新国学网:李昌菊：玩世现实主义艺术_人为什么在那里“傻笑”？_岳敏君-方力钧-杨少斌-油画-玩世现实主义--傻笑

编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900

编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900—2000）》在人民出版社出版。20世纪初，油画作为改良中国画的重要画种引进中国，参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力，油画已成为本土艺术的重要组成部分。

《中国油画本土化百年（1900—2000）》中，李昌菊大致依循20世纪前期（1900—1949年）、新中国建立后（1949—1978年）和新时期以来到世纪末（1978—2000年）三大部分，探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为第三篇《开放、多样的格局》（1978—2000）的第二章节《表现流派的纷呈》的第七节内容，详细介绍了玩世现实主义的特征、代表艺术家及其时代意义。

第七节   玩世现实主义

相对新生代艺术，“玩世现实主义”更具调侃、反讽、自嘲、夸张的意味，与同期出现的王朔“痞子小说”一样，“玩世现实主义”是历史留存下来的痞子文化的当代表现。泼皮艺术的独特文化态度、语言风格以及题材内容，使它以明确的中国身份受到国外艺术批评家的关注。

进入1990年代后，那种试图用西方的现代思想拯救和重建中国文化的理想破灭之后，人们面对一片空白，似乎难以找到到一个完整的精神家园，只能百般无奈地面对这个破碎的现实。无聊即无意义，既然“这个现实世界是无意义的，就没有必要再以一种严肃的态度去对待它。”[1]与王朔的“痞子文学”、后期摇滚乐的嘲弄和无所谓情绪旺盛的同时，当代艺术中出现了一种泼皮现象——“玩世现实主义”，这些人与“新生代”艺术家一样，出生于1960年代，1980年代后期毕业于各艺术院校，他们亲眼目睹了现代艺术潮流的来去匆匆，特别是经历了1989年的风波之后，一度陷入了极度迷茫。于是，无聊感、荒诞感便成为玩世现实主义绘画中迷茫的普遍情绪。

方力钧(1963—)1989年毕业于中央美术学院版画系，是“玩世现实主义”中最具代表性的艺术家。在经过了1989年的风波和“中国现代艺术展”之后，其少年时代的坎坷经历在多年之后，与现实生活中的某些东西相撞。大学期间，正值新潮美术运动风起云涌，这一代人追求一种彻底自由，同时面临价值观地破碎。用泼皮幽默的方式来表现这种无聊感自然成为惟一途径。方力钧笔下的光头有着嬉皮笑脸、打哈欠等各种表情，他们消解了现实社会中所有的价值意义，这种无意义正是其嘲讽和叛逆的意义所在。

岳敏君（1962—）1985年毕业于河北师范大学美术系，是“玩世现实主义”的重要艺术家之一，其个人状态与泼皮画风非常吻合，作品中那些张开大嘴傻笑的男人，呈现出一种对什么都无所谓的状态，似乎人类的一切不过是一场玩笑，体现了艺术家对鄙视和嘲讽的刻意追求。宋永红（1966—）1988年毕业于浙江美术学院版画系。他善于用一种窥视的旁观身份，挖掘日常生活中那些司空见惯的生活片段。比如人的狼狈、滑稽和可笑等行为，尤其是他的《北京胡同》、《在游泳池旁》和《故宫护城河》等作品，明显地带有这种泼皮式的幽默和“旁观”之后的“开心感”。

图 3–2–41 方力钧 《第二组 No.2》 200×200cm 1992年

符号化是玩世现实主义画家的明显特征，这些符号具有清晰的可辨识性，他们在画家笔下快速的风格化，成为一种标识。制造“泼皮光头”是方力钧1998年以后的一系列作品的语符。呆板目光、毫无表情的面孔呈现出千篇一律的感觉，这种特殊的表达方式让人不难看出——当人被意识形态规定之后的模式化样态（图3-2-41）。1992年，方力钧和刘炜二人在北京郊区举办了油画展，方力钧的作品用灰灰的色调和通俗夸张的造型突出表现了“光头”的男性形象。狰狞、压力、空洞、焦虑，这个游离于现实之外的“光头形象人”一经出现，立刻受到广泛关注，成为方力钧所表现的一种象征符号。

图 3–2–42 刘炜 《革命家庭》 100×100cm 1990年

刘炜（1963-）1989年毕业于中央美术学院版画系。把一切现实的物体都化为腐烂和垃圾的笔触，所有形象都有一种“烂乎乎”的感觉。尤其是笔触和色彩所带来的生理刺激，是刘炜作品的主要特征，他以此表现父母那一代人成长中的异样状态，以他独特的用笔模式，如溃疡股的复杂和烦琐（图3-2-42）。

“傻笑人”是岳敏君创造的一个特殊符号，在《自由引导人民》一画中，岳敏君以自己的独特方式戏拟了大画家德拉克罗瓦的同名作：战火硝烟的战场被置换成城市的工业废墟，晴朗的天空下是刻意重复的一个人的不同姿势与笑容——“他”或躺着、或站着；或呲牙咧嘴的笑、或歇斯底里的笑。尽管这个多人一面的“傻笑人”形象显得是那么单调、肤浅、艳俗、无聊。

杨少斌（1963-）1986年毕业于河北轻工业学校美术系，“傻笑”在1990年代初也是其作品的主题，这些傻笑的人的身份分别为警察、军人或英雄等。相较于岳敏君，杨少斌作品中的种种人物在处理后，给人一种“现丑”的感觉，从而加大了画面上滑稽和荒诞的意味。

图 3–2–43 岳敏君 《大团结》 190×200cm 1992年

不断重复形象与主题，是玩世现实主义画家的另一共同点。“傻笑的人”从1990年代开始就被岳敏君不厌其烦地重复，在后来近十年的发展中，已成为岳敏君作品中一个代表性的标志。他们在画布上或整齐地排列，或歪头斜脸，或站立或蹲跪。这些傻笑的人大多是艺术家自己，表达出无所谓的人生态度，其中也蕴藏着对现实社会的嘲讽与调侃。1990年代初的《大团结》（图3-2-43）、《大狂喜》等，从嘻嘻哈哈中开始，又在嘻嘻哈哈中结束，看不到一点“正而八经”的庄严和崇高，一切严肃的东西在这里是没有意义的。就像《正午阳光》那样，一排整齐的人在大中午站在烈日下咧嘴傻笑，谁也不知道他们在笑什么或为什么而笑，反正就是站在那里傻笑，而且开心愉悦。

图 3–2–44 杨少斌 《群殴图》 260×360cm 1996—1997年

至于杨少斌，当傻笑的人从其作品中消失后，画面上则开始充满暴力和血腥。那些互相被咬得皮开肉绽的撕杀者在画面上充满了血气，这些令人恐怖的场面，成为后来杨少斌一再重复的主题（图3-2-44）。

与岳敏君和杨少斌相似，方力钧也不断重复光头和鲜花的主题。画面上，无数朵色彩鲜艳的花朵和光头男人占据了整个画面。那些画幅巨大却又异常醒目的作品，带给观者一种难以言传的感受。

作为一种在精神上自我解脱的方式，玩世与泼皮幽默在1990年代以后成为一种标志，反映了中国知识分子的心态与处世观。在面对现实社会和世界时，人们感到无可奈何。为此，揭示荒诞的存在以宣泄冒险的压抑，同时标明自己的独立意志，是画家们最鲜明的观念和态度。玩世现实主义描绘了普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，表现了一代人失落的人文和心理感觉。这些作品在某种程度上表达了人们在中国的经济发展加速，一些社会矛盾加剧背景之下所产生的某些焦虑和不安。

注释：

[1] 栗宪庭：《“后89”艺术中的无聊感和解构意识》，《二十一世纪》 1992年第2期，第76页。

（注：原标题为《玩世现实主义》，现标题为编者自拟。）

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　　李昌菊简介

　　湖北荆州人。1994年毕业于湖北美术学院。2000年获该院美术学硕士学位。2008年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位。美国宾夕法尼亚大学大学文理学院美术史系访问学者。中国美术家协会会员。中国文艺评论家协会理事。中国文艺评论家协会青年工作委员会秘书长。北京林业大学艺术设计学院教授、硕士生导师。近年在《美术》《美术观察》《中国文艺评论》等专业刊物上独立发表论文60余篇。出版专著《民族化再探索——1949至1966年中国油画的重要实践》(清华大学出版社，2012年)，《中国油画本土化百年（1900—2000)（人民出版社，2017年）。主持并完成国家社科艺术学青年项目1项，2篇文章分别入选第十一届(2009)、第十二届全国美展(2014)“当代美术创作论坛”。曾获中国艺术研究院研究生院优秀博士论文奖(2008年)，中国文联文艺评论奖二等奖(2014年)，2016中国文艺评论年度优秀评论作品，“历史与现状”首届青年艺术成果优秀论文奖（2017年）。

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