2013年，陈轴曾用影像作品《I’m not not not Chen Zhou》，对自我进行反思；2020年，陈轴带着行为艺术作品《镜子不久后将在世界上消失第一章：镜子里的假象让我看不清镜子》回归公众视野，从另一角度再次阐释了对“我”的思考：人要发现自我的“在场”。这一次，陈轴为观者带来了三面镜子。
4月18日，陈轴新作《镜子不久后将在世界上消失第一章：镜子里的假象让我看不清镜子》在CC基金会＆艺术中心亮相。
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意外的是，直播现场，陈轴的儿子哭着要将父亲的面具摘掉，陈轴将镜子对着儿子，儿子哭着将镜子推开。
2020年4月18日至7月12日，陈轴新作《镜子不久后将在世界上消失第一章：镜子里的假象让我看不清镜子》在CC基金会＆艺术中心亮相，并与旧作《I’m not not not Chen Zhou》并置呈现。值得一提的是，陈轴为旧作订制了黄色的房间，他调侃那是过去的作品，希望从类似博物馆的视角重新观看。
展览现场
陈轴为《I’m not not not Chen Zhou》订制了黄色的房间，希望将其放入类似博物馆视角重新观看。
如果说7年前的《I’m not not not Chen Zhou》带着对现实的否定与迷茫。那么，在这次新作中，陈轴变得沉静、从容，作品带有些许冷冽的直指人心。癫狂的黄变成了静谧的蓝，象征热烈的大面积的红首次出现在作品中。《I’m not not not Chen Zhou》中人物的不断运动与琐碎并充满隐喻的表达，变成了艺术家在舞台的独自静坐。作品中的失衡感更加强烈：新作中，一面破碎的镜子矗立在展厅尽头。虽然表达方式有所转变，但陈轴的作品内核并未改变：一以贯之的黑色幽默，对“人的存在”的不断思考，以及对固有经验的持续拆解。当然，还有那面不断出现的“镜子”。
新作中被反置在蓝色背景中的镜子，上绘两条流线，隐喻镜子的反光。
新作中，倒下的巨人轮廓，手持一本不断重复同一笑话的书。
“一本正经”的外文著作
在陈轴的创作中，“镜子”元素首次出现在《I’m not not not Chen Zhou》里：一个头脑不清醒的人对着镜子喃喃自语“这是一个我，还是两个我？”陈轴认为，“镜子”的有趣之处在于，人们很少意识到“镜子”的存在。通俗的说，人们大多会被镜子里“假象”迷惑，而忘记了“镜子”本身。即“镜子里的假象让我看不清镜子”。
4月18日，陈轴戴着眼镜封死的面具在舞台中央照镜子。
人何尝不是如此？浮华世间，人往往过分耽溺于过眼云烟的生活表象，而忘记了自我的真切存在。为了让观者意识到这个问题，陈轴戴着眼睛封死的面具坐在舞台中央照镜子，长达3小时。物理意义的镜子并不重要，即便眼睛封死，观者只需在内心竖起一面镜子，便能关照自我的存在。
观众在陈轴新作的舞台边静坐。
那么，新作中，陈轴是从哪些角度阐释“人要发现到自我的‘在场’”呢？一起来看看陈轴的回答。
Q：艺术网＆艺术头条
A：陈轴
Q：新作中有很多有意思的细节，蓝色背景中反置的镜子，展墙上碎掉的镜子，画着笑脸的苹果，倒下的巨人轮廓，一本不断重复同一笑话的书，这些背后有什么隐藏含义？
A：作品中所有的元素都是围绕“人需要发现到自我的‘在场’”展开，只不过角度不同。反置的镜子是为了让大家不再观看镜子里的影像，强迫观众看到镜子本身。为了让大家看出那是镜子，我特意画了两条线，表达镜子的反光。
展墙上碎掉的镜子最早来源于我坐公交车的经历。公交车的玻璃上，逃生锤旁边总会画破碎玻璃示意图。这很神奇，这个图案虽然无法给人具体准确的语言却能传递出一种能量：打破平衡与和谐。我希望新作也能有一种“打破”的感觉。
即兴画上的苹果也有这个寓意。在人类文明史上，苹果一直充当着类似棒槌的作用，它打破人类文明的固有形态，成为一个破点，使文明进入新的阶段。所以苹果这个符号有很深的隐含寓意，最近我一直在画一幅画：一个苹果把镜子或者花瓶打碎了。展厅苹果旁边的流线，有苹果运动的含义，意即它是远方来物，是突然间冲进展厅现场的，是一种突然的“打破”。而苹果上的笑脸，其实就是装可爱。
此外，我一直很关注死亡，它很神秘，富有能量。我一直觉得世上根本没有死亡，这不过是人类文明制造的假象。所以在新作中，我用倒下的巨人轮廓表达对死亡的戏谑：巨人虽然倒下了，却只有一个轮廓。于是，我们可以说，巨人的死亡并不存在。就是一种悖论与荒谬的感觉。
而那本书里不断重复的笑话，来自于我在海关的一次经历：海关工作人员对着我的护照问，“这是你吗？”我一下子就懵了，掏出镜子照了一下，确认后说道“没错，这个人是我”。整个过程很好玩，“我是不是我”，竟然会成为一个问题，而“我是我”，即我的“在场”，竟然需要通过镜子确认。
Q：为什么希望大家意识到镜子的存在，又在展览标题中写道“镜子不久后将在世界上消失”？
A：这其实是一种恐吓。如果再不意识到“镜子”的存在，那么它将在世界上消失。
Q：疫情期间，新作的方案改动了很多，为什么会有这样的改动？
A： 与之前的方案相比，这次的方案可以说做了彻底的改动。之前的方案很多层面上都在探讨艺术，理念体量也很庞大。但在疫情期间，我觉得艺术可以先放一放，可以先把视线放在“人”这个点上。
“人人在场”这件事，也是在疫情期间体验到的事情。这次疫情，给了大家一个真正与自己独处的机会，很多人开始体验无聊的乐趣，享受美食，开始真的抛开很多日常中必须要做的事情，思考自己想做什么，思考真正的价值是什么，我觉得价值需要被重新认知。
Q：创作的过程中有什么有趣的事情？
A：发现自我的“在场”很重要。有一件事情很有趣，我经常逗自己的小孩，有时候他哭闹，陷入一种情绪时，我就会拿一面镜子照他，他就不敢看自己，不想认知到自己的情绪，他会推着要你把镜子拿开。镜子会让他认识到自己的“在场”。
其实，生活中，我们都需要一面“镜子”，认识到自己的“在场”。它并不需要是实体的镜子。
Q：那我们如何去找到这面“镜子”？
A：不需要找，只要去注意，你就会发现这面镜子，发现自己的“在场”。
Q：为什么在新作中使用首次使用了红色？
A：直到今年用了红色，我才恍然大悟，原来我的创作用了三原色：黄、蓝、红。我并没有刻意设计，颜色在创作中自然显现了。黄色时期，整个人都很愉悦，有一种迸发的感觉，有点神经质，对一切都充满质疑。后来，我离开艺术界3、4年，人沉静了许多，慢慢的我画画就只剩下蓝色。
红色对我来说，是一种能量的感觉，我想去掌控自己的生命能量。这件事情是我在2019年底发现的，有一次我去舞池玩，站在那儿想实施一个行动，却发现自己始终无法引导自己的身体。我才意识到自己对身体的控制很差，就想很好的运用自己的身体，我觉得这种感觉是红色的。
Q：您曾说“现在回头看，觉得黄色时期的自己有点不自量力”，为什么会有这种感觉？
A：现在回头看，那时候我对世界的认知其实是一种文本上的认知，输出也只是语言上的，它并不是我的真实经验。我忽然间接触到很多事，觉得自己仿佛揭开了世界文本的一些秘密，这些文本如此高明，以至于我真的觉得自己理解了这些文本。所以，当时很癫狂，有一种解开偈子的狂喜。现在想想，那时候离世界的真实状态还很远，所以觉得那时自己有点不自量力。
Q：可以说，新作从表象深入到了世界的内核，为什么会这样的转变？
A：我认为最重要的是，我一直想去获得自在，这个动机会不断地把我往前推，去寻找更本源的东西。我希望从现实中脱壳出来，这是我一直以来创作的根本动机。
Q：这两件作品都是关于自我内心的探索吗？您觉得，自己是个什么样的人？
A：语言充满着诡计，只要开口，很可能立即掉入陷阱中。因此，我不能回答这两件是否都是关于自我内心探索，因为，首先我们得对“自我”、“内心”有相同的定义。
至于我是个什么样的人，其实我一直希望自己成为一个喜剧演员。我很喜欢安迪·克劳夫曼，这个世界如此荒唐，如此好玩，喜剧演员才是唯一出路。好玩的地方在于这个世界很真实，又很不真实。不真实在于人们竟然都认为这个世界真实。
我希望能展示矛盾和悖论，因为这是严密的逻辑与世界破裂的地方，会让人发现这个世界是不可解释的，是自由的。只要通过悖论才可能揭开表象，触碰事物本质——就像是墙上被砸碎的镜子一样。
Q：您曾说“希望把自己放在一个危险的境地”，在日常中，是如何实现的？
A：所谓危险，其实是一种不确定。如何实现，我想是逐渐的不期待既定的或想象中的结果吧。
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