新国学网:杨卫：策展人的独立性_策展-策展人--资本-独立-展览

策展人如何在艺术展览活动中保持自己的独立性，是个大本大宗的问题。事实上，自策展人出现以来，这个问题便

策展人如何在艺术展览活动中保持自己的独立性，是个大本大宗的问题。事实上，自策展人出现以来，这个问题便如影相随，不仅在考验着策展人的能力，也成了评判一个策展人是否优劣的尺度。毫无疑问，策展活动中需要独立性，因为只有保持独立的思考，才能真正提出问题，并通过艺术展览呈现出这些问题。但是，要在展览活动中保持自己的独立性，却并非易事，尤其是在今天强大的资本面前，无视其资本的力量，关起门来谈独立，无异于天方夜谭。所以，我们必须澄清策展人与独立性之间的关系。否则，就容易变成口号，流于空泛。

事实上，策展人的出现，本来就是商业社会的产物。在传统的社会结构中，艺术展览被高度行政化，一概由政府官员所控制，无需什么策展人。但是，艺术市场兴起以后，展览被越来越多的民间资本所左右，由此催生出一个多元的艺术生态，策展人也应运而生。在某种意义上说，策展人的出现，其实是充当了资本的代言人。不过，无论是对于艺术还是对于市场而言，这种代言都有着积极的意义。首先，通过资本的渗透，消解艺术的行政化，改变了原来一言堂的局面；其次，通过资本的刺激，也在某种程度上激发了艺术家的创作，使艺术有了不断造新的外部助力。所以，今天的艺术呈现出了空前的繁荣。这应该归功于市场的刺激，当然，也是所有艺术家、策展人、批评家、收藏家和媒体人共同参与的结果。

就我个人而言，不太喜欢使用“独立策展人”一说。因为无论是在艺术关系中，还是在资本社会里，策展人都无法做到真正的独立。当然，回到中国的语境，独立策展人的概念，针对顽固的体制化现象，以及行政化的运作手段，还是有着现代性的启蒙意义，至少可以打破体制化的思维方式，将独立意识注入到艺术生产中，释放了个体的创造力。此外，以“独立”为诉求，也会督促策展人保持自己的职业操守，起到某种自我警醒的作用。所以，尽管我认为独立策展人根本就不存在，但作为一种文化立场与艺术态度，我还是表示支持和认可，并引以为鉴。

那么，在乱象丛生的艺术生态中，策展人又如何保持自己的独立性呢？我个人的经验是：首先要有独立思考的能力，而这不仅需要艺术史知识的铺垫，同时也需要各种人文知识的提升。只有了解的足够多，眼界才能宽阔，对艺术的理解也才能深刻。这是形成自主意识的前提，也是能够对不断涌现的新艺术现象，做出及时而准确的判断的先决条件。事实上，资本不是漂浮的能指，因为涉及到具体的利益，往往更有目的性和针对性。所以，只要有好的眼力与独到的见解，在资本的选择下，就很难被埋没。当然，在与资本打交道的过程中，如何保持自己的主见，做到相对的独立性，是摆在所有策展人面前的最大难题。因为眼前利益的驱使，常常会使一些人迷失方向，丧失原则。但我相信，一个优秀的策展人，必将会把职业操守放在首位，保持自己的专业性与独立性。因为通过好的展览来延长自己的美名，远要比获取眼前利益更为重要，也更加令人心驰神往。

原载于《中国美术报》

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