人类文化形成之初，水的意象被远古神话赋予了神秘的意味，渐次成为了化育万物的能量象征。在中华文明发展进程中，文化维度的“向水性”古已有之，水被老子奉为“道”的化身，是美德嘉行的喻象，还与智慧、本然、清新相联，如指向智慧变通的“智者乐水”（《论语》），顺应自然天性的“长于水而安于水”（《庄子》），比喻诗风清新自然的“芙蓉出水”（《诗品》）。中西方虽同宗于“水”，但不同于源自海洋文明、倾向征服自然的西方文化，中国文化源自大河文明，抱持天人合一的哲学理念，临水观道，持续塑造着水的文化意象和精神内蕴，使之逐渐成为了最能代表中国文化精神的意象符号。
艺术表达上，西方倾向于再现眼中所见，选取石质材料为主要媒介，以触目的质感、纹理彰显视觉张力；中国则倾向于抒发心中的所思所感，多采用水质材料，体现心物之间圆融无碍的意味。中国画的创作工具离不开水，无论是取于兽毛的笔，还是来自植物纤维的纸都与水有着隐秘、天然的联结。作为创作媒介的水，是中国画技法发展的重要质素，催发了写意的创作方式，以极具生命感的墨色淋漓打开了气韵生动的水墨真境，从物性的侧面推动了审美维度的“向水性”。
关于水的形象，有专家认为，最早见于马家窑彩陶中，先民以多种富于动感的抽象符号对其进行描绘。魏晋时期山水诗兴起，其后山水画出现，以往作为背景、用以渲染氛围的山水开始被审美的眼光凝视，共生同构的山与水从人物画中独立出来。宋元以来，山水画在对具象形态的超越中显现出一种内在的远意：画家诗性自我的表征。水作为表现对象，折射出不同历史时期的审美征候、风格变迁，同时也从形象的不同侧面呈现了审美维度的“向水性”。山水画的经典文本隐含着传统精神的融变品质，对水的表达或留白相应，或各有水法，从语法的不同侧面丰富了审美维度的“向水性”：如被米芾评为“平淡天真多，唐无此品”的董源，其水法计白当黑，只在山坳、堤岸的弯转处显现微妙的变化；马远以《水图》精研水态的表现方式，为后世积累了多种技法经验，被推至“惟得其性”“真活水也”的高度。
环顾当下，在全球经济飞速发展、城市化进程日益加剧的情境下，世界成为了一个屏幕，不断刷新的图像及其背后的视觉运作机制改变着当代人的思维角度、观看方式，国家与地区间的文化边界趋于互渗、同化。艺术行进在快速迭代的轨道上，深心涵咏显得有些不合时宜，投机讨巧的策略更易于获得商业成功，同质化、平庸化的视觉逻辑正在趋于异化世界艺术的主流形态，这让人想到法国思想家居伊·德波的隐忧：“在生活中，如果人们完全顺从于景观的统治，逐步远离一切可能的切身体验，并由此越来越难以找到个人的喜好，那么，这种生存状态无可避免地就会造成对个性的抹杀。”作为艺术家，如何应对“泛景观时代”的视觉转向？当全球文化资源成为共有养分，潜回往昔人文经验，思考自身与传统精神的关联性，是否具有激活主体感知力、表达力的可能？历经“融变”创生的新意象、新形式，又将为当下的艺术生态提供怎样的启示？显然是值得深入探讨的问题。
展览现场
让我们回到这个展览。“水”是中华文脉延绵、创变的象征，展览副标题“自传统精神创生的‘向水性’探索”，是在往昔文化维度“向水性”和由物性、形象、语法构建的审美维度“向水性”基础之上，展开内在运作机制的“向水性”——当代水墨对传统精神的生成逻辑、风格、结构创造性融变的探索。展览以水为原点，力邀在当代水墨领域极具代表性的十位艺术家，以他们各自的“向水性”呈出古今精神交往、融变的价值。他们在多年的水墨实践中，避离程式化的笔墨习气，将传统的精神特性、审美格调结合自身的知识结构、生命情感，创造出有别于“他山”的美学。值得注意的是，他们以强烈的建构意识涵咏传统精神并在观念和语言上达成转化，绝非是一蹴而就之事，而是一个缓慢的内化过程：如古玉沁色，历久而深，这正暗合了“沁”的展题。
展览分为三个篇章：
沈勤 《隔江望山》 175×92cm×4 纸本水墨设色 2019
崔见《听泉》 68×180cm 纸本水墨 2019
刘明波 《峨峨高山首》 147×80cm 绢本设色 2019
“林泉思致”篇，由艺术家沈勤、崔见、刘明波的作品构成。他们以高度的敏感对山水进行移情式观照，但显然，并未停留在眼见的真山水或者既定的笔墨、图式层面，而是将主体对传统精神的体认寓于山水再造中，在生命体验和精神经验的相互感应中提炼出各自的山水观、世界观：跨越山水的物理空间，朝向内在的诗性心灵、宇宙的虚无本质。
刘庆和 《看到了!》 55×65cm 纸本水墨设色 2019
杜小同 《疏》 60x249cm 纸本水墨设色 2019
“浮世心影”篇，由艺术家刘庆和、崔进、杜小同的作品构成。三位艺术家作品中的人水关系隐含着都市的情绪，却与所见的日常都市不同。在图像洪流与传统精神的双重引力下，他们敏锐感知世相，精炼语言品质，将生命情感融入追忆与想象的预设情境中，借助群与己、物与我的关系折射出“泛景观时代”艺术家个性化的精神处境与内心生活。
陈林 云起·波涌无声 48cmx83cm 纸本设色 2019
张见 《蓝色假期no.4》 69.5x119cm 绢本设色 2020
孙磊 《大海·截面》 60x120cm 综合水墨 2019
王牧羽 水图·溪山 130cm×69cm 纸本水墨 2020
“深文映真”篇，由艺术家陈林、孙磊、张见、王牧羽的作品构成。四位艺术家注重多元知识经验的开放，作品中的经典文本皆有其源，有其思维理路的内在逻辑，呼应了内心多声部的声音。明确的文本意识使得他们与传统精神、异质文化共时对话，作品显现出流动和交叠的意味，为当下时空的精神表达带来新的可能。
十位艺术家的创造性融变并非凭空而来，皆有其经验的来处，正如没有一个当下的瞬间真正脱离过历史时间、时代语境。通过他们的作品，我们发现，融变之“融”，指向经验的渗透性、流动性，源于艺术家涵咏传统精神的自觉、广鉴多元美学的视野；融变之“变”，指向主体的生发性、再造性，当作品与艺术家的思想观念、审美意趣、生命情感达成高度自洽，传统精神在意象与形式层面发生有机转换之时，立于当下的永恒价值隐隐浮现——未来传统的某种可能。
古希腊哲学家有箴言：自然爱隐藏。自然的秘密与面纱不可分离，真理隐身于幻象中，需要以哲学、艺术的方式窥其堂奥。在后疫情时代，回想诸多世界性灾难爆发的起点，未尝不是人类长期利用技术手段榨取自然的秘密来为自己服务，忽视人与自然、与宇宙的和谐关系所致。而当下审视当代水墨自传统精神创生的“向水性”时，艺术与万物生命之源的有机联结，似乎也在提示人类对于生命、自然、宇宙的敬畏与尊重。
2020年6月19日于望京
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