看到梁楷的《泼墨仙人图》，惊觉南宋绘画已到那么高的水准，于是掐指一算，中国绘画在二十世纪之前实际领先西方表现派达700年。因此，我提出‘中国画的现代化’、‘模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的’等口号。”刘国松同时表示，“我们一直希望把上海成为世界的艺术之都，我相信，21世纪，就是中国文化认同的世纪。”