新国学网:一束观心_———陈羿州绘画作品赏析_陈羿州--呈现-表现-物象

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艺术，能使人获得一个翱翔精神天地与栖息精神的家园。中国画家从天人合一的观点出发，强调事物的相互依存，

艺术，能使人获得一个翱翔精神天地与栖息精神的家园。中国画家从天人合一的观点出发，强调事物的相互依存，短长互补，多样统一，强调反映事物的和谐。水墨画是中国传统绘画——中国画（国画）的代表，是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，发于晋代，始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来不断发展。“墨即是色”是我国传统水墨语言特点，笔墨技法经过千年锤炼早已自成体系，这对每一个水墨画艺术家既是一笔巨大财富，也是一个沉重包袱。然而“技进乎道”陈羿州的自由天性和勤勉个性促使他不断进行水墨语言的探索和创新，运用自己的情思加以概括，提炼，再通过富有个性的笔墨情趣去传写绘画对象之形神，传达广阔深刻的人生意义。

先知先觉

清香

逍遥游

禅心

如初

陈羿州认为“艺术不是自然的再现，而是心灵的呈现”。呈现是再现与表现的共生，呈现的艺术创作观是使再现与表现得以相互包容、和谐共生的艺术创作观。哲人可以说，真正的生活缺席了，哲学则让它呈现；艺术家可以说，真正的生活缺席了，艺术则让它呈现。由此，羿州所说的“艺术是心灵的呈现”不仅可以理解，抒情化了绘画对像之神，他追求功夫与性灵及生动笔墨的统一来求取绘画对象的形象与神韵统一。他的作品给人一个最直观的印象是空灵，禅静，简约，在“简”中寻求自我。羿州常以饱和墨汁与篆书运笔，利用生宣纸吸水特性使墨汁扩散，花草鱼鸟随手拈来，干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，布局不拘一格，不求物象的完整，却趣味充溢生机盎然，笔笔出法度之外，意境却在法度之中，因而其作品极具辨识度。

有所思

浩渺

一束观心

回眸

鸣

大凡成熟的艺术家，总是不断地追寻自我，强化自己的艺术个性。他的作品从构图、线条和色彩、造型、神韵和意境诸方面莫不如是，而最终落脚到画品之上。他特别讲究少许物象在二维空间中的位置，作品注重构图，讲究整体设计，富于设计感。墨色讲究黑、白、灰的合理安排，擅用留白进行空间呼应，线的疏密变化和线面搭配要合理，往往产生水墨图案画装饰效果。“计白当黑”，调动署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。并富有想象空间，这就是艺术上的巧妙。他的作品关注点从“叙述性”描绘转向对精神意念的表现，所画的东西，既形似，又饱含画家个性特征的笔墨情趣，“写意”真正融人了他的作品。

幽梦

祥瑞

在水一方

晨露

中国传统的审美文化追求“天人合一”“物我相融”，被心灵过滤过了的物象可能和对象存在差异，有一种恍惚不定、模棱两可、似是而非的特点，也恰因有了这种感觉，才觉得有意思、有品位。羿州作品中强烈的写意精神和直率的笔墨表现这种转换源于他的才情、智慧的顿悟，取决于创作者的艺术思考状态和内在情感表现的需要，“一束观心”见心见性。

陈羿州的艺术创作悠闲自得，似乎是在学院与民间之间若即若离游刃有余，作品笔墨驾轻就熟，线条自然从容，结构浑然天成。他的作品使观者宁静安详，透露中和之美。但是纵观羿州为学从艺之路，实际是一条勤奋刻苦执著之路。从他工作室保存的大量早期大量的雕塑作品看，构思、构图和表现无不怪兮兮地透着灵气和才气；从他日常创作的大量水墨作品看，用墨随意大胆，情感率真稚朴，作品动人耐看。但是这背后花费了多少个白天和黑夜，恐怕连他自己也说不清。

羿州是勤奋的，也是幸运的，有了学院派的造型功夫，加上文人画的笔墨修养，二者相融，就能够如蝶振翅般翩然于时代。期待羿州在艺术的本真大道上，不忘初心，创造出更多无愧于新时代的好作品。